廖昌永：有夢想才有成功

廖昌永現(xiàn)任上海音樂學(xué)院教授、副院長。不到而立之年就已經(jīng)連奪三項(xiàng)世界頂級聲樂比賽大獎，榮獲多明戈世界歌劇大賽第一名，被譽(yù)為“亞洲第一男中音”。

近日，在接受本刊記者采訪時，廖昌永指出，一個民族對藝術(shù)的追求，反映了一個民族的品位，他希望打造出能夠傳唱全國、走向世界且能夠傳承中國文化特色的經(jīng)典原創(chuàng)歌劇，并將之視為時不我待的使命。

本期客座總編輯：

廖昌永，上海音樂學(xué)院教授、副院長，被譽(yù)為“亞洲第一男中音”。

《檢察風(fēng)云》：您在參加今年3月的全國人大十二屆二次會議上海代表團(tuán)審議時，提出了“精心打造中國原創(chuàng)歌劇，讓中國歌劇走向世界”的設(shè)想，得到了習(xí)近平總書記的首肯。請問，您是怎么想到這個議題的？

廖昌永：打造中國原創(chuàng)歌劇的設(shè)想，我和我的同仁們已經(jīng)醞釀很久了。全國人大期間，習(xí)總書記關(guān)于文化建設(shè)的一系列講話，李克強(qiáng)總理政府工作報(bào)告中關(guān)于2014年文化建設(shè)方面的內(nèi)容，激勵著我，更堅(jiān)定了我唱好唱響中華民族走向復(fù)興的優(yōu)美旋律的信心。

時下的文化市場上，“中國好聲音”“中國好歌曲”“中國好歌手”比比皆是。這些節(jié)目都辦得很好，豐富了大眾的文化生活。但是，不能不令人感到遺憾的是，節(jié)目的趨同性太強(qiáng)，內(nèi)容也顯得較單一，且節(jié)目表演的大多是流行音樂、流行歌手和草根歌星。我想，如果能給古典藝術(shù)一些空間，如果能再推廣一些中國好戲曲、好歌劇、好交響樂、好芭蕾、好民樂，那么，我們的文藝舞臺就會更豐富，更多中華文化特色，也就更有原創(chuàng)性了。

《檢察風(fēng)云》：世界上不同的地域形成不同的種族、不同的文化。歌劇是源于西方的外來藝術(shù)。500年來，西方國家歌劇藝術(shù)的發(fā)展起點(diǎn)肯定比中國要高，您為何選擇這個幾乎是中國藝術(shù)弱項(xiàng)的歌劇，進(jìn)軍國際舞臺呢？

廖昌永：我特別有感觸的是總書記提出的“傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”的講話，給我們精心打造中國自己的原創(chuàng)歌劇和整理創(chuàng)作中國藝術(shù)歌曲的計(jì)劃指明了方向。

歌劇是綜合表演藝術(shù)，涵蓋了音樂、舞蹈、服飾、美術(shù)、建筑、歷史……如果你走出國門，你就會發(fā)現(xiàn)，國外每一個城市標(biāo)志性的文化建筑和象征，除了一個博物館，就是歌劇院了。

歌劇第一次傳到中國，是在慈禧太后執(zhí)政時。中國人開始做歌劇，始于民國時期。當(dāng)年我們解放區(qū)也寫過很多歌劇，如《兄妹開荒》、《白毛女》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》，也經(jīng)歷了一些對歌劇的改造……可以說，在歌劇500年的歷史上，絕不是只有我們經(jīng)常看到的那些已經(jīng)成為經(jīng)典的這幾部歌劇。能成為經(jīng)典的，一定是經(jīng)過時間檢驗(yàn)的，有群眾基礎(chǔ)和人文情懷的歌劇，比如世界公認(rèn)的由名著改編的《茶花女》、《卡門》和《費(fèi)加羅的婚禮》等。

上海作為古典藝術(shù)的中國高地，已經(jīng)成功演繹了許多外國經(jīng)典歌劇。但是，我們?nèi)鄙倌軅鞒珖麚P(yáng)世界，得以長期傳承的中國民族性的原創(chuàng)歌劇。

《檢察風(fēng)云》：中國原創(chuàng)歌劇會不會像人們期待已久的中國足球走向世界那樣，可望而不可即？

廖昌永：有人曾向當(dāng)年唱紅了歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》的“一代江姐”任桂珍請教過。任桂珍剛從西方歌劇的發(fā)源地意大利生活學(xué)習(xí)了10年回來，她認(rèn)為，中國歌劇走上世界舞臺是有可能的。聯(lián)想到周小燕歌劇中心國際歌劇大師班的七八個外國專家，對中國學(xué)員得天獨(dú)厚的好嗓子一致贊嘆，這是唱好歌劇不可或缺的基礎(chǔ)條件吧。

此外，唱好歌劇，勤奮是必不可少的。當(dāng)年，我只是個農(nóng)家的孩子。記得我剛考進(jìn)上海音樂學(xué)院時，視唱、鋼琴、專業(yè)課的成績都是班級最后一名。由于我的四川口音，前鼻音和后鼻音是不分的，我經(jīng)常是一個歌詞一個歌詞地在上面標(biāo)好舌邊音，以致我后來跟人說話時也會情不自禁地用舌邊發(fā)音，被人笑話了自己還不知道。別人學(xué)半小時的課程，我要花上一個小時。我甚至連走路都在背譜子。后來，我考出了全班第一名的成績，還考上了研究生。人要有夢想，并為之勤奮努力，才有可能獲得最后的成功。

中國歌劇走向世界舞臺，要有走向世界的氣魄，更要有走出去的資本。我們正在摸索一套中國歌劇創(chuàng)作排演的模式。我們上海音樂學(xué)院最近策劃了一個“上海三部曲”的歌劇創(chuàng)作計(jì)劃，得到了市委市政府和宣傳部的支持。今年10月，我們將在上海國際藝術(shù)節(jié)上演第一部歌劇《一江春水》；明年，還將繼續(xù)推出根據(jù)巴金原著改變的《家》，以后還將有根據(jù)曹禺原著改編的《日出》。98歲高齡的周小燕老師也親自參與其中的創(chuàng)作。是否能長期傳承，廣泛演出是經(jīng)典藝術(shù)作品的標(biāo)志。

《檢察風(fēng)云》：當(dāng)年在昆侖公司出演《一江春水向東流》的演員，93歲高齡的高正告訴我，當(dāng)年該片在上海公映時，萬人空巷，連映三個多月欲罷不能，觀眾達(dá)71萬余人次，充分說明了觀眾對這部作品的認(rèn)可。

廖昌永：上世紀(jì)90年代初我們排過歌劇《原野》之后，就一直希望創(chuàng)作上海的劇本。1998年，我一個學(xué)長給我提起改編《一江春水向東流》，當(dāng)時由于條件不成熟，一晃十幾年過去了；《日出》我們曾在2012年前請吳貽弓先生寫了劇本，由金復(fù)載作曲，我們希望打造出真正像《梁?！?、像《紅旗頌》那樣的有全球影響力的音樂作品。

中國在國際上政治軍事經(jīng)濟(jì)影響日增，中國五千年文化，是世界唯一沒有干涸的河流。中國文化應(yīng)該走向世界，越是民族的，越是世界的。“上海三部曲”反映了中國特定歷史時期人文交往的經(jīng)歷，戰(zhàn)爭給中國帶來的困擾和災(zāi)難，家庭的動蕩……這是一部文藝作品的力量所在，只有這樣的反映中國文化傳承的作品，才是民族作品，才能走向世界。

上海音樂學(xué)院是一所建院87年的中國最早的音樂學(xué)府，以前的定位就是給社會培養(yǎng)人才，這些年我們加大了社會服務(wù)的功能?！兑唤核驏|流》從劇本創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作、舞美設(shè)計(jì)，到排練成本，全球的演員招聘，都是學(xué)校整體實(shí)力的一個反映。而對全院各專業(yè)的牽動，從過去單兵作戰(zhàn)到現(xiàn)在各部門之間相互配合，大兵團(tuán)作戰(zhàn)，也推動了國內(nèi)各院團(tuán)的合作：劇本是江蘇、北京的，作曲是中央音樂學(xué)院的，導(dǎo)演是北京人藝的團(tuán)隊(duì)，樂團(tuán)是上海的，合唱團(tuán)是南京的，主要演員有上海的、北京的、中央音樂學(xué)院的、上海歌劇院等單位的，等于把全國的人才都拉到上海，這也正是上海文化包容性、有容乃大特色的充分體現(xiàn)。

在歌劇創(chuàng)作中，資金來源也與以前不一樣了。學(xué)校設(shè)創(chuàng)作基金，市委宣傳部文化發(fā)展基金會也為我們提供支持。通過這部戲劇的排演，我們正在摸出一套中國歌劇的創(chuàng)作排演模式。

這部戲，A組都是很有成就的職業(yè)演員，同時也有一組替補(bǔ)演員團(tuán)隊(duì)。通過這部戲的排演，讓年輕人對歌劇有一定的舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和能力，走上社會后就是一個成熟的演員，不像以前學(xué)院畢業(yè)后，用人單位還要花兩三年時間培訓(xùn)，造成人才資源的浪費(fèi)。通過一部歌劇的創(chuàng)作演出，我們理順了多少關(guān)系！有了這些成功的經(jīng)驗(yàn)和作品的積累，我們才有走出去的資本。

《檢察風(fēng)云》：在我們現(xiàn)在對藝術(shù)的崇敬感越來越少的當(dāng)下，藝術(shù)的商業(yè)化傾向越來越普遍，您提出中國原創(chuàng)歌劇登上世界舞臺的夢想，是否更出于一個藝術(shù)家的責(zé)任和價值的追求？

廖昌永：“倉廩實(shí)而知禮節(jié)”。一個國家的經(jīng)濟(jì)發(fā)展了，提高文化的軟實(shí)力，代表一個國家的文化修養(yǎng)。修養(yǎng)從藝術(shù)中來。現(xiàn)在娛樂性的文藝節(jié)目過多，而有思想性藝術(shù)性的節(jié)目偏少。普及高雅藝術(shù)要求從業(yè)者的努力，還有一個機(jī)制上如何解決的問題，需要政府在政策上的支持，媒體上的支持，形成共鳴，使觀眾自愿地走進(jìn)歌劇院去欣賞。我們在國外經(jīng)常可以看到父母老人帶小孩去博物館，學(xué)校組織學(xué)生去參觀楓丹白露，培養(yǎng)孩子對自己國家文化的熱愛，從中油然而生的是民族的自豪感。

前些日子我在國家大劇院演出《茶花女》，很受感動：過去說高雅藝術(shù)是黃昏藝術(shù)，走進(jìn)劇場的都是白發(fā)人。因?yàn)橹挥猩铋啔v多了，碰壁挫折多了，心理成熟度高了，才會自然而然地對古典藝術(shù)越來越感興趣，從作品中看到生活的影子。這次我看到來聽歌劇的80后、90后的聽眾占60%以上，而且全場爆滿，座無虛席，我很感動。

可見，不在于歌劇藝術(shù)本身，而是我們有些機(jī)制還不完善。國外每個城市都有自己的歌劇院，有計(jì)劃地推出經(jīng)典作品。我們?nèi)绾蝿?chuàng)作一些與我們的城市、與我們的生活有一定關(guān)系的經(jīng)典歌劇，其實(shí)是勢在必行的。這是中國原創(chuàng)歌劇走向世界的基礎(chǔ)，也是我們時不我待的使命。

我們做藝術(shù)的人要有藝術(shù)良心，要引導(dǎo)，而不是迎合市場。不要以娛樂的方式來對待藝術(shù)，雖說娛樂也是需要的。

必須強(qiáng)調(diào)的是，藝術(shù)是我們社會構(gòu)成中非常重要的部分，一個民族對藝術(shù)的追求，反映了一個民族的品位。

采寫：阿青

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