埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly），1923年生于美國(guó)紐約州的紐伯格。他的作品技法謙遜，構(gòu)圖樸素，和約翰·麥克勞夫倫（John McLaughlin）和肯尼思·諾蘭（Kenneth Noland）的風(fēng)格相似。凱利經(jīng)常使用明亮的顏色，具有鋒刃派繪畫(huà)，色域繪畫(huà)和極簡(jiǎn)抽象派風(fēng)格。

如果要理解一幅作品的含義，必須從它的歷史條件或是作者的背景出發(fā)。童年時(shí)期對(duì)鳥(niǎo)類的觀察，成年時(shí)期在巴黎學(xué)習(xí)時(shí)的敏銳觀察以及不參加任何藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的獨(dú)立性是了解凱利作品的三大要素。童年時(shí)期對(duì)鳥(niǎo)類的觀察，訓(xùn)練了他如何在自然中捕捉紛雜的色彩；在巴黎游歷期間，寫(xiě)生簿幫助他記錄自己的所見(jiàn)所感；而在巴黎的六年也使他遠(yuǎn)離了抽象表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的影響。

童年的經(jīng)歷對(duì)凱利的畫(huà)作影響最深遠(yuǎn)，鮮艷的色彩正由此體現(xiàn)。我們每天看到的顏色和形狀被他搬上畫(huà)布，這是視角的一種轉(zhuǎn)換，是將正空間和負(fù)空間相轉(zhuǎn)換。像孩子一樣，凱利訓(xùn)練自己用鳥(niǎo)類的眼睛觀察世界，透視法在他的畫(huà)作中多有體現(xiàn)。在巴黎時(shí)，他一邊學(xué)習(xí)，一邊旅行，仔細(xì)觀察自己周圍的世界，并及時(shí)記錄在寫(xiě)生簿里。窗臺(tái)投射出的陰影、鐵藝圍欄和帶顏色的標(biāo)志和字母都是他記錄的對(duì)象。1949年，凱利的抽象畫(huà)中就開(kāi)始出現(xiàn)了模仿陰影的分散形碎片。對(duì)物體負(fù)空間陰影的關(guān)注，是他藝術(shù)生涯中一個(gè)與眾不同的優(yōu)勢(shì)。在巴黎觀察、回憶和生活的經(jīng)歷使凱利得到啟示，其作品《三面板》（Three Panels），就是他對(duì)觀察到的碎片的一次創(chuàng)作升華。畫(huà)布邊緣恰到好處的涂色，讓該作品擺脫了博物館展品的平凡命運(yùn)而成為了對(duì)大自然的驚鴻一瞥。正如凱利自己所說(shuō)：“我們觀察成百上千的不同事物，我們也看到了許多不同的形狀，在我自己的畫(huà)作中，我并不搞發(fā)明創(chuàng)造，我的靈感來(lái)自對(duì)周圍事物的不停審視?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/04/20/ddys201402ddys20140210-1-l.jpg" style="">

《查塔姆系列》（Chatham Series）在凱利的藝術(shù)生涯中擔(dān)當(dāng)了關(guān)鍵角色。藝術(shù)家將他的審美語(yǔ)言精煉到了最小空間和最少顏色。這一組作品是由兩個(gè)反向的L型圖形組成，一個(gè)堆放在另一個(gè)之上，打破了形態(tài)與造型的基本組成元素，創(chuàng)造了獨(dú)特的相互影響關(guān)系。這一系列緩慢的、有體系的反轉(zhuǎn)作品從1號(hào)到14號(hào)連成了一首和諧的樂(lè)曲?！恫樗废盗小肥莿P利極簡(jiǎn)主義的定義，和觀察作品的剩余部分相比，成比例的改變更能快速定義畫(huà)作。觀眾在凝視凱利的作品時(shí)，會(huì)在魔力、冥想和偶然挫折中搖擺不定、難以取舍。形式與空間的極簡(jiǎn)運(yùn)用，樸素，寂靜與跳動(dòng)的顏色讓凱利的作品更加引人注目。樸素不僅僅是復(fù)雜的對(duì)立面，凱利的作品給當(dāng)代藝術(shù)上了短而有力的一堂課。

美國(guó)藝術(shù)研究學(xué)者威廉·魯賓（William Rubin）曾這樣評(píng)價(jià)凱利的作品：“凱利把不落俗套的風(fēng)格發(fā)揮到了極致：既不表現(xiàn)為抽象表現(xiàn)主義也不跟從同齡人的風(fēng)格?！彼髌返漠?huà)布被精心裁剪為不規(guī)則的形狀，單一的明亮色彩、線條和畫(huà)布組成了微妙的組合。這三者蘊(yùn)含著完美。 （編譯：呂燁）