王教慶

摘 要：在現(xiàn)代學術(shù)研究體系建立以后，“藝術(shù)”的概念被放在理性秩序的研究范式當中進行清理。這讓學界對藝術(shù)的本體進行了深度研究，而同時也不可避免地讓藝術(shù)與日常生活在研究層面上分離開來。但近十年以來，藝術(shù)設計從實踐當中，全方位滲透進日常生活，無處不在地影響著人們的審美判斷。這可能會導致與日常生活密切相關(guān)的藝術(shù)設計失去美學標準，因此需要從藝術(shù)本體以及日常生活中的藝術(shù)設計兩者之間來反思，對當前的藝術(shù)設計展開審美反思。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計；日常生活；藝術(shù)本體；創(chuàng)作實踐；審美批判

中圖分類號：J50 文獻標識碼：A

從最初的定義上，“藝術(shù)設計”是將“藝術(shù)”作為定語的。在中國設計界，數(shù)十年都將“工藝美術(shù)”作為藝術(shù)設計的專業(yè)基礎來研究，在特定的階段，前者甚至成為后者的本體。也就是說，我們曾長時間是把藝術(shù)設計作為藝術(shù)概念之下的一種實用藝術(shù)或?qū)嵱妹佬g(shù)來看待的。毫無疑問，這種研究和創(chuàng)作思路，能夠較為充分地發(fā)掘民間美術(shù)、民族文化資源。但其局限性又是顯而易見的：在以流水線為標志的大工業(yè)時期，規(guī)?；幕a(chǎn)業(yè)的運作方式需要標準化的設計產(chǎn)品，設計產(chǎn)品必須要以功能實現(xiàn)為主要目標，而不僅是實現(xiàn)審美追求；在信息產(chǎn)業(yè)時代，數(shù)字化的標準更加強調(diào)了這一特征。實際上，大工業(yè)時代與信息產(chǎn)業(yè)時代的藝術(shù)設計已經(jīng)滲透進日常生活，設計產(chǎn)品不再是供藏家束之高閣的稀世藝術(shù)珍品，而轉(zhuǎn)變成轉(zhuǎn)瞬即逝的消費品。那么，這是否意味著在當今的藝術(shù)設計就不需要任何審美標準呢？當然不是。當下急需構(gòu)建新的藝術(shù)設計審美系統(tǒng)，建立這一系統(tǒng)，其基礎就是要對日常生活進行審美批判。

一、被消費的藝術(shù)設計藝術(shù)設計轉(zhuǎn)變成消費行為，藝術(shù)設計產(chǎn)品轉(zhuǎn)變成被人們消費的對象，這正是我們研究當下藝術(shù)設計的文化背景。這一轉(zhuǎn)變的意義是巨大的。在此前，工藝美術(shù)品具有本質(zhì)性的藝術(shù)價值，不論將其收藏在國家博物館，還是私藏在家，它的藝術(shù)價值都具有恒定性。但作為消費品的藝術(shù)設計產(chǎn)品，它需要在實際的使用中呈現(xiàn)價值，試想：假若人們將宜家（IKEA）家具藏進密室，從不使用，它的價值從何體現(xiàn)？事實上，宜家自1943年在瑞典阿根納瑞小村莊創(chuàng)建以來，就一直堅持“設計精良、功能齊全、價格低廉”的經(jīng)營宗旨。在這樣的宗旨下，宜家家具嚴格規(guī)范了自身產(chǎn)品的設計標準，形成可以大批量生產(chǎn)的流水作業(yè)模式，并建立起全球化的采購模式，從各貿(mào)易區(qū)域采購后運抵全球26個分銷中心，再送貨至宜家在全球的商場。緊密圍繞人們的日常生活進行設計，至今宜家集團已發(fā)展成為一個在全世界25個國家/地區(qū)擁有123，000名員工，年銷售額215億歐元的大型零售企業(yè)。而這種基于日常生活的全球化的藝術(shù)設計、生產(chǎn)、銷售和反饋網(wǎng)絡，才有可能保證藝術(shù)設計植根于日常生活，成為便利的日常消費品，也讓設計活動獲取源源不斷生命力，最大程度實現(xiàn)價值。

基于對同樣問題的反思，2006年上海雙年展旗幟鮮明地提出“超設計”的概念，當中包含三個部分：“設計與想象”、“日常生活實踐”與“未來構(gòu)建歷史”。這三個部分之間存在著密切的邏輯關(guān)聯(lián)。其中，“設計與想象”是為了反對在強調(diào)功能實用性的設計工作中，讓想象被實用性所扼殺。但同時人們的想象又需要從功能性這一原點出發(fā)。這便向大家提出了一種矛盾的力量，也為人們提供了自省的空間?！叭粘Ｉ顚嵺`”是為了打破藝術(shù)與日常生活實踐的斷裂關(guān)系，讓藝術(shù)設計工作更加符合設計的本意。而“未來構(gòu)建歷史”則從未來視角回溯和反思作為未來之歷史的現(xiàn)在，探討歷史與未來觀念的建構(gòu)與演變過程。上述策展思路無疑是有獨特創(chuàng)意的。

在很大的程度上，“日常生活實踐”是“超設計”概念的關(guān)鍵所在。因為必須被打破藝術(shù)與生活的界限，才能深入現(xiàn)實進行藝術(shù)的深層創(chuàng)造。在該次雙年展上，針對“超設計”的主題，世界各地的藝術(shù)家用藝術(shù)作品一針見血地提出了問題。其中，作為比利時建筑設計與都市生活領域中最活躍的年輕藝術(shù)家之一的漢斯·貝克（Hans Op de Beeck），他參展的作品《T-Mart》，利用裝置、多媒體等手段，模擬出都市中到處可見的熱鬧非凡但又冷冰冰的超市、街道等場景，讓人們在自己的日常生活中獲得新的體驗，在新的體驗中進行深刻反省。被消費的命運就說明了這些幸福感其實都是人造出來的——在脫離超市走進更大的空間之后，讓包括模型里的公路以及人行道、溫暖的路燈，都洋溢著虛幻的溫度。實際上，貝克的創(chuàng)作批判的就是日常生活中藝術(shù)設計作品的審美標準的隨意性。

二、藝術(shù)設計：基于對日常生活的審美批判藝術(shù)設計是滲入人們?nèi)粘Ｉ畹模沂且员仨毜姆绞竭M入的。因此，藝術(shù)設計實實在在地會影響人們在日常生活中的審美判斷。那么，日常生活怎么才能實現(xiàn)審美呈現(xiàn)呢？正如李硯祖指出：“日常生活何以審美呈現(xiàn)？藝術(shù)設計為日常生活的審美化提供了物質(zhì)基礎和可能；其次，藝術(shù)設計和造物創(chuàng)造本身作為人的勞作是日常生活的一部分；第三，當代日常生活的審美呈現(xiàn)，與物的符號價值凸顯擴張并與影像世界合流成為‘第三自然界，一個符號的、影像的、網(wǎng)絡的、虛擬的、軟性的、非物質(zhì)的世界相關(guān)?！痹谶@里，日常生活的審美呈現(xiàn)被分為三個層次：第一是物質(zhì)基礎的層次，藝術(shù)的審美追求通過藝術(shù)設計及其產(chǎn)品流通，因此找到可以承載的物質(zhì)實體；第二是日常生活程序的層次，是指藝術(shù)設計產(chǎn)品以功能實體的身份進入日常生活，并在各個程序上發(fā)揮自己的效用，直接作用于每一個消費者；第三是審美接受和傳播的層次，藝術(shù)設計產(chǎn)品在日常生活中作用于人的精神世界，并通過網(wǎng)絡媒體傳播交織成具有象征意義的符號體系，因此，極大地擴展了藝術(shù)設計的審美影響力?？梢哉f，上述三個層次構(gòu)成了藝術(shù)設計在日常生活中審美呈現(xiàn)的基礎，而我們所謂的對日常生活的審美批判，也需要就此基礎展開討論。藝術(shù)設計的審美標準需要在對日常生活的審美批判中建立起來。但目前的情形似乎并不是如此，在大多數(shù)設計者的設計操作程序中，從接到客戶的訂單起，大多數(shù)人就會直接從形式上進行搜索資料，包括網(wǎng)絡搜索的方式。而對負責任的設計師來說，首先要對設計作品在未來的使用環(huán)境、受眾群體、社會效應、審美引導、智力啟迪、環(huán)保因素等諸多方面進行綜合考量，之后才定下具體設計方案。而對于形式的推敲，只是其中的環(huán)節(jié)之一。2007年，F(xiàn)rancesco Cappuccio設計的桌子“Louis XXI”（路易斯21世）獲得了在意大利舉行的國際賽事“The Significant Furniture 2007”（2007重要家具）一等獎。有意思的是，這款桌子在形式上采納了現(xiàn)代藝術(shù)中的幾何切割的手法，在材質(zhì)上又非常注重古典韻味的對比，同時還利用幾何切割的縫隙來插放報紙、雜志等，使功能與形式相得益彰。在該設計作品中，形式上的創(chuàng)新顯然不再是第一位的，關(guān)鍵是作者在形式與功能之間找到了極為巧妙的結(jié)合點，讓作品的審美品位打動人心。endprint

在《Louis XXI》中，F(xiàn)rancesco Cappuccio的靈感來源自日常生活，并通過藝術(shù)設計將現(xiàn)代藝術(shù)觀念與產(chǎn)品功能性進行了完美結(jié)合。這一點，F(xiàn)rancesco Cappuccio在時鐘的設計上同樣得以實現(xiàn)。在時鐘設計中，作者巧妙運用色彩的對比、抽象符號的意味，讓黃色為基調(diào)、黑色為底襯、紅色為主色，其中，設計者將1-12的數(shù)字作了抽象變形，讓所有的形都以曲線為主，而在紅色的魚形底座上醒目地設置了兩根長條狀的白色的時針與分針。這樣，無疑保證了時鐘的使用功能，同時，在家里的這座時鐘，又好像是一幅活動著的現(xiàn)代藝術(shù)作品，讓家人時時可以領略其中的美的韻律，真可謂妙不可言。

在一定意義上，如果設計師對日常生活的審美狀態(tài)不進行主動地審美批判，他們肯定不可能超越日常生活的垃圾信息的范疇的。因此，設計師在進行設計實踐時，一方面要深入生活，找出需求點來，同時還需要遠離生活，跟日常的審美狀態(tài)拉開距離，才有可能看清楚日常生活的審美現(xiàn)狀，讓自己的設計作品對人們產(chǎn)生實質(zhì)性審美引導和啟發(fā)的作用。Francesco Cappuccio在對日常生活的批判中尋找到一種現(xiàn)代的“簡約主義”設計理念，將簡約風格運用到日常生活，同時又能保持高水準的審美品位的藝術(shù)設計，在2007年度北歐地區(qū)最大的家居用品展Formland中也有體現(xiàn)，其中獲得大獎的設計作品《Smile果盤》就是典型之作。

設計師是生活中無處不在的有心人，能及時把接收到的信息轉(zhuǎn)換成藝術(shù)設計的能量。對于有責任感的設計師而言，在設計中貫穿高雅的審美趣味是基礎性要求。要做到這一點，就需要設計師時刻注意反省日常生活中無處不在的視覺環(huán)境，尤其是通過藝術(shù)設計建立起來的人造視覺環(huán)境。

三、批判：一種設計立場

[JP2]在當下的文化情境中，藝術(shù)設計活動及其產(chǎn)品都漸漸成為消費的對象，并且在傳媒的作用下，還成為漫天遍野的符號系統(tǒng)，被人們快捷便宜地選取。因此，藝術(shù)設計者需要清醒地認識到對于日常生活展開的審美批判是舉足輕重的。通過前面的分析，我們能夠看到，在藝術(shù)設計的領域中，從物質(zhì)、生活以及精神各個領域中，均貫穿有藝術(shù)設計的實體；那么，同樣在文化、藝術(shù)和商業(yè)的領域中，藝術(shù)設計也是無處不在的。正如皮埃爾·布迪厄所說的，各種資本的場域是可以互換的。藝術(shù)設計研究者和從業(yè)者需要明白這一點。日愈開放的藝術(shù)設計市場需要設計師擁有開放的心態(tài)，這里面包括對日常生活中各種層次的審美行為的包容性，也包括許多不同文化情境中的藝術(shù)設計作品的理解立場。但不論如何，保持對日常生活的批判性是永不會改變的。因為不管規(guī)定什么主題，采用什么形式，最終的藝術(shù)設計產(chǎn)品必然會進入生活。觀察藝術(shù)設計產(chǎn)品在日常生活中的反響，反省設計傳遞的審美信息，全面提升自己的審美格調(diào)和設計能力，保持對日常生活的審美批判，這是負責任的設計師的基本立場。 （責任編輯：徐智本）endprint