王軍賢

摘要：我國的繪畫藝術包羅萬象，國畫藝術無疑是其中重要的組成部分，國畫通過氣韻而傳神，使枯燥的黑白水墨變得更加意境深遠。畫家作畫時將個人情感與作品融為一體，從而創(chuàng)作出帶有情感傾向性的國畫作品。情感是國畫創(chuàng)作中十分重要，因此，成為藝術創(chuàng)作中不可或缺的創(chuàng)作因素。恰當?shù)那楦斜磉_推動了國畫藝術的不斷向前發(fā)展，情感的表現(xiàn)是國畫藝術的價值與生命力之所在，情感的表述豐富了國畫的表現(xiàn)材料與表現(xiàn)技法，情感支配著藝術的創(chuàng)作活動。

關鍵詞：中國畫；內在情感；表達方式；意境

一、前言

在中國繪畫藝術寶庫中，國畫藝術始終是一個重要的組成部分。鳥語花香本來已經是大自然的恩賜，是一種奢侈的審美享受，而將鐘靈毓秀、妙音美色以濃墨重彩的形式繪于畫中，無疑是更大的奢侈。國畫藝術在時代的變遷中，兼容并蓄、容納百川，不斷吸收西方繪畫藝術中的有用養(yǎng)分，在我國國畫大師長期的藝術實踐與生活感悟中，不斷形成屬于自己的獨特繪畫風格。國畫作品追求天趣自然，其畫面長以虛實相映的處理手法，營造出多重空間的層次，耐人尋味且極具寧靜感。

二、國畫內在情感的體現(xiàn)與表達

（一）超凡脫俗、含蓄空靈的意境美

中國畫的發(fā)展，從先秦至今，逐漸釀就了中國畫詩化的特質。從自然生命到藝術生命，從自然美到藝術美，是一個緊密聯(lián)系的過程。中國畫的意境，也就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界，它能使欣賞者通過聯(lián)想產生共鳴，思想感情受到感染。一副國畫作品是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。優(yōu)秀的中國畫作品不僅要在表現(xiàn)技法方面有獨到之處，同樣還要有耐人尋味的意境。

（二）國畫藝術中的“情”

畫家到自然中觀察、感受的最終目的是為了搜集創(chuàng)作素材，但更重要的是深入了解繪畫對象的自然規(guī)律與結構體系。同樣還要培養(yǎng)對所描繪的對象的感情，著名詩人楊朔曾說過：“詩貴情，情貴真，沒有其真情哪有詩意？”寫詩講真感，繪畫也同樣如此。我們在欣賞過程中能看到畫面上的內容，這是最基本的要求，但更主要的是通過作品的內容感受作者想要表達的思想感情。這樣，既有真景，又有真情，借景抒情，情景交融，才能產生藝術感染力，打動觀眾。否則，沒有情感，意境從何而來？

（三）意象與意境的關系

在意象與意境的關系上，每一種物象客體都是一種獨立的意象元素，當每一種意象元素在畫面中合理的進行組織并相互銜接，實現(xiàn)多種意象元素的情境構成就稱之為意境。這在山水畫中體現(xiàn)尤為明顯。蘇東坡在評王維的畫時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩?！钡莱隽酥袊嫷睦L畫意象與創(chuàng)作方法，即寫意的藝術觀和意境的藝術方法從這個意義上說，意境美的實現(xiàn)正是源于意象美感的傾注，這些

帶有情思的意象元素不斷匯聚情感，注入審美的想象與體悟，從而襯托出山的蒼茫、冥遠?？梢哉f，意境是意象匯聚的旨歸，意境終究要以意象的形式得到進一步的升華，這也是繪畫最為重要的一環(huán)，倘若只是停留于意象而不能形成意境，作品則不能達到通徹心扉的高度，更不能獲取領悟藝術的至高境界。只有透過意象捉取意境的存在，達成二者的統(tǒng)一，畫面情境的建立才是有意義的，主題才能凸現(xiàn)出來。

（四）山水畫在國畫藝術中的意境表達

“凡天及水色盡用空清”，這是顧愷之先生《畫云臺山記》中一語。由此可見，古時的山水畫與大自然微妙色彩之間的緊密關系。畫家對山水的描繪，更多的是一種情感的寄托，一種情緒的釋放?；仡櫄v史，我們可以看到，中國的傳統(tǒng)山水畫經歷了一個由青綠重彩山水向水墨淺綠轉變的過程。以小青綠山水畫為例，小青綠山水是中國山水畫發(fā)展變化中一個重要的轉折階段，山水畫從魏晉南北朝開始，到隋唐時期，逐漸從人物畫中脫離出來而獨立存在，作為新畫料的山水畫，在這一時期形成了自己獨特的創(chuàng)作模式與表現(xiàn)技法。小青綠山水畫追求平淡自然與變化微妙，具有中國特色的傳統(tǒng)繪畫材料——墨，單一的墨色通過對水量的控制和對毛筆的靈活運用，輕重、濃淡、遠近、高低無一不被表現(xiàn)得淋漓盡致，色彩清新的小青綠山水將自然景觀之大氣象，自然風貌之萬千神韻，自然造物之風骨奇峭，表現(xiàn)的出神入化，秀麗而不艷俗，恢弘而不張揚，令人既有親近之感，同時又心升敬畏之情。它的寧靜讓觀賞者猶如心神得到了凈化一般。大自然生機勃勃，孕育眾生，蘊含著最豐富的色彩與千變萬化的形態(tài)，自然界所帶來的剎那間的激動與陶醉是最值得表現(xiàn)的。而“外師造化，中得心源”，大千世界、氣象萬千、心境各異，對自然的不同感悟造就了畫家筆下迥異萬千的意蘊風貌。

三、中國畫內在情感的具體表現(xiàn)形式

（一）技法表達

在中國畫的發(fā)展過程中，特別是到元朝后期，中國畫所表達的抒情意味越來越濃郁。其筆墨含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞，在中國畫的筆墨觀中，逐漸滲透著中華畫固有的精神。簡單來說，中國畫的筆法是由點、線、面組成，而線條的運用是其中最重要的一項。墨法，即利用水的作用，使其產生濃淡干濕、深淺不同的變化。中國畫其書寫線條的方法被稱之為“用筆”，用水墨的方法被稱之為“用墨”。

（二）色彩表達

中國畫在色彩上有其獨特的規(guī)律與表現(xiàn)手法，它排除了自然及光源的約束，大多以強調物象的固有色為重點。早前的中國繪畫，重彩是其主要的表現(xiàn)形式，但元明以來，隨著紙的出現(xiàn)，帶來了水墨技法的新演變，同時，文人畫形式的出現(xiàn)，使繪畫逐漸發(fā)展成了以水墨為主，以色彩為輔的全新繪畫形式。

（三）國畫中“墨”的運用

墨，在中國畫色彩中不僅僅是一種“黑”顏色，而是作為一種調整畫面關系的“色彩”存在。中國傳統(tǒng)畫論中有“墨分五色”的理論，這就是一種典型的以墨為色的觀念。設色的形式有純用墨色表現(xiàn)的水墨畫，有色墨結合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫，總之，色與墨的用法不同，所表現(xiàn)的作品風貌與形式也有所不同。

四、結語

中國歷代藝術大師們，給我們留下很多經典的繪畫作品，濃縮了眾多藝術家的沉淀與積累。他們用線條與色彩展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化藝術的絢麗多彩，我們只有通過細心揣摩，才能從中解讀傳統(tǒng)藝術中的深邃魅力，才能把握傳統(tǒng)文化藝術的脈絡，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，弘揚與發(fā)展我國繪畫藝術。

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