張詩琪

【摘要】鋼琴教學(xué)不僅要求學(xué)生掌握演奏技巧，還需要體現(xiàn)音樂的美感。本文通過體態(tài)律動教學(xué)法的產(chǎn)生與發(fā)展，針對高師鋼琴教學(xué)的現(xiàn)狀，提出利用高師學(xué)生的優(yōu)勢，從節(jié)奏運動與身體運動兩個方面來詮釋體態(tài)律動在高師鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用。

【關(guān)鍵詞】體態(tài)律動；高師鋼琴教學(xué)；達爾克羅茲

瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為音樂的本質(zhì)在于對情感的反映，他提出音樂教育首先要通過音樂與身體結(jié)合的節(jié)奏運動從而喚起人的音樂本能，培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力和敏捷的反應(yīng)能力，進而獲得體驗和表現(xiàn)音樂的能力。在筆者看來，高師鋼琴教學(xué)中，應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生彈奏、伴奏、教學(xué)三個方面的綜合能力為目標(biāo)，從實際教學(xué)中來看，現(xiàn)階段依然以重視彈奏技巧為主，卻忽略了音樂的表現(xiàn)力等。因此，本文以達爾克羅茲的音樂教育思想為中心，講解在鋼琴教學(xué)中，怎樣運用肢體動作去了解、感受曲子中的時值、力度、速度、拍律、分句等，從而達到訓(xùn)練學(xué)生身體節(jié)奏感的目的，讓學(xué)生對音樂的感知能力得到提高。

一、什么是體態(tài)律動

體態(tài)律動是指在傾聽音樂的同時以身體運動來體驗音樂，并將這種體驗轉(zhuǎn)化為感受音樂與認知音樂的能力；即要求學(xué)生把身體作為樂器，把聽到的音樂通過肢體語言表現(xiàn)出來，這也是達爾克羅茲提出來的。體態(tài)律動是身體動作和音律感的結(jié)合體，因此，它包括了原地動作與空間動作，其原地動作包括拍手、搖擺、彎腰、歌唱等，而空間動作則包括走、跳、跑、蹦等。所以體態(tài)律動是一種有意識的行為，是音樂教育中的一類和表達音樂本體的方法，是音樂體驗的反射。

二.體態(tài)律動教學(xué)法的產(chǎn)生與發(fā)展

體態(tài)律動教學(xué)法是由瑞士朱音樂教育家愛彌爾·雅克·達爾克羅茲在日內(nèi)瓦音樂學(xué)院任職期間提出來的一個音樂教學(xué)學(xué)說。在1892年完成學(xué)業(yè)后就在日內(nèi)瓦音樂學(xué)院任職，在教學(xué)中他發(fā)現(xiàn)學(xué)院里的學(xué)生雖然有好的演奏、演唱技巧，也明白音樂理論知識，但是表現(xiàn)出來的音樂沒有任何感情，很多學(xué)生都很機械地模仿或炫耀自己的技術(shù)，從而缺少藝術(shù)表現(xiàn)力。通過對學(xué)生的日常觀察，達爾克羅茲發(fā)現(xiàn)當(dāng)他們平時走路的時候，卻表現(xiàn)出很流動、很有表現(xiàn)力的節(jié)奏感。通過逐步的深入研究，他慢慢感悟到，一個成功的音樂家在進行音樂表演時，會有一種深層、神秘的東西將他的感覺、情感、思想、氣質(zhì)等結(jié)合在一起。因此，他慢慢有了這樣一個概念：人是通過自身的運動將內(nèi)心的情緒轉(zhuǎn)化成音樂的，人體本身就是樂器。

在中國，20世紀80年代中期才開始介紹國外學(xué)校音樂教育體系、音樂教學(xué)法，從開始了解到引入，它對我國未來音樂教育的發(fā)展有著極深遠的影響，主要體現(xiàn)在“奧爾夫音樂教學(xué)法”。到21世紀，我國進入了音樂教育的一個全新局面。這時的國外音樂教學(xué)理念和音樂教學(xué)法在我國應(yīng)用更深入、傳播更廣。而體態(tài)律動在中國音樂教學(xué)中發(fā)展緩慢，其原因主要體現(xiàn)在觀念、師資兩大方面。觀念的因素是因為在中國文化中，對身體有諸多要求，例如，走路、姿態(tài)及舉手投足等行為都要中規(guī)中矩，這樣才能體現(xiàn)一個人的修養(yǎng)。由于觀念與習(xí)慣的影響，使學(xué)習(xí)者對身體運動的思考大受限制。師資的因素是，傳統(tǒng)的教學(xué)理念認為，一個理想的音樂教師應(yīng)該具備豐富的教學(xué)經(jīng)驗和知識，這從某種程度上限制了音樂人對國外先進的教學(xué)方法的探索。

三.高師鋼琴教學(xué)中注意的問題

在“引言”中已經(jīng)提到，高師鋼琴教學(xué)應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生彈奏、伴奏、教學(xué)三個方面的綜合能力。在高師學(xué)生進校前多少都對音樂有些了解，但大部分以參加高考為目的，對音樂學(xué)習(xí)得過少。因此教師應(yīng)該對學(xué)生的音樂基礎(chǔ)有一定的了解，然后有針對性地進行教學(xué)。也是因為這樣，不管學(xué)生學(xué)習(xí)的是聲樂還是器樂，鋼琴水平如何，他們都有一定的音樂基礎(chǔ)，這為教師在教學(xué)中實施體態(tài)動律教學(xué)方法提供了保障。其中，要求教學(xué)對技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系有一個掌握度，即不管是基礎(chǔ)鋼琴教學(xué)還是高師鋼琴教學(xué)，都必須了解清楚鋼琴演奏技術(shù)與鋼琴表現(xiàn)藝術(shù)的關(guān)系，兩者是不同的，技術(shù)不能代替藝術(shù)。明白技術(shù)是為藝術(shù)的表現(xiàn)而服務(wù)的，在學(xué)習(xí)藝術(shù)理論、培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)的同時，要掌握和理解藝術(shù)感受，并加以表現(xiàn)；而技術(shù)課程正是幫助學(xué)生塑造這種表現(xiàn)的途徑。但教學(xué)的目的是藝術(shù)本體，是追求完美藝術(shù)境界，而不是為了“技術(shù)”而技術(shù)。音樂技術(shù)是音樂表達的基礎(chǔ)和手段，熟練的音樂技術(shù)能完美地優(yōu)化音樂表達，從而具有音樂藝術(shù)的審美價值?？傊?，要把握好音樂技術(shù)與音樂表現(xiàn)的關(guān)系，恰當(dāng)處理，避免出現(xiàn)沒有技術(shù)只有藝術(shù)的創(chuàng)作意圖，或只有技術(shù)，而沒有任何共鳴和美感的樂器呈現(xiàn)的現(xiàn)象。

四.實施體態(tài)律動在高師學(xué)生中的可行性

在音樂院校中高師教師在音樂專業(yè)鋼琴課中應(yīng)用體態(tài)律動教學(xué)法的必要性表現(xiàn)如下。

1.自身審美的需要

高師學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴，應(yīng)該將演奏鋼琴視為一種工具來提高自己的審美能力。音樂的學(xué)習(xí)是要鍛煉自己表現(xiàn)美和欣賞美的能力，所以學(xué)習(xí)鋼琴不能只滿足于掌握演奏技巧，需要的是調(diào)動肢體器官去理解、學(xué)習(xí)音樂。

2.教學(xué)的需要

體態(tài)動律是音樂教學(xué)中一個很好的教學(xué)手段。據(jù)所做的問卷結(jié)果表明，“學(xué)生對學(xué)習(xí)音樂的態(tài)度是，我們喜歡音樂，但是不喜歡上音樂課”，這主要體現(xiàn)在，當(dāng)音樂課學(xué)習(xí)將唱歌變成讀寫，是非?？菰锏摹Ｓ纱丝梢?，傳統(tǒng)的教學(xué)模式束縛了學(xué)生們的肢體，更束縛了他們對音樂的渴望。因此，音樂教師在中小學(xué)音樂教學(xué)中應(yīng)用體態(tài)律動是非常好的，同時也為未來的大學(xué)階段學(xué)習(xí)體態(tài)律動實現(xiàn)、體驗體態(tài)律動的教學(xué)方法提供了必要的條件。

綜上所述，體態(tài)律動教學(xué)要以學(xué)生的身體運動為主，從而提高人們對音樂的感知和表現(xiàn)能力。這種全新的訓(xùn)練方法用于高師鋼琴教學(xué)中，針對高師鋼琴教學(xué)的特點，擺脫傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)重視鋼琴演奏技巧、忽視音樂表現(xiàn)力的束縛，最終提高學(xué)生對鋼琴學(xué)習(xí)的興趣，培養(yǎng)學(xué)生聽、協(xié)調(diào)、反應(yīng)、創(chuàng)造等綜合能力和素質(zhì)。因此，體態(tài)律動教學(xué)法可用于不同專業(yè)、不同年齡層次的音樂教學(xué)中，關(guān)于它的應(yīng)用，需要各位音樂教師共同研究與實踐，同時也要善于創(chuàng)新，讓體態(tài)律動在高師鋼琴教學(xué)中更加適合于我國音樂教育環(huán)境。

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