汪煒婧

（揚(yáng)州大學(xué)，江蘇 揚(yáng)州 225000）

西方音樂史作為一門音樂理論必修課程，無論在高師音樂院系音樂學(xué)專業(yè)，還是專業(yè)音樂院校，都是一門系統(tǒng)性很強(qiáng)的重要的音樂史論課程。它為每一位學(xué)習(xí)者提供了西方音樂發(fā)展的歷史脈絡(luò),主要論述西方音樂中的各種音樂現(xiàn)象的發(fā)生、發(fā)展及演變過程和對這些演變過程的哲理性思考。在內(nèi)容上主要分為四個方面：一是音樂理論的發(fā)展史；二是音樂家的發(fā)展史；三是音樂作品的發(fā)展史；四是音樂美學(xué)的發(fā)展史。它是融入史學(xué)之中的一門具有獨(dú)特視角和專門論域的學(xué)問。

西方音樂史是一門重要性、系統(tǒng)性都很強(qiáng)，同時信息量、知識點多而廣的學(xué)科，它是每個音樂學(xué)習(xí)者或多或少都要了解的。在學(xué)習(xí)西方音樂史時，我們要培養(yǎng)對西方文化的興趣，并且對西方歷史的發(fā)展有大致了解。只有在對西方文化有了一定認(rèn)識之后，才有可能深入學(xué)習(xí)，才能在西方歷史里探索到西方音樂史的發(fā)展。也就是使學(xué)習(xí)者在西方歷史的大環(huán)境里進(jìn)入到西方音樂學(xué)習(xí)的領(lǐng)域探究。與此同時，我們應(yīng)該在單獨(dú)學(xué)習(xí)西方音樂的過程中，宏觀學(xué)習(xí)音樂在西方歷史中的地位及整體發(fā)展過程。

在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，某些人過于在意該時期音樂總體的發(fā)展?fàn)顩r、音樂事件、音樂家所處國家的歷史文化、音樂家本身的生活經(jīng)歷、該樂曲在音樂史上的貢獻(xiàn)與影響等書面化、理論化的內(nèi)容，并且對文字進(jìn)行了記憶，卻沒有進(jìn)一步領(lǐng)悟到這些文字所描述的時期的音樂特點應(yīng)該如何在聲樂、器樂表演上表現(xiàn)出來。一味地進(jìn)行文字記憶，無助于知識的運(yùn)用，失去了學(xué)習(xí)西方音樂史的意義。

如今用大篇幅的純文字描述音樂作品甚為普遍,并且是在校生主要的音樂學(xué)習(xí)方式。但僅僅對于文字描述的學(xué)習(xí)往往浮于表面無法深入，甚至?xí)热霝橹鞯匚找恍┲饔^的甚至錯誤的觀念，這十分不利于對西方音樂史全面而系統(tǒng)的掌握。西方音樂史課程在音樂學(xué)習(xí)中的地位是舉足輕重的，其本身具有的價值及對其他相關(guān)學(xué)科學(xué)習(xí)的影響是巨大的。如器樂、聲樂、舞蹈等藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)表演都需要學(xué)習(xí)者對西方音樂史有一定了解，這種了解不應(yīng)該是片面的、輪廓性的，而是需要有一定的深度及體會，將史學(xué)知識內(nèi)化為正確的表演風(fēng)格。也就是說，我們在音樂學(xué)習(xí)中不應(yīng)該只是寬泛地了解簡單的作品及作曲家概述，而應(yīng)該全方位、深層次地思考和探索音樂中的深度。我們必須以科學(xué)客觀的態(tài)度和嚴(yán)謹(jǐn)辯證的方式學(xué)習(xí)西方音樂史,只有這樣才能真正意義上把握音樂的客觀發(fā)展規(guī)律。

音樂學(xué)習(xí)不應(yīng)該只是一種從書本到理論記憶的接受過程,因此，并不能苛求字句上的準(zhǔn)確。學(xué)習(xí)者更應(yīng)強(qiáng)調(diào)從音符到音響再內(nèi)化為對音樂的理解。通過理論學(xué)習(xí)、背景了解、視聽結(jié)合、作品分析等形式相互深入才能更好地發(fā)掘出音樂本身的內(nèi)涵，否則，音樂的價值將被無聲的音符及文字?jǐn)⑹鏊谏w。學(xué)習(xí)西方音樂史是為了學(xué)習(xí)并且較好地欣賞音樂做鋪墊，為了創(chuàng)造或者再度創(chuàng)造音樂打基礎(chǔ)。以急功近利的學(xué)習(xí)態(tài)度學(xué)習(xí)西方音樂史，不僅會損失不必要的學(xué)習(xí)時間，更會使學(xué)習(xí)者對西方音樂史理解空泛化、卷面化。

由于學(xué)習(xí)者的專業(yè)不同，在學(xué)習(xí)西方音樂史時應(yīng)該有所偏重和區(qū)別。以鋼琴學(xué)習(xí)為例，如果鋼琴演奏者能更多地學(xué)習(xí)了解鋼琴的發(fā)展史、不同時期的鋼琴家和他們的作品、生平等鋼琴藝術(shù)史方面的知識，那就會對鋼琴演奏水平的提升起到至關(guān)重要的作用。

鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，是演奏者們通過自身純熟的演奏技巧表達(dá)作品，正確演繹作品本身的內(nèi)涵，并抒發(fā)作曲家豐富情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式。鋼琴演奏的根本目的是揭示樂曲多樣的內(nèi)涵，感染聽眾。欣賞一場美好的鋼琴演出能使人身心愉快、陶冶情操。鋼琴演奏的本質(zhì)是對作品意義的詮釋，需要演奏者理性地分析，同時感性地把握作品，確定用怎樣的方式更好地演繹。與其他音樂表演藝術(shù)一樣，鋼琴演奏是把作曲者書于紙上的音符變?yōu)榍楦胸S富、色彩鮮明的音響的二度創(chuàng)作。當(dāng)我們在對音樂作品進(jìn)行分析時，其實就是在對音樂家的生活狀態(tài)、內(nèi)心世界進(jìn)行剖析和探索，使音樂學(xué)習(xí)者與作曲家的思維更貼近，更好地了解作曲家所處的時代及生平。演奏者應(yīng)忠實而不失新意地準(zhǔn)確表達(dá)作曲家音樂思維的原有意圖，賦予原本靜止的音符生命。

對于廣大高校鋼琴演奏學(xué)習(xí)者來說，經(jīng)過多年的基本樂理的學(xué)習(xí)及技巧的練習(xí)，讀譜并嚴(yán)格按照譜面完成一首鋼琴作品，并不是一件特別困難的事。但是，對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說，如何準(zhǔn)確把握鋼琴演奏風(fēng)格仍不易。由于我們不可能對鋼琴音樂作品的演奏用規(guī)則進(jìn)行絕對明確的限定，因此演奏者會表現(xiàn)出音樂審美理解中的個性化傾向，然而，一些鋼琴學(xué)習(xí)者會把不屬于某時期的演奏風(fēng)格代入該時期的樂曲中，例如，巴赫的鍵盤音樂不僅關(guān)于宗教傳統(tǒng)文化,而且有一大部分來自德國民間傳統(tǒng)音樂，他的音樂表現(xiàn)豐富、個性鮮明。如果說巴赫的管風(fēng)琴音樂是他宗教世界觀的反映的話，那么他民間性的特點則較多地體現(xiàn)在那風(fēng)格清新、生活氣息濃郁的古鋼琴組曲及《平均律鋼琴曲集》的部分樂曲中。若是演奏者將其音響效果演奏得過于濃重，或是將每個音符彈得過于粘連而顯得過于抒情，就脫離了作曲家原本的創(chuàng)作意圖，脫離了巴洛克音樂的整體風(fēng)格。因此，如何正確進(jìn)行藝術(shù)加工，合理進(jìn)行二度創(chuàng)作這個問題，仍然困擾我們，并很大程度地影響我們對鋼琴演奏這門課程的理解與學(xué)習(xí)。在如今追求個性的時代，鋼琴演奏仍然需要遵從一定的共性，就是要求演奏者按照一定的基本特點演繹作品。這是因為受作品風(fēng)格的限制，不同時代有不同的風(fēng)格，不同的作曲家有不同的風(fēng)格。演奏者在進(jìn)行演奏處理時，不能逾越樂曲本身的基本風(fēng)格。例如：迄今為止，很多鋼琴家都灌錄過貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，他們個別處理上展現(xiàn)出不同的個性，如阿勞詮釋的貝多芬奏鳴曲相對嚴(yán)謹(jǐn)、紳士，擁有罕見的深度；里赫特演奏得相對瀟灑活潑；施納貝爾則力圖忠于古典主義，演奏得毫不夸張；肯普夫演繹得精細(xì)優(yōu)雅又不失濃厚……但不管他們的處理方式有何不同，都是要表達(dá)典型的貝多芬整體風(fēng)格特征。因此，鋼琴演奏者在演繹個性的同時需要先尊重作曲家的基本情緒特征，在此基礎(chǔ)上才能更好地發(fā)揮主觀能動性。

正確把握演奏風(fēng)格是演奏者彈好一部鋼琴作品的基礎(chǔ)。因此，在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中應(yīng)加強(qiáng)對西方音樂史和作曲家的了解與學(xué)習(xí)，這從很大程度上能幫助鋼琴學(xué)習(xí)者充分了解作品的樂思及情感，從而進(jìn)行合理的“再創(chuàng)造”，從另一個角度促進(jìn)演奏技藝的提升。如何“再創(chuàng)造”取決于鋼琴演奏者自身持有的各種屬性，如年齡、性格、閱歷、民族、文化程度、知識素養(yǎng)、內(nèi)涵，以及對作曲者本身的國家、歷史、民族、性格、作曲時的狀態(tài)是否了解。在演奏者達(dá)到一定年齡，就要具備必要的知識涵養(yǎng)，系統(tǒng)完善地了解音樂史學(xué)方面的知識，若是以空白的狀態(tài)直接練習(xí)鋼琴演奏技巧或是直接演奏鋼琴曲，就只能得到刻板甚至錯誤的音響表現(xiàn)而不是正確表達(dá)音樂。

當(dāng)我們遇到一個全新的作品，在沒有指導(dǎo)老師，沒有音像資料的情況下，如何分析作品，如何理解作品，如何演繹作品，這成了我們在學(xué)習(xí)鋼琴演奏這門課程上的一個絆腳石。鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生大多數(shù)習(xí)慣了長期埋頭練習(xí)，以攻克大曲子為終極學(xué)習(xí)目標(biāo)。其實練琴需要多思考,然而對作品的嚴(yán)謹(jǐn)分析只能說是思考的某一個方面，更需要宏觀學(xué)習(xí)西方音樂史，或者細(xì)化學(xué)習(xí)西方鋼琴藝術(shù)史。西方鋼琴藝術(shù)史發(fā)展分為四個部分。其中學(xué)習(xí)第一部分鍵盤樂器的歷史沿革,是為了更好地掌握鋼琴演奏的風(fēng)格。幾百年來鍵盤樂器的形態(tài)幾經(jīng)重大改變，但這種革新往往被演奏家忽視。殊不知樂器的演進(jìn)和發(fā)展直接影響作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格?，F(xiàn)代鋼琴學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)了解所演奏的作品是為什么形態(tài)的樂器所寫,了角其各方面的形態(tài)及功能，不僅如此,還要了解當(dāng)時人們在這樣的樂器上使用何種觸鍵方式、指法。可以說,演奏技術(shù)是直接伴隨樂器的演進(jìn)而發(fā)展的。演奏技術(shù)的發(fā)展促進(jìn)了創(chuàng)作風(fēng)格的改變,而作曲家的創(chuàng)作要求又反過來促使樂器作出進(jìn)一步革新?？梢?樂器的變革與創(chuàng)作風(fēng)格、演奏風(fēng)格有著直接并且相輔相成的關(guān)系。因而，若是一味地蒙頭練習(xí)，則并不能宏觀上掌控正確的演奏風(fēng)格。然而，如果知道了莫扎特時期的鋼琴與近現(xiàn)代鋼琴構(gòu)造、音色、材質(zhì)等方面的不同，那么必不會把莫扎特的鋼琴曲彈得如李斯特鋼琴曲般炫技。對于演奏者來說，只有充分了解這些背景知識，才能掌握樂曲中的情感色彩，才能正確演繹。

在學(xué)習(xí)鋼琴演奏這門課程時，掌握大量的西方音樂史知識，會對我們的學(xué)習(xí)起到事半功倍的作用。了解作者的生活環(huán)境、時代背景、創(chuàng)作時間、當(dāng)下心境等內(nèi)容能使學(xué)習(xí)者更好地了解作者寫作時的思維。聯(lián)系多方面的背景，合理科學(xué)地對作者的創(chuàng)作意圖進(jìn)行推理，判斷作者想要表達(dá)的樂思及樂曲內(nèi)涵。并且?guī)е@樣的邏輯演繹作品，在嚴(yán)格按照譜面要求進(jìn)行演奏的基礎(chǔ)上進(jìn)行合理的二度創(chuàng)作。準(zhǔn)確表達(dá)樂思，給予聽眾全新的聽覺感受。把原本單一的技能訓(xùn)練發(fā)展為既有技術(shù)練習(xí)又有理論學(xué)習(xí)，既有鋼琴表演又有音樂史學(xué)及美學(xué)滲透的深入展開的學(xué)習(xí)模式。

因此，更好地了解西方音樂史，是學(xué)習(xí)音樂的必由之路。只有較好地掌握西方音樂史，才能正確理解音樂，理解作者的創(chuàng)作意圖，才能在欣賞、演繹偉大作品的同時與作者的意識思維及閱歷體驗產(chǎn)生共鳴，這是多么幸福的事。在西方音樂史中，我們應(yīng)該強(qiáng)化“以音樂為本”的學(xué)習(xí)觀念，把握音樂本體才是學(xué)習(xí)和研究西方音樂的“硬道理”。了解音樂史是一個音樂人的綜合水平鑒證。唯有具備一定的西方音樂知識才能更好地與偉大的作品走得更近，更好地聆聽來自人們心靈深處的美妙音樂，這是學(xué)習(xí)西方音樂的重要性及意義所在。

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