《大娘家》是蘇笑柏藝術(shù)生涯中最重要的一幅作品。這幅作品不但讓他結(jié)交了許多志同道合的朋友，更讓他獲得了留學(xué)德國(guó)的機(jī)會(huì)，成為了里希特、呂佩爾茨等大師的學(xué)生。在德國(guó)的這二十多年中，蘇笑柏過著一種“小隱隱于野”的清凈生活。在這段期間，他思考、創(chuàng)作、轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變是一種新生。這種新生基于中德兩國(guó)文化體系的碰撞，更確切的說是藝術(shù)表達(dá)方式之間的碰撞。德國(guó)是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)源地之一，其思想的根源可追溯到德國(guó)悠久的哲學(xué)傳統(tǒng)，尤其是德國(guó)古典哲學(xué)的繁榮。德國(guó)古典哲學(xué)代表了西方近代哲學(xué)的最高成就，康德、費(fèi)希特、謝林、黑格爾和費(fèi)爾巴哈，給我們的世界觀帶來了巨大的影響，抽象性和思辨性的特點(diǎn)讓人們意識(shí)到了理性的重要性，而世界正是由我們的觀察所決定的。在這種思想環(huán)境的影響下，蘇笑柏開始思考自己在國(guó)內(nèi)學(xué)到的繪畫理念和技巧，不再專注于敘述性的、具體的元素，轉(zhuǎn)而深究繪畫語言本身。他說：“我不再依賴對(duì)自然的描繪，不拘泥于自然世界，只專注營(yíng)造畫面，而且，盡可能最大程度的追求畫面中出現(xiàn)的平整、簡(jiǎn)潔、明了，追求顏色的純凈、細(xì)微多變和戲劇性?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/05/22/ddys201402ddys20140221-1-l.jpg" style="">

西方人對(duì)于東方文化有著略帶癡迷的喜愛，蘇笑柏在德國(guó)留學(xué)期間已經(jīng)意識(shí)到了這一點(diǎn)，但是，他不想簡(jiǎn)單地以迎合觀眾的喜愛而確定自己的創(chuàng)作方向，他期待作品的原創(chuàng)性。一次偶然的機(jī)會(huì)，蘇笑柏了解到了中國(guó)的大漆。他將大漆配合油彩和膠，在木板和麻布上作畫，創(chuàng)造了自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。2004年，蘇笑柏完成了第一批自己的大漆畫作。大漆總能給人們帶來不一樣的歷史和文化的厚重感。在蘇笑柏的作品中，我們能讀出一種久違的熟悉感。這種熟悉感從何而來？可歸因于畫面中那隱隱透出的中華傳統(tǒng)文化因子。蘇笑柏出生于湖北武漢，荊楚文化中的浪漫主義和開拓進(jìn)取的精神可謂深深地流淌在他的血液里。楚文化中最重要的就是漆器文化，器皿的造型和圖案的繪制無不體現(xiàn)了楚人的獨(dú)特審美。蘇笑柏與大漆的緣分便從此開始。漆器最早像青銅器一樣，只出現(xiàn)在貴族的生活中，作為祭器，它是身份的象征。大漆中透出的大氣與渾厚是貴族氣質(zhì)的寫照。蘇笑柏在創(chuàng)作過程中賦予了大漆一股難得的文人氣息。他把大漆的光潔性當(dāng)做現(xiàn)代氣質(zhì)注入到了筆觸當(dāng)中，帶給了這種材料以靈動(dòng)和鮮活的生命力。畫布上那薄薄的一層顏料正是蘇笑柏所關(guān)注的。對(duì)于藝術(shù)家來說，這層顏料層就是“藝術(shù)”定義的全部，藝術(shù)家的所有情感表達(dá)、態(tài)度理念，全呈現(xiàn)在這薄薄的一層中，是藝術(shù)身份的“指紋”。于是，蘇笑柏將所有注意力都集中在這層表皮中。他將色彩和布局進(jìn)行精簡(jiǎn)提煉，形成了簡(jiǎn)潔明了、純粹干凈的畫面，這正是他超越“意象”所表達(dá)的純粹的抽象藝術(shù)。

抽象藝術(shù)的表達(dá)方式，主要以形狀和顏色為主。蘇笑柏的畫作有冷抽象的特點(diǎn)，但是他的風(fēng)格卻與彼?！っ傻吕锇灿兴煌?。蒙德里安的抽象畫作，以基本的幾何圖像、直線為構(gòu)成，注重抽象精神的表現(xiàn)。蘇笑柏畫中的幾何圖形卻不追求嚴(yán)格的“橫平豎直”，全憑大漆的自然流淌，力求呈現(xiàn)其飽滿的肌理。線條的運(yùn)用是蒙德里安作品的特點(diǎn)。他作品中的線條由一開始的處于畫作的邊緣、顏色較淡、小巧而數(shù)量多，變得越來越擁擠、粗壯、顏色多樣，最后演變?yōu)楦鱾€(gè)顏色的色帶。蘇笑柏作品中的線條有中國(guó)書法的韻味，快意揮灑，風(fēng)骨靈秀。蒙德里安的畫作從一開始的充滿紅、黃、藍(lán)三原色，到后來的留白逐漸增多，再到二戰(zhàn)時(shí)變?yōu)闃?biāo)點(diǎn)狀、帶狀的耀眼色塊，整體呈現(xiàn)了色調(diào)明快、不統(tǒng)一、無肌理感的特色。而相比較之下，蘇笑柏的作品以呈現(xiàn)顏色細(xì)微變化和色調(diào)整體協(xié)調(diào)感為特點(diǎn)，應(yīng)用大漆這種富含質(zhì)感的載體，以一種更直觀的方式營(yíng)造自己獨(dú)特的藝術(shù)畫面。

蘇笑柏認(rèn)為自己曾經(jīng)受到過美國(guó)藝術(shù)家馬克·羅斯科的深刻影響。羅斯科的作品偏重于精神表達(dá)，他的作品以古典為形式、明快的現(xiàn)代元素為主題，深刻影響了現(xiàn)代抽象藝術(shù)。羅斯科認(rèn)為，西方藝術(shù)應(yīng)從西方文化的根源暨希臘文化中尋找。希臘悲劇中的悲情色彩、人對(duì)于自我命運(yùn)的掙扎與羅斯科本身的憂郁氣質(zhì)相符合，這也使得他的作品中一直浮動(dòng)著各式或濃或淡的人類情緒。羅斯科曾說，“悲劇”、“狂喜”和“毀滅”是他要表達(dá)的最基本的人類情感。如果觀眾在他的畫作前哭泣，說明其已經(jīng)能體會(huì)他在創(chuàng)作時(shí)所經(jīng)歷的宗教情感。如果觀眾只關(guān)注畫面上的顏色關(guān)系，那么其就失去了他創(chuàng)作中的重點(diǎn)。蘇笑柏的作品并沒有注入過多的個(gè)人情感和對(duì)宇宙哲理的思考。他要呈現(xiàn)的是“漆”這種物質(zhì)的本性，他讓“漆”自己說話，說出自身的光潔與厚重，說出自己是如何富有內(nèi)涵、如何充滿肌理感的。羅斯科的抽象畫作，通常以兩三個(gè)排列的矩形為內(nèi)容。畫中色塊間的邊界經(jīng)常模糊不清，沒有一絲人為刻畫痕跡，展示著無窮的生命力。蘇笑柏的畫中雖也有幾何形狀，但更為斑駁和古樸，色塊間多以硬朗的邊界隔開，展示出如刀刻斧鑿般的堅(jiān)毅風(fēng)格。

在蘇笑柏的作品中，紅色象征了高貴和渾厚，黑色象征了神秘和內(nèi)斂，白色象征了人文和平和，而黃色則象征了獨(dú)立和溫暖。色彩是形象的帆，而大漆這個(gè)載體則是船。大漆以它自身的特質(zhì)帶領(lǐng)色彩和形狀，在畫布上盡情揮灑著它們的特點(diǎn)。蘇笑柏并不試圖告訴人們?nèi)魏尉唧w內(nèi)容，他讓觀眾們思考的只有純粹的形式美，純粹的色彩和諧，純粹的筆觸的韻律感。作品的命名是由他內(nèi)在的人文氣息所決定的，漢語的內(nèi)在美被他用來誠(chéng)心誠(chéng)意地向觀眾表達(dá)內(nèi)心的觸動(dòng)。在蘇笑柏這里，抽象藝術(shù)已真正上升到比現(xiàn)實(shí)更能展現(xiàn)實(shí)質(zhì)的“更高級(jí)的現(xiàn)實(shí)”。旅德經(jīng)歷和中國(guó)文化像是兩股暗流，在蘇笑柏的作品中涌動(dòng)。西方抽象的、思辨的藝術(shù)理念，中國(guó)文化的內(nèi)斂、渾厚與廣博在蘇笑柏的畫作中無言的呈現(xiàn)，呈現(xiàn)了中西方文化的交融，也呈現(xiàn)了對(duì)于美的無言的闡述。正如莊子所言：“天地有大美而不言”，無言之美才更能打動(dòng)人心。

大漆是一種文化，更是蘇笑柏的浪漫情懷。（撰文：呂燁）