趙麗維

摘要：音樂從實(shí)質(zhì)上講是一種令人享受的表演藝術(shù)，音樂表演包括創(chuàng)作、表演以及欣賞等多個(gè)環(huán)節(jié)，其中表演是音樂創(chuàng)作與音樂接受之間的中間環(huán)節(jié)，表演在聲樂表演藝術(shù)中占據(jù)著至關(guān)重要的位置，其表演水平如何，直接影響到觀眾對于聲樂的理解以及接受。為此，在聲樂表演藝術(shù)中，必須要加強(qiáng)對表演的重視程度。本文旨在從情感抒發(fā)模式的角度出發(fā)，探討聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；藝術(shù)特性；情感表現(xiàn)；方式研究

音樂創(chuàng)作全過程包括音樂作品創(chuàng)作、音樂表演、音樂接受三個(gè)環(huán)節(jié)。創(chuàng)作是基礎(chǔ)，接受是目的，而音樂表現(xiàn)則是聯(lián)結(jié)這兩個(gè)點(diǎn)的中介，它使原創(chuàng)作品獲得鮮活的藝術(shù)生命。聲樂表演藝術(shù)中，表演者如何在表演中使自己感情與作品的情感融合表現(xiàn)出來，是筆者需要探討的主要問題。

一、聲樂表演藝術(shù)特性

（一）聲樂表演中的模仿性

模仿性是聲樂表演藝術(shù)的重要特性之一，所謂的模仿性主要指的是針對某一固定的對象，所開展的關(guān)于語言、音色、表情等方面的類似行為演示。模仿是每一個(gè)聲樂表演者在學(xué)習(xí)的初級階段必須要經(jīng)歷的階段，模仿者通過對于先進(jìn)表演經(jīng)驗(yàn)的學(xué)習(xí)以及演示，為自己的表演模式開辟道路，積累經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)而為自身在聲樂表演中的進(jìn)一步發(fā)展創(chuàng)造必要的條件。在實(shí)際的聲樂表演教學(xué)中，關(guān)于模仿有著極為嚴(yán)格的規(guī)定，包括作品背景、聲樂品位以及音樂風(fēng)格、語言表現(xiàn)等多個(gè)環(huán)節(jié)進(jìn)行理解，在理解的基礎(chǔ)上再進(jìn)行模仿。在先期模仿階段，模仿者需要從表現(xiàn)、吐字、聲音運(yùn)用等多個(gè)方面進(jìn)行開展，尤其是要將大部分的精力放在語言表現(xiàn)上。聲樂表演模仿中，模仿者必須要做到語言正確、悅耳動(dòng)人、吐字清晰，這是模仿的最基本素質(zhì)。我國很多聲樂大師都在聲樂教學(xué)中注重語言的作用，舉例來講，已故大師沈湘先生要求聲樂表演者必須要在語言上多下功夫，先從語調(diào)、語氣、色彩以及韻味人手，最后才可以進(jìn)入到歌唱環(huán)節(jié)。通過以上我們可以看出發(fā)聲、語言等表演都是聲樂表演的重要因素，發(fā)聲、語言都是建立在模仿的基礎(chǔ)上的。因此，發(fā)聲、語言的模仿性是聲樂表演藝術(shù)的重要特性之一。

（二）聲樂表演中的特殊性與創(chuàng)造性

聲樂表演中的特殊性主要指的是表演者在實(shí)際的表演過程中，所表現(xiàn)出來的表演個(gè)性特色，它不同于模仿性，是表演者自身所具備的特殊潛能以及特有風(fēng)格。對于表演者在聲樂表演中的特殊性，是受到多種因素，例如音樂類型、腔體構(gòu)造以及個(gè)性嗓音等因素的制約。另外，聲樂表演中的創(chuàng)造性，則是表演者發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，對于聲樂表演所進(jìn)行的創(chuàng)造性表演與表達(dá)。聲樂表演不僅僅是一度創(chuàng)作的過程，而是經(jīng)過一度創(chuàng)作出現(xiàn)二度、三度創(chuàng)作的過程，但是二度、三度創(chuàng)作同樣需要建立在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)之上，其實(shí)質(zhì)就是一種對于原創(chuàng)作的創(chuàng)造性表達(dá)以及再現(xiàn)。因此，對于聲樂表演者來講，在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造性表達(dá)，這是聲樂表演的最終目的。聲樂表演者對于任何一個(gè)聲樂作品，都是一個(gè)由模仿性到創(chuàng)造性的過度過程，唯有創(chuàng)造性才是對于原創(chuàng)作品的超越，也是聲樂表演的最大訴求。在實(shí)際的聲樂表演中，聲樂表演者需要最大限度的發(fā)揮個(gè)人潛能，挖掘自己的表演風(fēng)格，從而實(shí)現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性發(fā)揮。

二、聲樂表演情感表現(xiàn)方式

（一）深刻體會音樂作品的情感意蘊(yùn)

首先，深刻理解音樂作品。每一首音樂作品都是有著內(nèi)涵情感以及內(nèi)容的，只有對音樂作品有著較為深入的了解，包括詞義、曲情、時(shí)代背景等，才可以更加完美的用歌唱來表現(xiàn)，進(jìn)而更加深入的了解作品的風(fēng)格以及作曲家的創(chuàng)作個(gè)性。舉例來講，對于音樂作品中的歌詞，歌唱者必須要對于歌詞進(jìn)行認(rèn)真的分析與研究，甚至可以說是要做到逐字酌句的研究，只有這樣才可以更加深入的了解歌詞的內(nèi)容，從而使得歌唱者更加有感而唱，達(dá)到以情動(dòng)人的目的。再舉例來講，音樂作品的曲風(fēng)，每一首音樂作品的曲風(fēng)是不一樣的，曲風(fēng)與作者的個(gè)性特征、生活態(tài)度以及生活經(jīng)歷密切相關(guān)，只有對于音樂作品的曲風(fēng)有著深入的體會，才可以更好的使得歌唱者表達(dá)出歌曲情感。其次，構(gòu)建作品必須深入作品。音樂作品中的情感才是音樂作品的靈魂與生命，對于再創(chuàng)作來講，只有將再創(chuàng)作提高到超越原創(chuàng)的高度，才可以將音樂作品中的情感表現(xiàn)出來。演唱者對于歌曲愛的越深，歌唱過程中也就表現(xiàn)的越純真、越完美。

（二）充分表現(xiàn)表演主體的內(nèi)心情感

表演主體要想充分發(fā)揮其內(nèi)心情感，就必須要對于音樂作品有著較為深刻的認(rèn)知，不僅僅要理解音樂作品，而且還要有對音樂作品的獨(dú)特理解，只有這樣才可以發(fā)揮出音樂作品二度創(chuàng)作的激情與活力。表演主體的內(nèi)心情感主要分為三個(gè)階段。首先，表演主體的情感萌發(fā)。表演主體的情感萌發(fā)，是建立在表演主體對于創(chuàng)作者、創(chuàng)作年代以及創(chuàng)作背景理解基礎(chǔ)上的，通過熟悉作品的內(nèi)涵，進(jìn)而產(chǎn)生表演主體的情感萌發(fā)。其次，表演主體的情感融注。表演主體的情感融注，需要表演者根據(jù)自己生活的積累，特別是切身體驗(yàn)，人生經(jīng)歷、閱歷再加上自身的修養(yǎng)、文化底蘊(yùn)等諸多方面，對音樂作品中所表達(dá)的表演者經(jīng)歷的或未經(jīng)歷的情感和意境加以想象、感受。最后，表演主體的情感表現(xiàn)。當(dāng)表演者經(jīng)過萌情、融情兩個(gè)階段達(dá)到達(dá)情這一心理階段的時(shí)候，表演者僅僅具有真實(shí)性即對原作的忠實(shí)是不夠的，還必須與表演者的創(chuàng)作個(gè)性相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)真實(shí)性與創(chuàng)作性的統(tǒng)一，才能圓滿實(shí)現(xiàn)音樂表演的藝術(shù)使命。

總結(jié)：

綜上所述，聲樂表演藝術(shù)是復(fù)雜的創(chuàng)造性表現(xiàn)過程，在表演過程中，表演主體由模仿到創(chuàng)造，必須以自己的特殊性為基礎(chǔ)，不斷提高自身的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，以深情、響亮而優(yōu)美的聲音，深刻揭示和完美再現(xiàn)樂曲中的情感內(nèi)涵，賦予作品鮮活的生命，以達(dá)到與接受者的情感共鳴。