荊晶

摘要：歌唱“跨界”近年來在表演舞臺中屢屢出現(xiàn)，但其真正的屬性和特征并非簡單地模仿和嘩眾取寵，而是應(yīng)具有深刻的文化轉(zhuǎn)變能力。而歌唱“跨界”的發(fā)展離不開歌唱教育的同步支撐，更離不開專業(yè)教育內(nèi)容的與時俱進(jìn)。本文的研究著眼于“跨界”的文化特征和教育啟示進(jìn)行一定深度的分析研判。

關(guān)鍵詞：“跨界” 文化特征 教學(xué)啟示 落后與保守 改革與轉(zhuǎn)變

“跨界”一詞近年來在文化領(lǐng)域被屢屢提及，儼然成為一種藝術(shù)發(fā)展的“新風(fēng)尚”，從繪畫藝術(shù)中的“中西合璧”到建筑藝術(shù)對于傳統(tǒng)和現(xiàn)代建筑風(fēng)貌的融合探討，隨處可看到對于“跨界”多元化的見解。當(dāng)然，在聲樂表演領(lǐng)域，“跨界”也被順理成章地引入并推廣，我們看到很多歌唱者在大大小小的舞臺上都以“跨界”來標(biāo)榜和宣傳自己，并冠以“跨界歌手”的美譽。然而，真正的“跨界”難道就是將不同風(fēng)格或唱法的音樂作品編纂在一起？或是為了嘩眾取寵而將人們熟悉的流行音樂拼貼到美聲唱法或民歌的演唱中么？在我們看來，這并非歌唱藝術(shù)“跨界”的真諦，甚至以理論角度分析時，這樣的演唱方式甚至是一個笑話，或是歌唱發(fā)展的倒退。

我們嘗試觀察歌唱體系中“跨界”，以一種個案視角來思考“跨界”為何物。首先，流行音樂領(lǐng)域近年來已然成為“跨界”的“重災(zāi)區(qū)”，通過互聯(lián)網(wǎng)搜索可以看到，被包裝成“跨界歌手”名號的演藝明星不計其數(shù)，唱了幾句英文歌就可以叫做“跨界”，哼了幾句民歌小調(diào)也可以以“跨界”自居。但“跨界”顯然并不僅僅于此，我們來看幾個代表人物，比如：李玉剛自開始闖蕩歌壇以來，就以“反串”先聲奪人，相比流行音樂，戲曲方面的演繹顯然更為擅長，但隨著其涉足流行歌壇，他的作品中都或多或少的融入了京劇的唱腔和文化觀念，這是一種“跨界”表象，它與絕大多數(shù)的不倫不類的“跨界”行為相比，并非為了迎合觀感而故弄玄虛，而是主動依靠唱法轉(zhuǎn)變，形成多元化的歌唱方式和風(fēng)格。其次，受流行音樂圈的影響，在美聲和民族唱法領(lǐng)域也相繼出現(xiàn)了很多“跨界歌手”，其中不乏廖昌永和譚晶等知名歌手。我們在這里要重點介紹的是吳碧霞，出生在戲曲家庭的她，自幼學(xué)習(xí)黃梅戲，后在專業(yè)學(xué)習(xí)階段又相繼開始民歌和美聲的研修，并有過出國訪學(xué)的經(jīng)歷。在吳碧霞的音樂會中，曾有過多次上下半場分別演唱美聲和民族唱法作品的先例。

上述列舉的李玉剛和吳碧霞都有一個共同的“跨界”特點，那就是以精湛的技藝完整的駕馭多重唱法和風(fēng)格，并獲得不同受眾群體在聽覺感官上的一致認(rèn)可。我們試想，美聲歌手在舞臺上用美聲唱法演繹一首流行音樂作品，臺下的觀眾會有什么樣的感受？誠然，他們會有一定的審美感受，甚至?xí)杏X到新奇和刺激。但是，如果仔細(xì)思考，他們并不會認(rèn)為這是“跨界”，因為“跨”這一動詞必須是由演唱主體做出的主動行為，而不是被動的使作品“跨”過來。由此，我們可以這樣認(rèn)為，歌唱“跨界”的真正概念應(yīng)該歸結(jié)為：歌手通過長期的訓(xùn)練和修養(yǎng)提高，能夠駕馭多個音樂領(lǐng)域和多種演唱形態(tài)、風(fēng)格、技巧，在表演過程中能夠喚起不同結(jié)構(gòu)觀眾的審美認(rèn)知和文化歸屬感。通俗來講，就是不僅要“唱什么像什么”，而要達(dá)到“唱什么是什么”的境界。

基于這樣的要求和苛刻標(biāo)準(zhǔn)，我們在聲樂學(xué)習(xí)中應(yīng)以發(fā)展和現(xiàn)代的眼光來重新思考和變革。一方面是順應(yīng)聲樂發(fā)展從“一?！钡健岸嗄堋钡霓D(zhuǎn)變；另一方面也可以以此為契機，對我們現(xiàn)行的主流聲樂教學(xué)體制進(jìn)行理念上的“升級”。

中國的聲樂專業(yè)教育在高校的開展自上世紀(jì)末開始了大規(guī)模的擴展和提速，如今聲樂教育在高校的開設(shè)范圍之廣，學(xué)生人數(shù)之多，已經(jīng)達(dá)到了歷史的高點。但對于聲樂教學(xué)的理解似乎并沒有與辦學(xué)規(guī)模保持同步，很多基本的教育理念與國外同行業(yè)相比還存在這明顯的差距?！翱缃纭毖莩袨榈某霈F(xiàn)其實并不是中國聲樂教學(xué)促成的結(jié)果，而是音樂市場在受到擠壓后的自主選擇，這不僅是發(fā)展的必經(jīng)之路，同時也是對于聲樂教育的一種鞭策和反省。

首先，“界”雖是一種虛擬的邊緣，但它確實存在于聲樂學(xué)習(xí)的壁壘之下，人為的界限劃定使聲樂學(xué)習(xí)者從一開始就被編排在不同的聲樂學(xué)習(xí)語境中。在專業(yè)院校的招生中，自然地將學(xué)生按照嗓音條件劃分為美聲、民族、流行，甚至高、中、低音，這種觀念和做法體現(xiàn)的是教條和落后，而喪失的是自由和兼容并濟。根據(jù)筆者的了解，在德國、意大利、美國等聲樂教育發(fā)達(dá)的西方國家專業(yè)教育層面，早已取消了對于聲樂學(xué)生學(xué)習(xí)方向的分門別類，最起碼在入學(xué)考試和早期教育中，教師已不再按照自己的構(gòu)想來設(shè)計學(xué)生的發(fā)展方向，而是鼓勵學(xué)生開闊眼界，全面學(xué)習(xí)各種唱法，最后再根據(jù)興趣和能力確定一專多能的發(fā)展方向。這種理念和教學(xué)改革方式如今在我國個別音樂學(xué)院已經(jīng)得到推廣，地方院校應(yīng)與時俱進(jìn)，轉(zhuǎn)變落后的體制和觀念。

其次，之所以吳碧霞的“跨界”演唱具有獨特魅力和普通歌手難以契機的能力，來源于其學(xué)習(xí)履歷中的多元化學(xué)習(xí)范疇。如今我國大部分聲樂專業(yè)院校的教學(xué)都存在著聲樂專業(yè)課與綜合素質(zhì)課分離的局面，專業(yè)老師只負(fù)責(zé)歌唱技巧教學(xué)，而學(xué)生的文化素質(zhì)重視程度又不高，導(dǎo)致問題的出現(xiàn)。歌唱是一門復(fù)雜的學(xué)科，與其他藝術(shù)形式相仿，它不僅需要精湛的技藝，還需要多種文化知識和專業(yè)知識的共同融合。人們常說歌手和歌唱家的區(qū)別在于技與藝的差異，這就是說當(dāng)歌唱達(dá)到一定境界和高度時，較量的是文化和素質(zhì)在歌聲中是否得以體現(xiàn)，這也是為什么央視“青歌賽”這樣的重要賽事中要加入綜合素質(zhì)考評的原因。我們的專業(yè)教師不但要傳“技”，還要傳“情”、傳“藝”，使歌唱教學(xué)擺脫單一的技術(shù)教學(xué)，走向多元化教學(xué)的道路。只有這樣培養(yǎng)出的學(xué)生才能夠在“跨界”演唱中達(dá)到跨越文化認(rèn)知理念的至美境界。

真正的“跨界”演唱需要在日常教學(xué)中扭轉(zhuǎn)教學(xué)觀念，形成開創(chuàng)式的突破。以學(xué)生綜合知識灌輸為本，以當(dāng)今社會文化和藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀為基，只有這樣才能開創(chuàng)歌唱教學(xué)和演繹的劃時代新篇章。

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