和躍峰

在明朝中期到清代乾隆年間，汴梁小曲在中原廣大地區(qū)極為盛行；它又吸收了雍正乾隆時期流傳在北方的岔曲和當(dāng)?shù)氐拿窀栊≌{(diào)形成了一種以曲牌連綴為其特點(diǎn)的演唱形式，名曰”鼓子曲”。這個藝術(shù)形式曲牌極為豐富，大曲牌有一百多拍節(jié)奏的，像[劈破玉]、[碼頭]、[倒推船]、[滿江紅]、[三起字]、[寄生草]、[背工]等，都是一個單曲牌就可以演唱一段完整的故事，小曲牌有十多種節(jié)奏的，如：[陽調(diào)]、[滿舟月]、[銀扭絲]、[剪剪花]、[打棗桿]、[洛江怨]、[呀呀喲]、[鼓子頭]、[坡兒下]、[蓮花落]、[謂調(diào)]等，小曲牌可以幾個或十幾個連綴一起演唱一段故事，其曲牌加上同名變體的如[滿舟]可變?yōu)閇西滿舟]、[南滿舟]、[五更]，[打棗桿]可分為[快打棗]、[雙打棗]、[四音打棗]、[飛板四音打棗]；[銀扭絲]可變?yōu)閇金扭絲]、[雙扭絲]、[西扭絲]，[孝順歌]可變?yōu)閇南孝順]、[北孝順]、[中孝順]、[孝連坡]等總計有二百多個曲牌。當(dāng)時遍及開封、洛陽、周口、漯河、汝南、禹縣、駐馬店、南陽等地；后經(jīng)時代變遷，其他地區(qū)漸次衰落，至清末民初，南陽、洛陽兩地仍很活躍，尤其是南陽一帶宛西十三縣更為鼎盛時期。流行在城市的俱是坐唱，其內(nèi)容多為三國、水滸、紅樓、西廂、東周列國之類，所用曲牌常以[鼓子頭、尾]或[垛子頭、尾]、[月調(diào)頭、尾]中間加若干曲牌組成套曲演唱，并且大牌子較多。而流行在鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)的多是些易學(xué)易唱的各種雜牌。農(nóng)閑時，一些曲友們把“鼓子曲”中以小曲牌為主的鼓子套曲《翻車》、《小姑賢》、《蘭橋擔(dān)水》、《王大娘釘缸》等生活段子（也叫活笸籮曲子）按角色分工踩上高蹺演唱，極受群眾歡迎，發(fā)展迅速，影響巨大；當(dāng)時逢年過節(jié)喜慶之時必有活動叫做“高蹺曲“。因為踩著高蹺只可演唱那十幾拍節(jié)奏的小曲牌，人們習(xí)慣稱曲牌為調(diào)門，小曲牌就是小調(diào)門，所以人們便把這樣演唱形式又稱為“小調(diào)曲子”，而那些流行在城市和大鎮(zhèn)上保留原來坐唱藝術(shù)特點(diǎn)的“鼓子曲“相應(yīng)就稱為：”大調(diào)曲子“了。1921年左右，南陽幾位大調(diào)曲友把平時地攤坐唱的形式搬到高臺上按角色分工演唱了《安安送米》、《打面缸》、《馬乎倫換妻》等段子，后效仿者越來越多，漸漸發(fā)展為化上妝，穿上戲裝演唱，人們稱其為：“高臺曲”；那種“高蹺曲“也即“小調(diào)曲子”在洛陽、南陽一帶流行甚廣，而這種高蹺曲也有其來歷，最早踩高蹺只是伴隨響器敲擊的節(jié)奏扭來扭去舞出些雜耍一類的動作而無有唱曲念白等故事性的表演，據(jù)傳在清末民初時有個叫劉宗卿的小伙子喜愛踩高蹺玩會，祖居洛陽縣翠峰鄉(xiāng)東河村，他有位親戚叫張鐵梁極賦音樂才能，精通韻律，洛陽澗西七里河村有戶韓姓人家，兩代居官，為洛陽一帶名門望族，酷愛北方古曲，這位張鐵梁就在韓家任樂師，劉宗卿特崇拜這位親戚時常向其求教研習(xí)，逐漸掌握了諸多曲牌的演唱且音律通達(dá)，技藝高超，既能演唱亦能伴奏，他運(yùn)用自己的聰明才智把所學(xué)的古曲腔調(diào)組成一出出短小的故事踩上高蹺表演，既生動又活潑大受歡迎，于民國初年在本村組成了數(shù)屈一指的“高橋戲班”，這種藝術(shù)形式頗受近村臨縣民眾的稱贊，爭相前來學(xué)習(xí)，一經(jīng)創(chuàng)立迅疾遍及四面八方。1924年受洛寧縣三地街邀請，首次外出傳授技藝。接著又到新安縣、孟津縣、平洛鎮(zhèn)等地授藝，從此“高蹺戲”在豫西大地迅猛發(fā)展，遍地開花，在他辛勤奔波耐心傳授下，成長了幾位“高蹺戲”名家，如：宋雙奇、朱天水、張五魁、朱萬明等。1925年正月十三晚上，洛陽大屯村鬧花燈，村民們將張新樂、鄭云升、朱六來擁到奶奶燈棚的‘百子橋（柏枝搭的橋）上扮妝唱了一出《小姑惡》，第二年同一時期又將張五魁等拉到橋上演唱了《蘭橋會》；據(jù)高秀峰老師在《河南曲劇的形成及其在開封的發(fā)展》一文中的記載：民國十八年（1929年），洛陽“高蹺戲班”十多人在朱天水（藝名洛陽迷）和朱六來的率領(lǐng)下，首次進(jìn)入開封省城，在文廟街西頭路北的“懷慶公館”里演出；后來由于公館地方狹小，觀眾人多，又遷到龍亭大院演出，很受群眾歡迎。當(dāng)時演出的劇目有：《送香茶》、《血手印》、《王員外休妻》、《李豁子離婚》和《二堂認(rèn)夫》等，形式比較簡單，演員踩著高蹺，服裝基本是時裝打扮，旁邊兩個椅子上坐著兩位琴師，頭把是“大弦”，另一把是“二弦”，后來就是一個“手板”了。演唱時，有一個“丑角”踩著高蹺，手拿“霸王鞭”，搖動著起“叫板”，這時兩把墜胡開始奏“大起板”，也叫“四十八板”；然后演員隨著樂器的伴奏，有節(jié)奏的踩著高蹺走場，做出各種動作，如：大圓場、小圓場、對著走、蒜辮子、剪子步和蝴蝶舞等根據(jù)他當(dāng)時的演出形式和唱腔，群眾皆稱這些為“高蹺曲”。

然而在1926年四月初七，臨汝朱萬明的高蹺班到登封潁陽李洼玩會，因突降大雨，泥濘路滑，無法踩蹺，人們又急于聽?wèi)?，便用四輛牛車并攏，鋪上棚板，扮妝演唱；1927年元月，李九常、陳天保等人在群眾的鼓動支持下，進(jìn)入許昌城里的蓆棚子扮妝演出；從此這和那些1921年前后由南陽大調(diào)曲友按角色分工在高臺上表演逐漸發(fā)展起來的的藝術(shù)形式便被統(tǒng)稱為：“高臺曲”，其后踩蹺演戲終究不利于表演便被淘汰全部成為登臺化妝演唱曲子了，因地域不同便形成了醇厚的南陽大調(diào)和聲腔靈秀的洛陽小調(diào)兩大支派，這兩派在河南大部分地區(qū)迅猛發(fā)展，群眾親切地稱其為“曲子戲”亦即“曲劇班”于是一個新生的劇中就此誕生了。

“曲劇班”初期演出的劇目多為“三小戲（小生、小旦、小丑）”，具都是生活小戲；二十世紀(jì)三十年代后提高發(fā)展，吸收了京劇、漢劇、豫劇、越劇等兄弟劇種的鑼鼓經(jīng)，健全了樂隊的文武場配置，擴(kuò)展了各類角色行當(dāng)；戲裝已有幾蟒幾靠、袍帶靴帽；道具也有了槍刀劍戟；袍帶戲、公案戲、武打戲均可上演。

三十年代“曲劇班”清一色全是男的，旦角也都是男子反串的，直到三十年代末，才出現(xiàn)了第一個女演員程美玉（已故），接著又有了崔艷如（已故）、韓桂榮（已故）、張新芳（已故）、謝芳欣（已故）、王秀玲等為河南曲劇增添了新的色彩。

四十年代初，為配合宣傳抗日救亡運(yùn)動，還排演了一批自編自導(dǎo)的時裝戲，如李金波、白永玲組建的抗戰(zhàn)劇團(tuán)演出的《長臺關(guān)》，南陽班社演出的《送夫當(dāng)兵》；有位叫王飛龍的曾為河南曲劇編寫了《夫婦從軍》、《守義不屈》、《逃難》、《空戰(zhàn)前后》等二十多個現(xiàn)代劇目。1943年，河南大學(xué)的女生為慶?！叭藡D女節(jié)”，改編了名著《紅樓夢》，由張長弓譜曲排練演唱，全校師生及潭頭寨內(nèi)群眾空巷前往觀看，無不交口稱贊。

1945年，抗戰(zhàn)勝利后，河南省政府主席劉茂恩以曲劇是“淫腔浪調(diào)，有傷風(fēng)化”為由在全省禁演曲子戲，南陽專員公署專員羅震下令消滅曲子戲，收戲箱，抓藝人，有不少藝人被抓壯丁，被迫改行；但以李金波為首的一班藝人們改曲劇為“南平調(diào)”堅持演出，1940年11月間進(jìn)入省會開封市在“新林影院”和“永安舞臺” 掛牌“警鐘劇社—南平調(diào)”連續(xù)演出了兩個多月，反響十分強(qiáng)烈，河南大眾喜聞樂見愛聽愛看，劉茂恩不得不收回了禁令。1947年安景智、李太安、羅杰三、趙志安、白雅泉、李九常、陵萬順和老琴師朱萬明一伙由洛陽到開封，以“河南曲子”在“永安舞臺”掛牌公演，到1949年遷移到相國寺門前的“民眾茶社”演出，更名為“民眾曲劇社”常駐開封，從此“河南曲子戲”便牢牢扎根于河南大地，新中國成立后于1950年正式定名為“河南曲劇”。至1955年全省25個地市縣尤其是南陽宛西13縣每縣都有曲劇團(tuán)，后來這些團(tuán)逐步改為國營專業(yè)表演團(tuán)體，成為河南第二大劇種。1982年全省專業(yè)曲劇團(tuán)增加至43個，連湖北、山西、安徽、河北、四川、貴州、內(nèi)蒙、新疆、臺灣等地區(qū)都曾建立過職業(yè)曲劇團(tuán)。

四十年代中期活躍在曲劇舞臺上的代表人物有：朱六來、朱雙奇、劉衛(wèi)生、馮北祿、王振東、馬德山、藍(lán)輯吾（玉山青松）、安景智、邢金萼、溫如玉（水玉石珠）、朱萬明、李金波、李玉林、白永玲（牛娃）、程萬順、王俊卿、鐘國順、白雅泉、梁冠英（浪八圈）、陳天祥（八圈半）、徐慶生（白娃）、牛棲吾（大金牙）、蔡福全（小金牙）、崔中照（賣饃娃）、呂連生、（氣死賣饃娃）、張金富（白菜心）、梁香閣、韓錦成、李豐年、劉忠杰、豌豆花、趙和州（三保險）、謝芳欣、高國群等。（可填上南召的名老藝人）

五十年代后期至六十年代中期，曲劇舞臺上人才濟(jì)濟(jì)，演出的劇目豐富多彩，除了整理加工眾多本劇種的傳統(tǒng)戲和新編歷史劇象《閆家灘》、《草人媚》、《白玉簪》、《王佐斷臂》等和移植省內(nèi)外其它兄弟劇種的劇目外，還創(chuàng)編了《下鄉(xiāng)》、《趕腳》、《掩護(hù)》、《游鄉(xiāng)》、《山鷹》等一批現(xiàn)代戲在全國頗有聲望，曾有國家級的京劇團(tuán)和多數(shù)兄弟劇種前來河南爭相學(xué)習(xí)移植演出。文化大革命時期傳統(tǒng)戲、歷史劇禁演，各地曲劇團(tuán)都以較高的水平移植演出了當(dāng)時統(tǒng)治全國戲曲舞臺的八個樣板戲中的多個劇目和其它現(xiàn)代戲，就南陽地區(qū)內(nèi)鄉(xiāng)縣曲劇團(tuán)而言，《社長的女兒》、《白毛女》、《海防線上》，《江姐》、《血淚蕩》、《南方來信》、《不準(zhǔn)出生的人》、《山鄉(xiāng)風(fēng)云》、《槐樹莊》和移植的幾個樣板戲在宛西一代輾轉(zhuǎn)巡回，極富盛名。從文革結(jié)束后算到現(xiàn)在，錘煉除了一批河南曲劇響當(dāng)當(dāng)?shù)膭∧浚耗详柕貐^(qū)淅川縣的五本連臺戲《王寶釧》、內(nèi)鄉(xiāng)縣的六本連臺戲《孟麗君》、南召縣的連臺戲《貍貓換太子》、《淚血鴛鴦》和《羅通掃北》、南陽市區(qū)劇團(tuán)的《困皇陵》、《屠夫狀元》、《情系青山》、《兒女傳奇》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《驚蟄》，許昌曲劇團(tuán)的《淚灑相思地》、平頂山曲劇團(tuán)的《王寶釧》、洛陽曲劇團(tuán)的《背靴訪帥》、《柜臺內(nèi)外》、《九齡救主》、《洛陽令》、《三子爭父》、《紅香爐》，鄭州市曲劇團(tuán)的《卷席筒》（三集）、《孤男寡女》、《榆樹古宅》，河南省曲劇團(tuán)的《陳三兩》、《風(fēng)雪配》、《荊釵記》、《秦香蓮》、《三錯姻緣》、《龐酒壺坐轎》、《李豁子離婚記》、《阿Q與孔乙己》、《苦情》、《五福臨門》、《婚姻大事》、《飄揚(yáng)的紅絲帶》、《梨花情》、《紅娘》、《母親河》、《醫(yī)圣張仲景》等涌現(xiàn)了一大批群眾贊賞的表演藝術(shù)家和優(yōu)秀的青年演員：張新芳、王秀玲、高桂芝、李素玲、謝錄、耿庚辰、周玉珍、胡希華、李振乾、牛長鑫、鄭立人、孫丙新、張明東，齊文治、陳佳貴、金桂菊、蘇國慶、張發(fā)耀、武華英、曲玉武、王長德、畢慶敏、馬琪、郭鳳娥、馬金蟬、蘭文祥、海連池、董秀娟、邢樹清、佘傳華、張海云、李秀榮、王成鸞、劉旭光、高波群、柏洪芝、李香云、馬巧云、張曉鳳、楊帥學(xué)、方素珍、劉艷麗、秦芳新、劉青喬杏娥、張?zhí)m珍、孫玉香、張娜、郭秋芳、海波、田冠軍、李天方、張曉紅、劉愛云、鄭慶恩、孔素紅等?！断锣l(xiāng)》、《趕腳》、《游鄉(xiāng)》、《陳三兩》、《風(fēng)雪配》、《卷席筒》（三集）、《背靴訪帥》、《閆家灘》、《阿Q與孔乙己》、《李祥和的婚事》又相繼被拍成戲曲藝術(shù)片?！段甯ＥR門》、《酷情》、《婚姻大事》幾部現(xiàn)代戲也成為河南省曲劇團(tuán)頗受群眾歡迎的看家戲。特別是河南省曲劇團(tuán)排演的《飄揚(yáng)的紅絲帶》一劇在2006年由衛(wèi)生部推薦在全國十三個省市自治區(qū)巡回演出，踏遍了大江南北的山山水水，還有鄭州市曲劇團(tuán)排演的《榆樹古宅》兩次赴美國演出，為河南曲劇的演出史增添了光輝燦爛的一頁。