摘 要：由于社會(huì)背景和思想文化不同，中西方在審美原則上有很大的差別，中西方繪畫(huà)具有各自獨(dú)特的藝術(shù)審美特征。本文通過(guò)對(duì)中西方兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式的美學(xué)思想、方法、意境表現(xiàn)等方面進(jìn)行簡(jiǎn)單闡述，來(lái)探討中西方繪畫(huà)方式各自不同的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà)；西方油畫(huà)；審美特征；對(duì)比

在世界歷史的發(fā)展進(jìn)程中，不同的社會(huì)文化知識(shí)、人文文化背景以及繪畫(huà)技法上的差異等這些因素造就了兩種具有不同風(fēng)格的世界文化藝術(shù)瑰寶。無(wú)論是注重寫(xiě)意的中國(guó)畫(huà)還是著重寫(xiě)實(shí)的西方油畫(huà)，兩者由于不同的社會(huì)文化背景都具有的自己獨(dú)特的藝術(shù)審美特征。

1 繪畫(huà)工具材料的不同

在工具材料上，中國(guó)畫(huà)講究筆墨，著眼于用筆墨造型，它是以毛筆、墨為主要作畫(huà)材料，以宣紙、絹帛為作畫(huà)背景。其中，筆又分為硬筆、軟筆、兼毫筆，畫(huà)家根據(jù)繪畫(huà)對(duì)象的需求以及筆的軟硬度和柔韌性來(lái)選擇筆形。墨可分為油煙墨和松煙墨兩種，這兩種墨因其特性不同，所以其用法也不同，作畫(huà)時(shí)一般用油煙墨較多，而書(shū)寫(xiě)時(shí)多用松煙墨，因?yàn)樵撃谇覠o(wú)光澤。國(guó)畫(huà)在用紙方面，以宣紙和絹為主。其中宣紙具有吸水性好，容易滲化的特性，因此在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作時(shí)，用宣紙畫(huà)出來(lái)的墨色濃淡錯(cuò)落有致，富有變化，能夠充分地發(fā)揮中國(guó)畫(huà)特有的筆墨技巧和表現(xiàn)力，但是唯一不足的是用水一旦稍多就會(huì)淹。絹在古代用得比較多，是非常好的作畫(huà)材料，可分為生絹和熟絹兩種，但是因其造價(jià)成本高，所以現(xiàn)在已經(jīng)很少用了。在色彩運(yùn)用上，中國(guó)畫(huà)在唐代的時(shí)候非常注重設(shè)色，然而自宋代水墨畫(huà)盛行以來(lái)，對(duì)于色彩的運(yùn)用便逐漸淡了下來(lái)?，F(xiàn)在對(duì)于中國(guó)畫(huà)運(yùn)用的色彩顏料主要分為兩種，即植物性顏料和礦物性顏料。植物性顏料，透明度高，色彩薄，覆蓋性較差，比較常用的有花青、胭脂等。礦物性顏料主要從礦石中磨練出來(lái)，覆蓋性強(qiáng)，色彩厚重，常用的有石綠、石青、朱砂、朱標(biāo)、赭石。

與中國(guó)畫(huà)相比，西方油畫(huà)在繪畫(huà)材質(zhì)和用料上有著本質(zhì)區(qū)別。油畫(huà)是西方繪畫(huà)的主要畫(huà)種，它是使用油質(zhì)顏料，在布、木板或厚紙板上創(chuàng)作而成的，其表現(xiàn)力強(qiáng)，色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感。畫(huà)面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫(huà)面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。

2 觀察事物的方法不同

受中國(guó)古代哲學(xué)的影響，中國(guó)繪畫(huà)家觀察事物的方法以動(dòng)為主，對(duì)物體的空間組織形式上有極強(qiáng)的感性，采用散點(diǎn)透視的作畫(huà)方法。如顧閔中的《韓熙載夜宴圖》、顧愷之的《洛神賦》以及宋代張擇端的《清明上河圖》，它們都突破了時(shí)空的局限，或在同一時(shí)期展示不同的環(huán)境，或在同一環(huán)境表現(xiàn)不同的時(shí)間，或在同一時(shí)間同一環(huán)境表現(xiàn)不同的情節(jié)?？偟膩?lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)注重寫(xiě)意，所謂“目識(shí)心記”、“成竹在胸”，都充分抒發(fā)了作者的主觀情感。

西畫(huà)則十分注重通過(guò)寫(xiě)生來(lái)仔細(xì)觀察、研究物體，強(qiáng)調(diào)觀察方式的必要性和重要性，所以模仿的方法和數(shù)學(xué)邏輯，構(gòu)成了西畫(huà)中科學(xué)再現(xiàn)客觀世界的基礎(chǔ)。在整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期，幾何、透視、解剖等形式的分析讓藝術(shù)家們陶醉于其中，由此可以看出，西方藝術(shù)家觀察事物的方法是理性的，以靜為主，主張靜止地觀察對(duì)象。因此，西方油畫(huà)的繪畫(huà)方式講究焦點(diǎn)透視，要求作畫(huà)對(duì)象不變、位置不變、所處環(huán)境不變、光線(xiàn)不變以及作者所處的位置、角度不變，并且以模仿為主，要求如實(shí)地表現(xiàn)出對(duì)象的情感、光感、質(zhì)感和空間感，講究對(duì)景寫(xiě)生以再現(xiàn)真實(shí)的對(duì)象。

3 表現(xiàn)語(yǔ)言的差異

德國(guó)偉大的藝術(shù)家保羅·克利有句名言說(shuō)道，“用一根線(xiàn)條去散步?！边@句話(huà)很形象地說(shuō)明了線(xiàn)條可以表達(dá)畫(huà)家精微的感情和細(xì)膩的情感。線(xiàn)是感性的、抽象的，中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式就是以線(xiàn)為主，其中線(xiàn)的感性意味可能更為豐富。中國(guó)畫(huà)線(xiàn)的產(chǎn)生可以追溯到新石器時(shí)期的彩陶、商周的青銅器、建筑和壁畫(huà)等。原始陶器的各處花紋，絕大部分是以線(xiàn)條組織成的幾何形圖案；中國(guó)的木建筑，多有玲瓏小巧的雕繪，其中的花草、鳥(niǎo)獸、人物等紋樣都很適于線(xiàn)條表現(xiàn)，特別是大型的建筑（如柱、廊、窗、瓦等），線(xiàn)雕、壁畫(huà)、畫(huà)像石都很盛行，它們都是以線(xiàn)為主體，如山水中的十八皺，白描里的十八描，書(shū)法中的顏、歐、柳、趙以及線(xiàn)條排列，墨色安排的疏密、輕重、濃淡、干濕等都有相輔相成的法則，這些法則和程式即是自然物象特征的抽象，又具有某種音樂(lè)性的形式意味。因此可以說(shuō)，中國(guó)畫(huà)中的線(xiàn)是感性的、主觀的。

西方繪畫(huà)的淵源來(lái)自雕塑和建筑這兩大門(mén)類(lèi)的啟發(fā)，希臘雕刻強(qiáng)調(diào)一眼之間就能理解其全部意義，因而它的形體大，真實(shí)感、立體感強(qiáng)，在陽(yáng)光下能呈現(xiàn)出有節(jié)奏的明暗和光影。因此西方的繪畫(huà)藝術(shù)則不太講究線(xiàn)，而十分注重光影的韻律和色彩的和諧。在現(xiàn)代派以前的畫(huà)家大都否定線(xiàn)的存在，但在作畫(huà)時(shí)，又不可能完全脫離線(xiàn)，從純科學(xué)的角度去解釋?zhuān)麄冋J(rèn)為線(xiàn)只不過(guò)是面的壓縮，線(xiàn)只能為體、面服務(wù)。總的來(lái)說(shuō)，西方繪畫(huà)，總是致力于追求真實(shí)，希望用光影表現(xiàn)就能把客觀對(duì)象畫(huà)得更加逼真。

4 審美意境的不同

在審美意境上，中國(guó)畫(huà)重意，常通過(guò)運(yùn)用特有的毛筆工具以線(xiàn)條的表現(xiàn)力來(lái)體現(xiàn)書(shū)法運(yùn)筆的內(nèi)涵。以“骨法用筆”、“墨分五彩”，著色單純而素雅，強(qiáng)調(diào)平面裝飾效果，因此要想創(chuàng)作出美妙的畫(huà)篇，中國(guó)畫(huà)家從修養(yǎng)上應(yīng)具有詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印等全面的修養(yǎng)于一體，以民族文化傳統(tǒng)作為深厚的基礎(chǔ)。相反，西方油畫(huà)則重形體表現(xiàn)，以光、色、明暗、塊面塑造為基本造型手段，以色彩的冷暖對(duì)比，色調(diào)層次的對(duì)比來(lái)體現(xiàn)物象的真實(shí)感受。

在作畫(huà)方式上，中國(guó)畫(huà)注重視覺(jué)記憶，表現(xiàn)手法傾向于寫(xiě)意、抒情性，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面形象的整體構(gòu)思與布局。它往往通過(guò)調(diào)動(dòng)畫(huà)面的虛實(shí)部分為主題的情調(diào)服務(wù)，以白的虛擬性、突出黑的精到之處，完成空間的聯(lián)想，以文學(xué)性的題款、補(bǔ)充構(gòu)圖的平衡與題旨的深化。而西方油畫(huà)則偏重直感寫(xiě)生，再現(xiàn)客觀對(duì)象，畫(huà)面富有認(rèn)識(shí)性和敘事性。通過(guò)展現(xiàn)客觀物象在特定環(huán)境中的真實(shí)性來(lái)反映特定空間之中的再現(xiàn)物，同時(shí)具有色彩、空間、形體的現(xiàn)實(shí)效果。

5 結(jié)語(yǔ)

中國(guó)畫(huà)與西方油畫(huà)這兩種繪畫(huà)方式具有不同的藝術(shù)審美特征，這與兩者各自的文化背景具有很大關(guān)系，但是無(wú)論哪種繪畫(huà)方式都是在追求藝術(shù)的審美和諧，并且都值得我們努力學(xué)習(xí)與探究，將其發(fā)揚(yáng)光大。

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作者簡(jiǎn)介：李俊鋒（1992—），女，山西原平人，贛南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向：油畫(huà)創(chuàng)作與教學(xué)。