藝術(shù)家季大純在中國北京的首次美術(shù)館級別的個展，全面呈獻了其獨特的具象及抽象繪畫作品。展覽“季大純：無家可歸”，梳理了其藝術(shù)生涯最關(guān)鍵的幾個時期，包括專為展覽創(chuàng)作的一系列新作品和過去十年的代表作品，總數(shù)近40件。作為中國最具識別度的畫家之一，季大純的作品以超現(xiàn)實主義的風格和對當代中國現(xiàn)實的諷刺性批判而著稱，本此展覽全面呈現(xiàn)了這位已經(jīng)步入創(chuàng)作成熟期的藝術(shù)家的繪畫實踐。

他的作品仿佛永遠呈現(xiàn)給人們的是一個繪畫的過程，即使是已經(jīng)完成的作品，仿佛也只是在畫的過程中驟然停下的一個休止，而繪畫本身也似乎是一個永遠沒有停止的過程。對于習慣了把繪畫當作是觀念的表達工具的人們來說，季大純的繪畫無疑是一種隱喻：繪畫本身是一個過程，但是這個過程最后的本質(zhì)卻是不確定的。應(yīng)該說這種反本質(zhì)主義的繪畫行為對當下的藝術(shù)界是一個無法回避的提示。

季大純近期的實踐更多地與生物學和控制論相關(guān)，這些作品往往直接挪用解剖學和植物學的疏簡繪圖，而再造后的怪誕結(jié)構(gòu)所暗示的主題則更加病態(tài)和不祥。他以一視同仁的態(tài)度來看待“人”與“物”，在他的心中，“人”與“物”都是自然的“造物”；另一方面，他對于“自然之物”與“人為之物”保持著同樣的喜愛，而他對人造制品的喜愛亦與其對藝術(shù)的信仰同樣的執(zhí)著。

季大純的繪畫在當下的意義不在于圖式，而在于他以一種顧左右而言其他的寓言方式重新界定并梳理藝術(shù)、觀念與現(xiàn)實的關(guān)系。他的作品抵制明確的符號化，拒絕被簡單粗暴地定義，意圖引發(fā)持續(xù)的沉思。在眾多或是徘徊于體制內(nèi)外、或是過度政治化的中國當代藝術(shù)實踐中，季大純獨樹一幟。他的目的也并不在于諷刺挖苦，更不會強調(diào)對抗的意義，其重要性在于彰顯藝術(shù)家的視野范圍、觀察角度與精確呈現(xiàn)。

通過這種方式，季大純得以洞察我們所生活的世界，得以調(diào)查以某種強度與滲透性包圍著我們的那些物體和形象。而這種方式的呈現(xiàn)結(jié)果，往往讓我們耳目一新，第一次意識到那些東西的存在，從而有機會擺脫那種透過文化與慣例來體驗藝術(shù)的習見，以及那些強加在我們身上的令人懷疑的文化價值，激發(fā)自由、新鮮及全新體驗的欲望，正確地感知時代生活的真正內(nèi)核。季大純以其獨特的視界，用一些熟悉的材料和慣用的符號來經(jīng)營著他的畫面空間，在經(jīng)意與不經(jīng)意之間，締造了一個個令人心動的藝術(shù)世界，以追求繪畫本身的表現(xiàn)力和純粹性。（編輯：邢佳）