王曉東

摘 要：花鼓燈作為民間藝術，燈歌面對的是廣大民眾，它同高雅藝術相比，自應有所區(qū)別，因而語言更加大眾化，淺顯化、通俗化。不過，它通俗而不庸俗，淺顯而不尋常，加上它曲調優(yōu)美，唱腔固定符合民眾的審美需求，故而雅俗共賞，贏得了淮河人的喜愛。本文就花鼓燈燈歌的審美特征進行分析研究。

關鍵詞：花鼓燈；燈歌；審美特征

幾百年，花鼓燈燈歌沒有結成為一塊歷史的凍土，也沒有變成日漸遠去而被封存的記憶——不僅祖輩們承領過它的豐饒和神圣，而且祖輩的子孫們還一代又一代地在他們自身的審美期盼與文化索求中承領著燈歌的這份豐饒與神圣。因此，可以說，燈歌是一條有源頭而無盡頭的歷史河流，是一段不斷生長的記憶。那么，花鼓燈燈歌有哪些審美特征呢？

1 陰柔美和陽剛美的融合

“端莊雜流麗，剛健含婀娜”。這是蘇東坡對書法藝術的評價，句中包含著剛中有柔、剛柔互補的審美價值取向。

蘇東坡所說的流麗、婀娜屬于陰柔之美，也就是西方美學所說的優(yōu)美。這種陰柔之美，“其于人也，漻乎其如嘆，邈乎其如有思，煗乎其如喜，愀乎其如悲”。姚鼐：《復魯絜非書》這如嘆、有思、如喜、如悲，恰好可以把燈歌優(yōu)美的各種表現(xiàn)作一個分類。且看下面兩首燈歌：十七八歲女嬌娥/翻身打滾睡不著/娘問女兒為什么？/我說大麥花開跳蚤多/叮得女兒睡不著/怎敢說是想情哥/東山高來西山尖/來到丈夫墳頭前/不見新墳不掉淚/見了新墳淚漣漣/五尺白布頂頭尖/三尺白綾纏金蓮/孝褂子穿在身上邊/雙腿跪在墳面前/哭一聲地喊一聲天/十八歲守寡到哪天！

在燈歌眾多的作品中，我只列舉了思、悲各一例作品。其實，它們各自的表現(xiàn)不止一種。那么優(yōu)美的特點是什么呢？“優(yōu)美作為美的一般形態(tài)，側重于展示客體與主體在實踐中經由矛盾對立達到統(tǒng)一、平衡、和諧的狀態(tài)”。（王朝聞主編：《美學概論》，第50頁），綜觀燈歌作品，我們可以感到人與自然、人與社會、人與他人、人與自身矛盾對立的雙方處在相對統(tǒng)一、平衡、和諧的狀態(tài)。這種平衡，和諧的狀態(tài)是心靈上獲得自由的狀態(tài)。陽剛是美的一種形態(tài)。如果說，優(yōu)美表現(xiàn)的是主客體雙方相對統(tǒng)一的狀態(tài)的話，那么，陽剛則是主客體雙方處于對立的沖突狀態(tài)，往往表現(xiàn)為激烈的矛盾和斗爭。

當抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，日寇鐵蹄踐踏大好河山，人民生靈涂炭，國家即將淪亡之際，燈歌聲討了敵人的滔天罪行，歌頌了共產黨游擊隊的抗敵斗爭。

鑼鼓打得響當當/唱一段鬼子下山去搶糧/燒殺搶驚他都干，/外帶搜查“花姑娘”/別看他/東洋胡子黃軍裝/身上背著一大蓋搶/聽說來了游擊隊/屁滾尿流他逃得慌（《屁滾尿流他逃得慌》）。

席勒認為，“只有通過美的途徑才能達到自由”，只有通過審美教育，才能造就完善的人。陰與陽，柔與剛，剛柔相濟，相輔相成，構成和諧。明代哲學家王廷相說：“過陰過陽則不和而成育，過柔過剛則不和而成道。故化之太和者，天地之中也?！保ā渡餮浴柍尚云窡舾柚袆傊杏腥幔嶂杏袆?，剛柔交錯的作品可以說比比皆是。

2 意象美與意境美的升化

意象是人的主觀意念與外界客觀事物猝然撞擊的產物。燈歌中有許多詞是由意象的拓展、重建和升華，從而有所組合起來，構成意境，大大增添了燈歌的詩情畫意，達到單靠意象所無法取得的審美效應?！帮L吹荷葉滿塘翻”“小小水車咕嚕響，晝夜不停轉得忙。轉得東方太陽出，轉的禾苗上長?！边@些詞構成了一幅幅有聲色、優(yōu)美動人的山水民俗畫卷。與意境美相對應的是文化美，包括藝術美，社會美、民俗美等，是由人類的自己創(chuàng)造的蘊涵著人類智慧和理想事物中所體現(xiàn)的美。人類原是自然之子，天然山洞曾是人類的襁褓，原始森林曾是人類的搖籃。但是置身于自然懷抱時，人類對自然可能并沒有多么強烈的感受。爾后，當人類走出了山洞和森林、開始了勞動和創(chuàng)造，當人類創(chuàng)造了農村鄉(xiāng)村、工商城鎮(zhèn)以及城鄉(xiāng)間的交通網絡，甚至滿天星月也不能與人間燈火爭輝時，久居塵囂的人類，便漸漸感到了疏遠自然的失落，便會產生返璞歸真重新投入自然懷抱的沖動。風和日麗、鶯歌燕舞、山明水秀、魚翔淺底這些優(yōu)美的形態(tài)和意境顯示的是大自然的旺盛的生機，給人以和諧、安適的審美享受。對意境美能動反映的燈歌，同樣會給人帶來悠閑自得、心曠神怡的審美愉悅。

3 和諧美

我國古人崇尚美與善的和諧，要求“情須合理，聲須有度，欲須有節(jié)”。儒家提倡恬靜淡雅的中和之樂，道家主張“法無貴真”，提倡自然之樂。“和”是燈歌的最高審美理想。它與中國傳統(tǒng)文化強調重人情、重感受，以及人與自然、情與理、內容和形式都要和諧是相一致的。在燈歌作品中，更多的是強調人的精神與大自然的融合，與萬物的和諧默契。燈歌，所蘊含的這種高尚的人倫感情和心智，給予人的是一種和諧之美的享受。

4 形象生動

“郎望妹妹妹望郎，忘掉牛羊和衣裳。牛羊跑到麥地里，棒槌打在石板上。”這是燈歌《棒槌打在石板上》的幾句歌詞，言簡意豐，形象生動。

“形象”一詞來自歐洲語言，究其最早的拉丁語含義，就是“創(chuàng)造出逼真的樣子”的意思。從美學上看，美，是具體可感的形象。法國哲學家狄德羅說：“只要哪兒有美，就會有人們強烈地感覺到它?！保ā墩撁馈罚┻@是由美的具體可感的特征所決定的。別林斯基說：“藝術不能容忍無形體的、光禿的抽象概念，抽象概念必須體現(xiàn)在生動而美妙的形象中”。燈歌正因為有具體可感的形象，才獲得了持久的生命力。如果說情志是燈歌的靈魂，那么形象就是燈歌的肌體。沒有無靈魂的身軀，也沒有不依存于身軀的靈魂。二者完美結合，鑄成燈歌形象。因此，燈歌的形象是飽和思想感情的生活畫面，是揉著哲理揉著志趣的立體，是審美主體和客體的有機統(tǒng)一。

5 繪畫美

北宋詩人、大文豪蘇軾評論盛唐王維的詩說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩潔之詩，畫中有詩。”從這以后，“詩中有畫”就成了詩歌鑒賞的一句口頭禪了。能繪出影像的是畫，透出神韻的是詩。好的畫和好的詩總是相輔相成、渾然一體的。前人曾論述過真正的“詩中有畫”所包含的幾個方面：“首先是意境悠遠。這自然是指詩詞的意境。其次是要有自描手法。無論山水、人物或者動態(tài)、靜態(tài)、都必須淺淡著筆，白描勾勒。第三是要象外見意?！睙舾枋敲耖g藝術，卻與詩畫有異曲同工之妙。燈歌作品中，有繪畫的色彩美，也有畫面的動感美?！盎春泳徘藶常坏懒魉坏罏?。上七下八嘴套嘴，花鼓燈鑼鼓震云天?！边@是燈歌《淮河九曲十八灣》，如畫的淮河發(fā)如眼前，恍如置身燈場，如飲甘醇。在燈歌美的直接感受中，又間接感受著大自然的美；這種大自然的“繪畫美”，是人們由燈歌所表達的審美意象，通過聽歌者的想象所造成的視覺美感帶來的。

6 色彩的形式表征

燈歌的地方色彩是燈歌風格的一個重要特點。所謂的色彩，乃借用繪畫術語，以通感之法，表達對音樂美感特點的整體體驗。燈歌是沿淮人民群眾的口頭創(chuàng)作，成為歷代沿淮人民抒發(fā)思想情感的有力式。燈歌的曲調取自淮河地區(qū)的民歌、小調、勞動號子，后來又融進地方戲曲的一些唱腔。因此，燈歌有獨特的個性，構成獨特的美感效應，形成了獨特的地方色彩。

燈歌的美感體驗和地方色彩主要表現(xiàn)于音樂形式要素的具體特點上，在音樂形式方面，主要涉及音階、結構、音調、音律等要素的特點，歌詞方面，主要涉及方言詞匯，襯詞和聲韻調等要素特點。燈歌的地方色彩之豐之美，是淮河厚重的歷史文化積淀的藝術體現(xiàn)，是民間音樂的重要屬性。