朱海燕

【摘 要】“六法”是中國畫的理論精髓，將其融入現(xiàn)代平面設(shè)計中，可以使民族文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代設(shè)計互滲糅合。從而為現(xiàn)代平面設(shè)計提供豐富的養(yǎng)料，并賦予現(xiàn)代平面設(shè)計以深厚的文化底蘊和豐富的內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】平面設(shè)計；六法論

伴隨新的文明歷程的到來，設(shè)計以其獨特的魅力和不可或缺的文化角色，充斥我們生活的方方面面，且又深刻影響著當代文化、科技的迅猛發(fā)展。設(shè)計需要一種意念，更需要一種文化意識，它是設(shè)計的主流，同時也能體現(xiàn)一個設(shè)計師自身的底蘊。

追溯中國美學(xué)史，感于“氣韻生動”的命題。這最早是見于南朝畫家謝赫的《古畫品錄》“六法者何？氣韻生動是也；骨法用筆是也；應(yīng)物象形是也；隨類賦采是也；經(jīng)營位置是也；傳移模寫是也?！薄傲ā北磺叭速潪椤扒лd不易”“萬古不移”，在中國繪畫史上影響極大，而“氣韻生動”的影響尤為重大。

南朝謝赫在《古畫品錄》中提出了中國繪畫理論上的“六法論”。即：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六法原來是針對人物畫提出來的， 但也適用于其它繪畫。它在以前畫家的思想中已開始孕育， 到謝赫最后形成?！傲ā碧岬梅浅：喚毟爬?，含義深刻。筆者在長期的探尋研究之后，發(fā)現(xiàn)用古代“六法論”解釋現(xiàn)代平面設(shè)計中諸要素是那樣的合情合理。下面筆者將嘗試借用謝赫“六法論”來細細理解平面設(shè)計， 探尋它與平面設(shè)計間的聯(lián)系。

一、氣韻生動

“氣韻生動”是六法的審美觀。是最重要的藝術(shù)標準。就是畫面所表現(xiàn)的畫意是否具有節(jié)奏和韻律感是否生動并具有生命力。最終的目的就是要傳神。

謝赫把“氣韻生動”放在“六法”首位，說明這是繪畫創(chuàng)作的總的原則、總的要求。中國美學(xué)的元氣論著眼于整個宇宙、歷史、人生，著眼于整個造化自然。它要求藝術(shù)家不限于表現(xiàn)單個的對象，而要胸羅宇宙，思接千古；藝術(shù)作品的境界，要蘊涵深沉的底蘊，而不只是刻畫單個的人體或物體。因此，任何僅僅形式上的刻意追求都是膚淺的。都要具有生命力， 都要傳達出對象的神韻及精神。繪畫講究精神，傳達出對象的情感而達到“氣韻生動”是自古畫家們遵循的重要原則。正所謂，“畫梅須有梅氣骨， 人與梅花一般清”，平面設(shè)計中也要講“精神”， 它是平面畫面的靈魂與核心， 沒有“精神”就如同沒有靈魂的軀殼， 雖存尤亡。每一款經(jīng)典的招貼海報、書籍裝幀等一些平面的畫面， 要經(jīng)得起歲月的考驗， 要想將觀眾帶入一個耐人尋味的境界， 必定形神兼?zhèn)洹?/p>

平面設(shè)計與中國畫一樣，兩者都著力表現(xiàn)生命力，要傳達對象的神韻和精神，在展現(xiàn)形式的同時能夠給人以精神上的啟迪。詩人蘇軾曾評論王維的詩畫，謂之詩中有畫，畫中有詩?！爱嬛杏性姟本褪侵袊嬕饩趁赖纳A，是畫家通過對景物描繪而表達思想情感所形成的藝術(shù)境界。意境也是平面廣告設(shè)計所追求的至高境界。如香港著名廣告設(shè)計師靳埭強先生的作品《美的回聲》（圖1），畫面清雅明潔，以毛筆為蓮，配上水墨蜻蜓，表現(xiàn)大自然萬物融合的意境；朱紅的毛筆形象在空白的背景襯托下鮮活而震撼，而水墨畫的蜻蜓活躍了畫面。當我們觀賞畫面時，好似一縷清風(fēng)從荷塘掠過，撲面而來。整幅畫面色彩單純雅致，構(gòu)圖言簡意賅，卻使人感到意境悠遠，令人浮想聯(lián)翩，使人情不自禁聯(lián)想到“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”詩句中所描寫的那般令人流連忘返的美景。畫面背景的空白設(shè)計也給人以無限遐想，讓人感受到“留得殘荷聽雨聲”的意韻空間。

二、骨法用筆

骨法用筆，是指用筆墨技法準確將所繪對象形質(zhì)塑造出來。筆墨所表現(xiàn)的意蘊之美是中國畫的精髓，是具有中國特色的語言符號。清代畫家惲南田說：“有筆有墨謂之畫?！弊非蠊P墨造型和筆墨意境是中國畫主要表現(xiàn)要素。中國畫的筆法豐富多樣，用筆講究粗細、轉(zhuǎn)折、剛?cè)?、疾徐、輕重、方圓、頓挫等變化，以此表現(xiàn)物體的形象與質(zhì)感。用筆要遵循平、留、圓、重、變的法則，用墨要皴、擦、點、染、勾相互交替使用，焦墨、濃墨、淡墨、干墨、濕墨合理調(diào)配、交互使用，使畫面虛實相生，氤氳的水墨效果，意境悠遠，令人回味無窮。

謝赫把作畫的筆跡，看作有個性和有形式美的重要因素。中國畫的一點一畫都有著豐富的形與質(zhì)的表現(xiàn)。如果將中國繪畫的形式法則和筆墨意蘊融入到平面廣告設(shè)計中，能夠激發(fā)設(shè)計的奇思巧構(gòu)，跡與心合而美不勝收。在靳先生系列招貼作品《風(fēng)》（圖2）中，畫面中通過將文字的水墨表現(xiàn)與字體設(shè)計相組合，巧妙的表現(xiàn)出“風(fēng)”之驟動無影。

三、應(yīng)物象形

“應(yīng)物象形”是六法的造型觀。指造型要以客觀物象為依據(jù)， 正確地、真實地、有感受地表現(xiàn)出藝術(shù)形象。

中華民族的祖先們從遙遠的古代， 就一直以勤勞和智慧創(chuàng)造著充滿生機與活力的傳統(tǒng)文化。在傳統(tǒng)民族藝術(shù)長期演變的過程中， 美好生活的縮影漸漸演變成了一個個具體的現(xiàn)實事物， 這些吉祥、美好的意念逐漸形成相對穩(wěn)定的象征物符號， 它們不斷與其具體的表現(xiàn)形式相互融合， 形成了獨樹一幟的輝煌的民族吉祥傳統(tǒng)圖案。如植物圖象： 菊花、牡丹、葵花、荷花等。早在6000 年前的廟底溝仰韶文化和大汶口文化彩陶藝術(shù)中， 就有了花瓣符號。

動物圖象： 龍、鳳、麒麟、魚等。其中“魚早在舊石器時代漁獵階段就已出現(xiàn)器物之上；“女媧、伏羲“到底是怎樣的人物？ 在真正遠古人們的觀念中， 他們是巨大的龍蛇?！芭畫z氏，……承皰？ 伏羲制度……亦蛇身人首?！薄办萑酥溃恕耸咨呱?。兔子諧音“吐子” 是民間的子神， 象征子。

符號圖象： 萬字結(jié)、壽字結(jié)等。其中萬字結(jié)“萬”， 象征著很大、眾多的數(shù)目， 如"日理萬機"、"腰纏萬貫"， 同時也代表著絕對的意思， 如“萬無一失”?！叭f”也常為佛門圣地常見圖記， 在武則天長壽二年， 被采用為漢字， 其間讀為“萬”， 被視為吉祥萬福之意。

這些圖象都傳達出對美好的現(xiàn)實生活強烈的憧憬和喜悅之情。

在平面設(shè)計中， 使各種圖象合理地放在一起， 就會設(shè)計出使觀者滿意的平面作品。但對傳統(tǒng)圖象的不能是簡單的“拿來主義”簡單的理解為復(fù)制、照搬。首先要正確理解這些產(chǎn)品的種類、性質(zhì)， 然后再去找相應(yīng)能代表產(chǎn)品形象的最合適、最到位的吉祥圖案元素， 同時也要求我們對“元素”的背景有一定的正確認識， 這樣才能讓產(chǎn)品有思想， 才會使產(chǎn)品擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發(fā)展空間。

四、隨類賦彩

隨類賦彩，是“六法”的色彩觀。是指怎樣根據(jù)不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。

倘若站在距離作品較遠的地方， 在不能看到作品細節(jié)的時候， 作品的顏色就尤為顯得突出。作品顏色的合適與否， 足以使遠遠地觀者對作品傳達出的主題第一時間有了了解。

“隨類賦彩”是中國畫中對色彩的要求， 是為了得“意”， 不是為了得具體的、客觀的、真實的色。平面色彩往往能夠從一定程度上左右人們的情緒、行動。利用色彩語言不僅能在平面上一幕了然的傳遞出作品本身內(nèi)容物的屬性， 而且平面作品本身的內(nèi)在品質(zhì)也可同時彰顯出來。如紅色， 是山頂洞人在尸體旁撒上礦物質(zhì)的紅粉， 是“山頂洞人”穿戴都用的赤鐵礦染過《美的歷程》 。在現(xiàn)代生活中， 為歡樂、危險、災(zāi)難的紅色不僅有生理感受的刺激作用， 還提供著某種特定的觀念意義。黃色， 給人以光明、崇高、輝煌、威嚴、輕快的印象。在自然界中， 臘梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等， 都大量地呈現(xiàn)出美麗嬌嫩的黃色。秋收的五谷、水果， 以其精美的黃色， 在視覺上給人以美的享受。在生活中， 在相當長的歷史時期， 帝王與宗教傳統(tǒng)上均以輝煌的黃色作服飾； 家具、宮殿與廟宇的色彩， 都相應(yīng)地加強了黃色。青色， 秦磚漢瓦的顏色。青是一種底色， 清脆而不張揚， 伶俐而不圓滑?！扒嗌本烤故侵浮八{色“是”綠色“， 在文字描述上常無法確切表達肉眼所見效果。古文有”青，取之于藍， 而青于藍”的說法， 如果一種顏色讓你分不清是藍色還是綠色，那就是青色了， 因為青色就是介于藍色與綠色之間的顏色。青草， 青銅器、青花瓷都被注以青色。它給人以冷靜、沉思、智慧和征服自然的力量。

平面設(shè)計中應(yīng)體現(xiàn)出用色的極致， 即平凡中見珍奇， 樸素中見玉璞。準確、洗練， 才可能出奇制勝。如靳埭強先生的作品《國際舞蹈學(xué)院舞蹈節(jié)海報》（圖3），作者運用中國畫寫意的方法，在畫面中心，寥寥幾筆勾勒出一只色彩艷麗、形態(tài)婀娜的蝴蝶。蝴蝶翅膀顏色各異，好像雨后繽紛的彩虹，體現(xiàn)出蝴蝶的神韻，讓人浮想聯(lián)翩。蝴蝶的造型簡潔，色彩鮮艷、醒目。蝴蝶的形象、色彩、姿態(tài)和廣告所要傳達的主題相得益彰。設(shè)計中作者從情感體悟出發(fā)，隨情蘊色，突出舞蹈節(jié)的主題思想，使客觀對象（蝴蝶）的色彩和主觀的審美趣味在設(shè)計中達到高度結(jié)合與統(tǒng)一。

五、經(jīng)營位置

經(jīng)營位置， 是“六法”的布局觀。又曰“構(gòu)圖”、“章法”、“布局”等。先秦時期， 沒有談繪畫章法的文字?！犊脊び洝吩疲骸半s四時五色之位以章之，謂之巧?！?就算作籠統(tǒng)的章法論吧。且說是籠統(tǒng)， 仍有要領(lǐng)， 那就是組色成章。漢代有‘謹毛而失貌之說，講的就是局部與整體的關(guān)系， 是繪畫章法遵循的重要法則。即局部形象必須服從整體形象。至東晉六朝， 關(guān)于中國繪畫的章法始有明確完整的概念。顧愷之評畫說“ 置陳布勢“ 講的就是章法。其后謝赫在六法 中提出“ 經(jīng)營位置” 這個后世通行的范疇。姚最評畫云一咫尺之內(nèi)， 而瞻萬里之遙是對山水畫置陳布勢的很好解說。

唐代張彥遠論六法說“ 至于經(jīng)營位置則畫之總要”。視構(gòu)圖有統(tǒng)轄氣韻生動以下各法的作用，象形、用筆、設(shè)色為體現(xiàn)構(gòu)圖的組織工作而服務(wù)， 最后達到氣韻生動。

宋代， 沈括稱贊董源山水“布景得天真”。這是貴天真平淡的審美要求在章法上的體現(xiàn)。郭熙將山水景物的結(jié)構(gòu)擬人化“ 山以水為血脈， 以草木為毛發(fā)以煙云為神采。故山得水而活得草木而華， 得煙石而秀媚。水以山為面以亭榭而明得漁釣而曠落此山水之布置也”。

黃賓虹論章法， 要點有四：“剪裁、層次、疏密、氣脈。”剪裁首先要有材料， 從自然景物中得來的丘壑， 便是剪裁的對象。剪裁之高明，在于對自然景物的取舍合立， 人巧奪天工的含義就在此。他談層次說：“ 董北苑畫， 近看只是筆，參差錯雜，不辨所畫為何物。遠觀則層次井然，陰陽虛實，處處得體，不異一幅極工細作?！狈Q贊董源的黃賓虹，不僅達到了董源的水平， 而且青出于藍。他的渾厚華滋的筆墨， 將山川渾然之氣表現(xiàn)得極為出色。黃賓虹談疏密說： “疏可走馬，則疏處不是空虛，一無長物，還得有景。密不通風(fēng)，還得有立錐之地，切不可使人感到窒息。疏處有物象，密處不窒息。黃賓虹引用許地山的兩句詩比喻章法之理。許地山詩句大體意思是： 窗戶雖小天地大，臥床顯窄足可睡。我們拋開詩人原來的寓意，單就設(shè)喻看， 不外是說， 小天地中有大天地，小天地可以通大天地。將該理引用到繪畫章法， 就是密處可疏， 疏密互通， 或者說， 化有限為無限。

齊白石談經(jīng)營位置，在重氣方面與黃賓虹看法一致齊白石黃賓虹共同認識到， 脫離師造化， 閉門苦心造作， 是經(jīng)營不出有靈氣的章法來的。

自從謝赫提出“ 經(jīng)營位置” 這一范疇之后，隨著藝術(shù)創(chuàng)作和理論的發(fā)展其內(nèi)容不斷豐富、深化。我們不妨將其概括一下要點，今后的創(chuàng)作提供幫助。一重整體性。二重對立統(tǒng)一，如有無、虛實、疏密等既是構(gòu)圖的整體，又是構(gòu)圖的對立統(tǒng)一。三重靈氣生動，講求有氣勢， 氣脈貫通。四重師造化，講求胸中有丘壑，重創(chuàng)新。六重動靜結(jié)合的透視法，從有限中求無限，求象外之象， 畫外之畫。

六、傳移摹寫

“傳移摹寫”理解為對古代繪畫的臨摹，是繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)民族文化的必經(jīng)階段。臨摹就是通過學(xué)習(xí)前人的優(yōu)秀作品來掌握中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法和表現(xiàn)程式，加強藝術(shù)的感受能力和鑒賞能力，結(jié)合臨摹來了解畫史、畫論、畫評。汲取前人豐沛的藝術(shù)智慧，是領(lǐng)會傳統(tǒng)、磨練技法的最佳途徑。

對現(xiàn)代平面廣告設(shè)計的學(xué)習(xí)，我們應(yīng)該借鑒“傳移摹寫”理論精髓。認真學(xué)習(xí)借鑒優(yōu)秀的廣告作品的立意、構(gòu)圖、創(chuàng)意、理念、版式、色彩、空間的處理等構(gòu)成要素，吸取設(shè)計精華運用到自己的作品中。同時，設(shè)計也要立足傳統(tǒng)，從本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化汲取精華，為我所用。六法精論是我國古代繪畫審美、品評的最高標準，將它運用到平面廣告設(shè)計中，能使設(shè)計效果達到更佳。設(shè)計中恰如其分地將中國民族文化融入廣告設(shè)計中，繼而創(chuàng)造出既有中國傳統(tǒng)文化精神，又適應(yīng)現(xiàn)代理念的平面廣告設(shè)計作品來，能滿足人們多層次、多元化的設(shè)計需求，以此來設(shè)計出更有文化韻味的作品，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精髓。

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