多麗娜

摘要：鋼琴藝術(shù)是一門表現(xiàn)藝術(shù)，它強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)性，要充分把握好鋼琴作品的藝術(shù)內(nèi)涵是鋼琴演奏的首要問題。可現(xiàn)今的鋼琴教學(xué)中重技術(shù)而輕音樂情感、藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，教學(xué)視野不夠開闊，教學(xué)風(fēng)格過于傳統(tǒng)也過于單一，本文試就這幾方面的問題進(jìn)行論述。？關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué)；藝術(shù)表現(xiàn)；藝術(shù)體驗(yàn)。

鋼琴教學(xué)是職業(yè)技術(shù)學(xué)院音樂教學(xué)中重要的組成部分，練習(xí)曲、復(fù)調(diào)、中外作品是鋼琴教學(xué)的主要教學(xué)內(nèi)容，可在實(shí)踐教學(xué)中重技術(shù)而輕音樂情感、藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，教學(xué)視野不夠開闊，教學(xué)風(fēng)格過于傳統(tǒng)、單一，主要反映在練習(xí)曲的選擇上尤為明顯。

一、練習(xí)曲的風(fēng)格、流派的選擇過于傳統(tǒng)、單一

鋼琴演奏藝術(shù)是一項(xiàng)需要高度精密復(fù)雜的手指表現(xiàn)的藝術(shù)，學(xué)習(xí)鋼琴的初級階段對于鋼琴學(xué)習(xí)者能否順利地進(jìn)入以后的階段學(xué)習(xí)至關(guān)重要，因此手指的基本練習(xí)一直是鋼琴教學(xué)的重要內(nèi)容。而手指技術(shù)的不合理在我們的教學(xué)中卻是普遍存在的，由于練習(xí)曲的風(fēng)格、流派的單一，教授方法過于的傳統(tǒng)和墨守成規(guī)，使得學(xué)生的手指在演奏作品時(shí)下鍵笨重，聲音生硬，缺乏表現(xiàn)力和美感。

練習(xí)曲是鋼琴教學(xué)的基礎(chǔ)，在各個(gè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院普遍得到了重視，練習(xí)曲著重訓(xùn)練手指的獨(dú)立與靈活性，使每個(gè)手指都能均勻的彈奏，能初步掌握音樂表現(xiàn)的手段，自然地做出一般的力度變化，逐步加快速度，使樂曲表達(dá)完整流暢，可我們在教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)在學(xué)生能夠演奏一些小曲目時(shí)，由于有的鋼琴教師自己的藝術(shù)視野狹窄或?yàn)榱撕唵畏奖?，在教學(xué)安排上過于單一，練習(xí)曲還僅僅局限于使用車爾尼鋼琴練習(xí)教材，這對于鋼琴教學(xué)來說是不可取的。車爾尼的這些練習(xí)曲確實(shí)是鋼琴練習(xí)曲的經(jīng)典文獻(xiàn)。但是，近年來鋼琴界也逐步認(rèn)識(shí)到該教材的不足，首先該教材的不足之處表現(xiàn)在右手練習(xí)極多而左手練習(xí)很少，達(dá)不到鋼琴教學(xué)的指法平衡練習(xí)，而且有一部分的重復(fù)練習(xí)；其次，車爾尼練習(xí)曲主要練習(xí)的是古典鋼琴的演奏技術(shù)，缺乏古典主義作品以后的鋼琴練習(xí)。然而，現(xiàn)代鋼琴教育要求職業(yè)技術(shù)學(xué)院教師要培養(yǎng)學(xué)生掌握更多的技術(shù)和不同風(fēng)格的鋼琴演奏，這就要求職業(yè)技術(shù)學(xué)院教師在以這四大教材為主線的同時(shí)補(bǔ)充更多的左手練習(xí)的練習(xí)曲，并根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)程度及技術(shù)表現(xiàn)得擅長或缺乏來有步驟地安排樂曲的練習(xí)曲目，在樂曲的安排上適當(dāng)補(bǔ)充古典風(fēng)格以外的其它風(fēng)格作品及中國作品。

二、鋼琴教學(xué)的“灌輸式”生硬、缺乏感情交流

在鋼琴的實(shí)踐教學(xué)中，形成長期不注重與作者、作品情感交流的原因有兩種：教師不注重教授學(xué)生與作者、作品的情感交流；認(rèn)為在技術(shù)沒有達(dá)到一定程度時(shí)情感的交流是沒有必要的。這是一種極其功利的、片面的、舍本逐末的教學(xué)方式。小提琴大師梅紐因認(rèn)為在演奏中必須讓技巧、情感同運(yùn)動(dòng)器官相互協(xié)調(diào)，使之成為一個(gè)和諧的整體才能有效的表達(dá)音樂情感?？梢娪辛饲楦械慕涣鞑拍芡瓿裳葑嗟纳鷦?dòng)流暢，栩栩如生，富有藝術(shù)的表現(xiàn)力，聲情并茂才能稱得上是真正的鋼琴演奏。反之則會(huì)“詞不達(dá)意，言不傳情”。

例如在肖邦《革命練習(xí)曲》的教學(xué)中，教師就應(yīng)該首先給學(xué)生分析曲子的背景，費(fèi)雷德里克？肖邦是音樂史上一位最具有創(chuàng)造性和獨(dú)創(chuàng)性的作曲家，也是音樂史上第一位專寫鋼琴曲作品的大作家、演奏家，素以創(chuàng)作詩一般的鋼琴曲而聞名，并享有“鋼琴詩人”的美譽(yù)。1831年他在同伴們告別大合唱的歌聲中，告別祖國，捧著朋友們贈(zèng)送得用銀杯裝的一??？故鄉(xiāng)的泥土，流著眼淚離開了祖國，并一去再也未返。然而在他離開波蘭后的第19天，那場令他激動(dòng)的武裝起義――華沙起義，僅幾個(gè)月就被血腥鎮(zhèn)壓，如同晴天霹靂的噩耗，使他義憤填膺，遂寫下了著名得愛國曲目《革命練習(xí)曲》。這種分析可以幫助學(xué)生在演奏該曲目之前就已經(jīng)做到了“未成曲調(diào)先有情”的情感體驗(yàn)，有助于學(xué)生進(jìn)行完整的演奏，也能幫助學(xué)生達(dá)到“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉(xiāng)”的藝術(shù)感動(dòng)。

三、鋼琴曲藝術(shù)美的體驗(yàn)過于的西方化

總體而言，在我國的音樂教學(xué)中，多年來以歐洲音樂體系為主，對中國眾多的具有本土特色的音樂很少納入到職業(yè)技術(shù)學(xué)院音樂教育的課程，更缺乏深入研究，作為音樂事業(yè)主要的繼承者的學(xué)生，應(yīng)首先有權(quán)學(xué)習(xí)本地區(qū)、本民族，本國的音樂遺產(chǎn)，做一個(gè)合格的音樂繼承者，繼而為世界音樂文化做出貢獻(xiàn)，才可以創(chuàng)造出具有鮮明民族文化個(gè)性的鋼琴作品，“只有民族的才是世界的”。

另外，一些職業(yè)技術(shù)學(xué)院雖然進(jìn)行了一些民族音樂的教授或者是欣賞，但只限于一些常見樂器或樂曲的教授及欣賞，對博大精深的民族音樂只是杯水車薪，教學(xué)中常見的有二胡、笛子、古箏、揚(yáng)琴、葫蘆絲等為數(shù)不多的幾種常見樂器的及曲譜的教授或欣賞，而如塤、古琴、尺八、竽、佛教音樂、花兒、民間社火等的欣賞卻很少，這對培養(yǎng)一個(gè)真正的鋼琴藝術(shù)家來說卻至關(guān)重要。對民族音樂的學(xué)習(xí)不僅可以豐富鋼琴演奏者的藝術(shù)素養(yǎng)，更可貴的是可以提高鋼琴演奏的情感體驗(yàn)，和對作品的情感把握，更進(jìn)一步講民族音樂藝術(shù)素養(yǎng)的提高可以為以后的音樂藝術(shù)的創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這可以從我國著名的作曲家黎英海教授優(yōu)秀的中國鋼琴曲《夕陽簫鼓》中得到驗(yàn)證?！断﹃柡嵐摹穭?chuàng)作于1975年，它是根據(jù)同名曲改編而成，它以五聲商調(diào)式為基礎(chǔ)，進(jìn)行不同宮系統(tǒng)的調(diào)性對比。改編曲在鋼琴的表現(xiàn)手法上挖掘了鋼琴的獨(dú)特音色來模擬我國民族樂器如箏、簫、琵琶、股等的演奏，向我們展現(xiàn)了一幅具有濃郁民族風(fēng)格、優(yōu)美柔和、清麗淡雅的山水長卷。它在國內(nèi)外享有盛譽(yù)，是中國鋼琴作品的經(jīng)典之作。而我們只有了解中國民族音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)，了解中國民族樂器的演奏特點(diǎn)，結(jié)合對樂曲的深層了解，并具有高超的鋼琴演奏技巧，才能將樂曲演奏的余韻無窮，淋漓盡致，從而體現(xiàn)出作為一個(gè)中國鋼琴家“天人合一”的中國傳統(tǒng)美學(xué)思想。

（作者單位：呼倫貝爾市職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系）