自全球電影業(yè)步入工業(yè)化及商品化之途，類型電影的制作與營銷便順勢而上，發(fā)展頗為興旺。美國好萊塢所推行的大制片廠制度及其明星制度，借助其特殊的消費意識形態(tài)與運作機制，為滿足觀眾的娛樂需要而創(chuàng)造出了許多具有可復(fù)制性的、可批量生產(chǎn)的類型電影，其中不乏具有全球票房價值的“大片”。國外類型電影的崛起與發(fā)展自然給中國電影業(yè)帶來新的啟示與觸發(fā)。自上世紀(jì)90年代以來，中國電影發(fā)展態(tài)勢漸次開放多元，類型化已成為電影創(chuàng)作者最為重視的藝術(shù)方法和市場策略。雖然中國的類型電影目前在國際市場上僅有武打（功夫）片一枝獨秀，且漸步入因國外觀眾審美疲勞而衰落之途。即如《泰囧》這般在國內(nèi)市場能突發(fā)狂賺10多億票房的嬉鬧喜劇片到國外卻少有人問津（該片在美國的票房不過五萬多美金）。但如何創(chuàng)作出能為中外觀眾廣泛接受并欣賞喜愛的類型電影，仍然是中國電影發(fā)展的重要方向。筆者認為，努力發(fā)掘構(gòu)成影片特色的“中國元素”，對于創(chuàng)作更好更多的風(fēng)格獨具的中國類型電影，使之不僅贏得國內(nèi)市場，而且真正走向世界，確是成功的關(guān)鍵之所在。

何謂中國元素？我感覺就是由中國人創(chuàng)造并在中華民族生長發(fā)展歷程中凝練形成的人文傳統(tǒng)、文化精神、文明成果等。中國元素從形式上看可以分為有形的物質(zhì)元素和無形的精神元素。諸如有代表性的山川地貌、風(fēng)景名勝、民族建筑、服飾器皿等有形的物質(zhì)的中國元素；以及從古至今中國人有代表性的意識形態(tài)、倫理道德、民俗文化、宗教信仰、審美情趣等無形的精神的中國元素。中華民族具有延續(xù)五千年的燦爛文明，更有近現(xiàn)代爭獨立、求解放、施建設(shè)以至于改革開放歷史進程中涌現(xiàn)出來的無數(shù)新的文化成果，其中所涵蓋的中國元素可謂包羅萬象、數(shù)不勝數(shù)，這些是中國電影創(chuàng)作取之不竭、用之不盡的最為寶貴的資源與財富，是國外影片所不可比擬的。但我國影片對中國元素的開拓與運用并不充分，倒是不少國外的大片如《功夫熊貓》等紛紛借用中國元素反過來大賺中國的票房。這難道不值得令人深思嗎？我認為，重視中國元素決不等于僅僅在影片中展示中國文化現(xiàn)象，諸如武術(shù)招數(shù)、民間絕活、風(fēng)景建筑、民俗工藝等等，這類表現(xiàn)尚在淺表層次。我們廣大電影工作者，一應(yīng)注重提煉那些最能承載中華民族文化精神、最能體現(xiàn)中華民族審美文化品味的重要元素，在影片中予以精彩表現(xiàn)；二應(yīng)選擇最能代表中華物質(zhì)文明與精神文明精華的標(biāo)志性的人物事象，作為影片的題材，并進行具有文化深度的主題開掘和藝術(shù)表現(xiàn)；三應(yīng)針對傳統(tǒng)文化題材作富有現(xiàn)代意蘊的創(chuàng)新性開拓，去著意表現(xiàn)那些如何能使傳統(tǒng)文化延續(xù)至今、能由中國向世界傳播，甚至將可能流傳于永恒的那些最為寶貴的我們民族的、也更是世界的中國價值觀念及其人文精神。簡而言之，則應(yīng)以上述中國元素為載體，來傳播、弘揚博大精深的中國文化精神和最具當(dāng)代普世價值的中國理念智慧和人文美學(xué)意蘊，為人類社會真善美的寶庫增添新的財富。

多年來，限于個人的工作性質(zhì)領(lǐng)域及時間精力，所觀看的各種類型影片十分有限，現(xiàn)僅就自己比較熟悉的幾部影片從題材運用、形象塑造、主題開掘和藝術(shù)表現(xiàn)等角度簡析一下中國元素在類型電影作品中的開掘與運用。

一.獨具中國特色的題材運用、形象塑造及主題開掘

在中國電影藝術(shù)發(fā)展史中，有許多取材于神話傳說、民間風(fēng)俗、歷史故事、寓言童話的佳作，這些影片的獨特題材、形象塑造及其主題開掘都體現(xiàn)了鮮明的中國特色。因此我認為論及類型影片的中國元素，不能不首推最具中國特色的題材、形象及主題。

比如大家都比較熟悉的影片《畫皮》（我指的是2008年陳嘉上導(dǎo)演本），該片取材于清代蒲松齡《聊齋志異》，“聊齋”是中國古代藝術(shù)成就最高的另類題材小說集，兼有“傳奇”與“志怪”體小說之長，而《畫皮》則是其中最具代表性的作品之一。如此，這部影片的取材顯然體現(xiàn)了地道的“中國元素”，但更重要的是影片在題材運用、故事演繹、人物刻畫、主題提煉等方面作了全新的具有當(dāng)代意蘊的開掘。如果說蒲松齡原作講的是一個書生遇見女鬼、道士施法除妖、妻子救活丈夫的離奇故事，故事本身已很另類，通過王生從路遇美麗的孤女而滋生邪念，將這位美女帶回家私藏于書房茍且交合、直到發(fā)現(xiàn)其剝披畫皮的猙獰本相，嚇得他魂飛天外而乞求道士救己的經(jīng)歷，作者刻畫的是一個好色而平庸的古代書生形象，鋪述其因好色終被厲鬼剖胸挖心而亡之可憐可悲遭際，含有諷喻勸誡之意；那么，陳嘉上導(dǎo)演本影片《畫皮》則借此名作之題材演繹了一個全新的故事，將原作中好色懦弱的書生改換為秦漢年間英勇善戰(zhàn)的將軍王生，寫王生在西域率眾大戰(zhàn)沙匪救回一絕色少女小唯，小唯因傾慕王生之英武而愛上了對方，而王生在少女的美艷柔情面前也有所心動，以至與妻子同房時幻覺小唯已取代了愛妻。但在日常行止中，王生始終不渝規(guī)矩，更在生死關(guān)頭，寧愿自己亡命也要舍身救下妻子。影片中男主角王生頗具現(xiàn)代女性所欣賞的鐵漢柔情，集英武、真情、溫柔、果斷等優(yōu)秀品質(zhì)于一身，與原作男主角已判若兩人。而女主角的形象塑造也有很大改變。原作中的女主人公真相是一個“面翠綠、齒如鋸”的猙獰惡鬼，她懷著一顆害人之心來到人間，持彩筆親手繪就一張“眉目手足、無不具備”的人皮披掛在身，裝扮成二八佳麗，楚楚動人，于夜半齲齲獨行，途遇王生，以其孤寂美艷之身，勾得王生“金屋藏嬌”，而一旦真相敗露，便立即致王生于死命，原作描繪的完全是一個陰險狠毒的女鬼形象。但影片《畫皮》中塑造的女鬼主角，則是一位由千年狐精“九霄美狐”披上畫皮而扮演的美麗少女小唯，她雖有挖食人心以保畫皮容顏的殘忍惡行，卻在真正的愛情面前顯露出善良的本性，最終舍棄了自己花費千年修煉的道行而救下了王生夫妻及所有的枉死者，并不惜將自身變回美狐本相，只能與她所討厭惡心的那個蜥蜴精長相廝守。至于寫王生的妻子，也在原作恪守婦道、一心為夫的賢德女子形象基礎(chǔ)上，延伸塑造了一位溫情款款、深得丈夫及其上下人等喜愛尊敬的夫人的形象，她雖處于女鬼、丈夫及她昔日的追慕者這三者之間苦苦周旋以至生死角逐，卻寧愿犧牲自我也要忠于愛情、救助丈夫。王妻佩蓉的行止，實在是演繹出了夫妻之愛的最高境界——舍己，為他（她）。影片的總體意蘊是借古人的故事、人鬼間糾葛，述說著當(dāng)今世間仍在發(fā)生的悲歡離合，這里有美色的誘惑和男兒的本真，但更多的是表現(xiàn)了一種堅守真愛并以堅貞愛情溫暖人心的人生境界，也昭示了只有堅守真愛才能戰(zhàn)勝兇殘邪惡的人生真諦。陳嘉上導(dǎo)演本《畫皮》堪稱新型的魔幻愛情影片，其成功正在于中國元素題材故事中注入了新時代的文化審美意蘊。

綜觀當(dāng)下中國影壇，不乏由所謂明星大腕、“土豪”編導(dǎo)等燒錢炮制的某些“大片”，或熱鬧非凡、神奇無比，或奢華至極、古今穿越，其內(nèi)涵卻往往淺薄空虛，甚至不知所云，徒然浪費了大量的金錢與精力，卻只有耗費觀眾寶貴時間與生命之“效能”。可見，任何一個國家的電影、戲劇乃至各類藝術(shù)作品，如果不能體現(xiàn)其獨有的文化內(nèi)涵和價值觀念，沒有一點崇高的理念作支撐，那是絕無藝術(shù)生命可言的。

相對而言，在一些取材于中華文化典籍或古代圣賢、現(xiàn)代大師生平業(yè)績的劇情片、傳記片中，卻在不同程度上展現(xiàn)了“中國元素”的獨特文化藝術(shù)魅力。如力求還原歷史原貌的電影《孔子》，能將《論語》里記載的孔子的名言融入臺詞中，并以一系列逼真復(fù)古的情景與場面烘托孔子形象的塑造，以表現(xiàn)在那個禮崩樂壞亂世中孔子所堅持的崇高的人文精神，在一定程度上道出了儒家學(xué)說的精髓，可以讓中外觀眾一窺孔子的真顏。但這部影片的缺憾在于未能再現(xiàn)一個血肉豐滿、能與現(xiàn)代觀眾溝通心靈的文化巨人形象，亦缺乏對于孔子學(xué)說從古至今傳承不息、傳播中外、并能與現(xiàn)代人生活息息相關(guān)的主題開掘。盡管如此，我們?nèi)詰?yīng)充分肯定該片為今后再拍類似題材影片、打造能真正體現(xiàn)中國文化經(jīng)典的特色品牌電影作了非常有益的探索。又如《花木蘭》的國內(nèi)電影版，僅以數(shù)百字的北朝民歌《木蘭辭》為藍本，編織成一部蕩氣回腸的情景感人的影片，歌頌了代父從軍、保家衛(wèi)國，令世人嘆服“誰說女子不如男”的巾幗英雄花木蘭，也較好地展示了中華民族崇高的忠孝、仁義、智勇美德和人性、人情的光輝。影片《英雄》則根據(jù)“風(fēng)蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)返”的主題詩句來表現(xiàn)歷史上著名的荊軻刺秦王的故事，其題材與人物塑造的中國元素十分突出，尤其通過影片中另一位主要人物殘劍的思慮與行止，引導(dǎo)觀眾思辨是“刺秦”還是“保秦”真正有利于我們民族的生存與發(fā)展？從這條主線上去展現(xiàn)人物的言行與命運，也對影片的主題作了富于現(xiàn)代性的發(fā)掘。傳記片《梅蘭芳》以現(xiàn)代京劇藝術(shù)大師梅蘭芳的生平事跡為軸線，運用含蓄內(nèi)斂的手法表現(xiàn)中國藝術(shù)家的思想境界與藝術(shù)追求，在宏大的史詩背景下展示藝術(shù)家細膩的情感世界和心靈律動，構(gòu)思可謂精妙。影片中展現(xiàn)的許多場景，諸如重重疊疊的北京四合院，青磚灰瓦的樸素民居、富麗簡約的京劇舞臺，其間穿插著《牡丹亭》《汾河灣》等梅派京劇的經(jīng)典優(yōu)美唱段，給觀眾帶來中國傳統(tǒng)戲曲美不勝收的審美愉悅。這些影片的題材、人物、主題都體現(xiàn)了典型的“中國元素”，借助這些“中國元素”能將中國的藝術(shù)精品推向世界舞臺，可讓世人真正感受中國文化的博大精深和東方藝術(shù)的神奇魅力。

二.藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域“中國元素”的深層次展示

據(jù)筆者觀察，當(dāng)今中國類型電影已有武俠/動作（功夫）片、愛情片、劇情片、喜劇片等主打類型，警匪片（包括偵探、懸疑片等衍生類型）、戰(zhàn)爭/歷史片，新型的魔幻/玄幻片等也頗為風(fēng)行，加上具有中國革命與建設(shè)特色的“主旋律”電影及兒童片、動畫片、傳記片、音樂歌舞片等等，已初步構(gòu)成中國電影多元紛呈的類型格局。除了在題材、人物、主題等方面要凸顯“中國元素”特色之外，在藝術(shù)表現(xiàn)方面，也可以借助形神、意象等最具中國特色的審美元素營造獨特的電影形象，一展中國文化美學(xué)的獨具魅力。這不僅指如大家所熟知的張藝謀《紅高粱》中營造的那個紅色的意象世界，用以烘托人物的個性與命運，贊美生命的自由、舒展與狂放不羈，或者是《滿城盡帶黃金甲》里那鋪天蓋地的金黃色彩，這些場面與情境，能為影片的整體氛圍造勢，確能奪人眼球，但在藝術(shù)表現(xiàn)上仍在比較淺表的層面。如能在神形兼?zhèn)?、意象統(tǒng)一等中國美學(xué)意蘊方面作深入探究，這必將有助于中國特色類型影片的成功創(chuàng)作。

所謂形神，必然涉及對世界觀、自然觀的理解。道家認為自然的本原為“道”，老子、莊子以“道”為宇宙世界之本原的哲學(xué)思想派生出“道法自然”之說，即以“道”為美、以自然為美、以生命之美為核心的中國美學(xué)思想體系。在人生哲學(xué)方面，則主張“惟道是依，則萬事莫不成”，“無為而無不為”。因此，道家主張“出世”，崇尚高士隱逸山林，避世至善。影片《臥虎藏龍》在人物形象塑造中運用了這一法則，主人公李慕白平生追求一種內(nèi)心空明、沖淡平和的道家精神境界，人物造型則為高大身材，光亮額頭，蓄長發(fā)辮，著一襲寬大長衫，手執(zhí)長劍，飄飄然若有仙風(fēng)道骨，言語舉止皆大氣穩(wěn)重。即使與對手交戰(zhàn)打斗，也顯出優(yōu)雅風(fēng)度，武功高強而不咄咄逼人，面臨險境仍從容淡定，在與玉嬌龍交手時，于舞劍運掌之際，還恰到好處地為對手指點迷津，始終顯示出一種看似清淡無為，實為一派武林宗師，但求本門派后繼有人的精神追求。形與神，在李慕白身上是高度統(tǒng)一的。這部影片之所以贏得中外觀眾擊節(jié)贊賞，就在于借助了此類形神兼?zhèn)?、道法自然的中國美學(xué)法則。

又如對意象美學(xué)境界的追求。在《周易》中，“象”的原義為卦象，“意”則是卦中所表達的意想。“象”是方法、工具，“意”為主題、目的。意象作為一種獨特的審美復(fù)合體，既是有特定意義的表象，又是有獨特表象的思想或意念的載體。意象不是某種意蘊與表象的簡單相加，而應(yīng)達到在兩者聚合中融匯創(chuàng)作者神思、意蘊與情趣的全新的審美境界。在文學(xué)藝術(shù)作品中，意象往往經(jīng)過創(chuàng)作者匠心獨運的選擇與組合，達到兩者互相涵蘊和融合的境地。然而由于組成意象的物象來源不一，或來自自然萬象，或來自人間世態(tài)，其包蘊的內(nèi)涵韻味也千差萬別，觸發(fā)讀者的理解與聯(lián)想就呈千姿百態(tài)。故此，將中國傳統(tǒng)文化美學(xué)的意象創(chuàng)造引入電影作品，亦有助于中國類型電影的特色創(chuàng)作。比如我們熟知的武俠片《英雄》，導(dǎo)演在運用中國元素方面可謂淋漓盡致，影片場面恢弘大氣，可令中外觀眾領(lǐng)略中華河山之無尚壯美、中華英雄之蓋世武功與經(jīng)世大略。而主人公殘劍對中華武功的領(lǐng)略，已高深到能從琴聲中參悟箭法、槍法、心法的境地，通過長年潛心苦練，他漸次從變幻莫測的舞劍中參悟出劍道之魂。影片中描繪的戰(zhàn)爭場面和人物形態(tài)語言相互映襯，無不折射出“英雄”所悟得的天下之“道”。電影畫面的虛與實、有與無、動與靜均呈相生相克之狀，為觀眾拓開了廣闊的藝術(shù)視野與人文構(gòu)想的余地。而李安導(dǎo)演《臥虎藏龍》的藝術(shù)表現(xiàn)也得益于意象統(tǒng)一的營造。影片中由劇情引領(lǐng)觀眾在頗具特色的中國古代山水園林、官邸民宅中穿梭，既有令人肅穆的深宅大院幽靜之所，也有清新宜人的民間小橋流水之境；既展示中國傳統(tǒng)建筑的古樸秀雅之美，又再現(xiàn)街頭巷尾民俗風(fēng)物之情，而李慕白與玉嬌龍的竹林之戰(zhàn)，則借助傳統(tǒng)武術(shù)中的輕功絕技，展現(xiàn)主人公之武功高強、氣度非凡，以其形神兼?zhèn)?、意象叢生的情景再現(xiàn)，深深吸引了中外觀眾。

總之，作為中國商業(yè)電影未來若干年發(fā)展的主要支撐，類型電影的創(chuàng)作既要借鑒國外的成功經(jīng)驗，更要與本土文化充分融合，在思想藝術(shù)創(chuàng)新的探尋中注重中國元素的選擇、開掘與運用，走出真正屬于自己的發(fā)展之路。

沈振煜，華中師范大學(xué)武漢傳媒學(xué)院院長，教授。責(zé)任編校：石在中