余德興
(景德鎮(zhèn)市演藝公司,江西 景德鎮(zhèn) 333000)
筆者結(jié)合自己四十多年的藝術(shù)實(shí)踐,謹(jǐn)以音樂表演為職業(yè)的專業(yè)演奏員必備的綜合素質(zhì)談?wù)勛约旱膸c(diǎn)淺見。
感覺指的是演奏者對(duì)音樂作品的直觀感覺,演奏員在接觸音樂作品后都會(huì)有第一感覺,如樂曲好不好聽,什么節(jié)奏,什么音調(diào),什么風(fēng)格,什么情緒等,這是直觀的感性的感覺。我們常說的要用感覺來演奏,這種感覺不僅有直觀的感性感覺,而且還包括演奏者的音樂修養(yǎng)和文化修養(yǎng),而最關(guān)鍵的還在于對(duì)作品的理解能力。
一首好的音樂作品,要讓觀(聽)眾欣賞接受,少不了演奏者的二度創(chuàng)作和藝術(shù)加工。音樂作為人類的一種特殊語言,其學(xué)習(xí)和表達(dá)過程也體現(xiàn)在讀寫聽說上,讀是唱(奏),聽是欣賞,寫是創(chuàng)作,這幾個(gè)方面相輔相成。因此,作為專業(yè)演奏員首先要認(rèn)真讀譜,在認(rèn)真、準(zhǔn)確讀譜的基礎(chǔ)上,了解和熟悉作品的內(nèi)容和內(nèi)涵,并對(duì)樂曲產(chǎn)生的文化背景及演奏上的技術(shù)要求進(jìn)行全面分析,強(qiáng)化對(duì)作品內(nèi)容內(nèi)涵的理解,從而對(duì)作品進(jìn)行完整的詮釋,只有這樣,才能讓音樂演奏生動(dòng)、豐富而有感染力。
任何音樂作品都有一定的時(shí)代背景和不同的風(fēng)格,演奏者必須用當(dāng)代的審美眼光去對(duì)音樂作品的背景意義和風(fēng)格作出恰當(dāng)?shù)脑忈?,才能使音樂作品煥發(fā)新的光彩。近年來,在中國音樂金鐘獎(jiǎng)樂器演奏比賽中,不少青年選手演奏的雖然是傳統(tǒng)曲目,但因?yàn)榧尤肓撕芏喈?dāng)代青年人的理解,而使演奏“不老氣,有新意”得到專家們的肯定。而一些優(yōu)秀的選手在演奏新作品時(shí),因?yàn)樵谘葑嗲霸黾恿藢?duì)曲目背景知識(shí)的學(xué)習(xí),對(duì)作品有了深層次的解讀,因此獲得了佳績(jī)。實(shí)踐證明,對(duì)樂曲的感覺及分析能力是專業(yè)演奏員綜合素質(zhì)的關(guān)鍵所在。
在音樂諸要素中,旋律向來被看作是人類感情的物質(zhì)載體,音樂的旋律存在于節(jié)奏之中,節(jié)奏作為音的長短組合是體現(xiàn)音樂美學(xué)特征的重要因素。因此專業(yè)演奏員對(duì)旋律節(jié)奏的感知及控制能力是綜合素質(zhì)的重要體現(xiàn)。
器樂旋律與聲樂旋律的根本區(qū)別在于它利用樂器本身的性能特點(diǎn),如多變的音色、寬闊的音域、豐富的演奏技巧,大幅度的力度變化,調(diào)式調(diào)性的自由轉(zhuǎn)換,復(fù)雜的節(jié)奏型,多種類型的樂隊(duì)組合等,其中尤以樂器演奏者的技巧和對(duì)樂曲演奏風(fēng)格影響最為重要。只有在演奏者高層次地審美情趣和嫻熟的技術(shù)控制下,才能較好地把握作品,通過樂器的音響色彩描繪出聽覺形象,使聽眾在音響接受過程中感受到音樂形象的具體鮮明的圖景。這就是演奏者在二度創(chuàng)作中通過想像與聯(lián)想創(chuàng)造與感受音樂傳導(dǎo)出的內(nèi)心視像,并通過豐富的情感體驗(yàn)給予樂曲和音響的準(zhǔn)確發(fā)揮。這一切都離不開對(duì)旋律節(jié)奏的感知和控制能力。
例如,中國傳統(tǒng)音樂中存在大量的散板節(jié)奏,這些彈性節(jié)奏在演奏時(shí),是由演奏員根據(jù)情感表達(dá)的需要而自由選擇的,是情感盡情抒發(fā)的需要,而這種彈性節(jié)奏,正是中國傳統(tǒng)音樂中的精華,不是理性的思索可以產(chǎn)生的,而是一種情感的外化,是宣泄情感的必然表達(dá)。
器樂演奏是一個(gè)時(shí)間漫長,技術(shù)含量較高的學(xué)科,演奏員在臺(tái)上演奏得以正常發(fā)揮,特別是旋律節(jié)奏的內(nèi)在感知和有效控制是演奏者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。這種能力與基本功息息相關(guān)。因此,作為一個(gè)專業(yè)演奏員,既要有扎實(shí)的基本功,熟練掌握各種演奏技能,又要有較高的藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造性運(yùn)用基本功的能力,使表演功能與音樂感受得到統(tǒng)一。
音樂的最終目的是表達(dá)人的思想情感和反映社會(huì)生活的一門藝術(shù)?!扒楦小弊鳛槿祟愃囆g(shù)的永恒主題,也是音樂家們表現(xiàn)的重要主題。我國古代音樂典籍《樂記》中就曾提出“凡音之起,由人心生也,情動(dòng)于中,故形于聲”的看法,演奏藝術(shù)是情感的藝術(shù),演奏者只有用“心”奏樂,把心中真摯的感情融進(jìn)自己的音響之中,自然地傳遞給觀眾才能達(dá)到激蕩人心的藝術(shù)效果。聲是形式,情是內(nèi)涵,聲為情而發(fā),情助于內(nèi),聲發(fā)于外,聲情巧妙結(jié)合,才富有光彩。
音樂是抽象的感情表達(dá),而演奏者對(duì)作品情感的把握和表達(dá)能力以及個(gè)性化的創(chuàng)造能力是至關(guān)重要的。著名青年二胡演奏家、嚴(yán)潔敏教授的二胡演奏音色純美,素以有個(gè)性和創(chuàng)造性著稱。她演奏的《江河水》充滿激情,以悲痛欲絕的傾訴,傳遞人類超越時(shí)空的痛苦。細(xì)膩而精確。相比而言,我們現(xiàn)在一些樂手則太缺乏對(duì)作品情感的把握,一些樂手甚至陷入一種純技巧性或模仿性的演示,缺少獨(dú)特的感情處理。
“意境”是作為一切藝術(shù)創(chuàng)造的核心。我國古代詩人對(duì)詩歌創(chuàng)作提出要“意中有境,境中有意”。“意境”的美學(xué)思想可以說在藝術(shù)領(lǐng)域是貫穿始終的,而音樂的意境則是將各藝術(shù)門類的根本性特征融于一身,相互滲透的。著名詩人白居易曾寫過一首贊美道士鼓琴的詩,詩寫道:“無為道士三尺琴,中有萬古無窮音。音如石上瀉流水,瀉之不竭曲源深。彈雖在指聲在音,聽不以耳而以心。心意既得形骸忘,不覺天地白日愁云陰。”詩中道士在奏琴時(shí)“神閑氣靜,蕩然醉心,”已對(duì)外界視之不見,聽之不聞了??梢娧葑嗾吲c欣賞者都被意境而陶醉。如華彥鈞的《二泉映月》,曲調(diào)凄美,旋律動(dòng)人,意境深沉,含蓄凄涼。雖然在主觀上表現(xiàn)的是他自己的人生經(jīng)歷和精神感悟,但在客觀上卻深刻地揭示了人生悲劇的社會(huì)根源,作品具有淳樸的民間特色和深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)。演奏者必須充分發(fā)揮二胡這一民族弦樂的獨(dú)特音色,以深沉哀怨,飽含憤慨和如訴如泣的旋律,真情而深切的揭示阿炳凄涼的身世和悲憤的心情與復(fù)雜的內(nèi)心世界,使人們感受到舊社會(huì)的黑暗,突出內(nèi)心感受和生命狀態(tài)的捕捉與把握,在我所聽過的演奏中,我省著名二胡演奏家王亮生先生尤為突出。
實(shí)踐證明:演奏者的是情感把握是能否引起觀眾共鳴的關(guān)鍵,作為一名優(yōu)秀的演奏員,必須用“心”演奏,用“情”演奏,要全神貫注地投入感情,并根據(jù)作品的意境貫穿始終,只有情真意切,才能感動(dòng)觀眾。
演奏藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)。技巧的運(yùn)用、感情的處理、心理的調(diào)整都是演奏員必備的素質(zhì),而對(duì)音樂作品的感覺及理解、分析處理能力都是關(guān)鍵,對(duì)旋律和節(jié)奏的感知及控制能力是技巧嫻熟的體現(xiàn),而融入內(nèi)心情感則是演奏好音樂作品的根本。
[1]宋國生.二胡演奏藝術(shù)[M].天津:天津百花文藝出版社,1984.
[2]石一冰.二十世紀(jì)中國二胡專業(yè)音樂教育概覽[J].人民音樂,2004(3).