黃小平

(重慶第二師范學院 美術系，重慶 400067)

20世紀60年代末，世界藝術的一大潮流，就是美國的波普藝術了。波普藝術的流行，一個很重要的原因就是美國商業(yè)化社會的產物。美國在二戰(zhàn)過后，在物質方面，產品無論從數(shù)量上質量上都極大的豐富，人在這種物質的環(huán)境之中，顯然就會萌生欲望。觀念的產生，價值觀的變化，其動機全都是不一樣的，整個社會呈現(xiàn)出一種消費文化現(xiàn)象，所以說波普藝術的本質，就是一次廣告藝術運動，也就是說，它是美國商業(yè)生活方式的一個反映，所以它的價值和動機，是對物質非常豐富而來的占有欲，欣賞和消費的這么一種關系。

所謂波普，其實就是大眾流行文化，它是商業(yè)社會的產物，也就是說大眾每天看、每天接觸、每天所見所聞的商品、廣告、報刊、雜志等，比如說可樂，那簡直出門見、回家見，哪都見，最后變成什么樣呢，商品變成語言了，就是拿來任何一個商品符號，它都可以當成藝術語言去運用。既然如此，我們就可以理解了，文化不僅隨著哲學變化而變化，也隨著社會、經濟、政治整個變化而變化，比如勞申柏格的作品，就是這樣。

視覺文化即是每天的日常生活，在目前視覺影像如此激烈的時代，強勢消費文化以各式視覺影像為媒介，從事其經濟利益的攫取，社會上的每一份子也在每天與各式視覺影像的互動中，實踐其身為后現(xiàn)代一份子的權利與義務。充斥于我們每天日常生活中之各式視覺影像即是視覺文化的內容，每天的日常生活影像僅有在其能建構并傳達人類之態(tài)度、信念，以及價值觀時，方具備成為視覺文化研究題材及教學內容的條件，因此，藝術教育家郭楨祥給視覺文化的定義是：在每天的日常生活中，能建構并傳達吾人態(tài)度、信念，以及價值觀之視覺經驗。

文字是由圖畫演變出來，由“符號”到“文字”的轉變，世界上的一切文字，都是從“表形圖符”“表事圖符”發(fā)展起來的圖畫、圖符、象形、符號；在后現(xiàn)代主義思潮中， 大眾流行文化(雜志、微博、微信、電影、電視、報紙、漫畫、卡通、廣告、電子游戲、網絡、文字與圖像)隨時隨地伴隨著我們的生活，使我們的文化“視覺化”，視覺影像成為后現(xiàn)代社會中控制資訊傳遞的重要媒介?！耙曈X文化”有凌駕“文字文化”之勢，成為當下許多相關學科的重要研究領域[1]。這些現(xiàn)象，我們也把它歸納在視覺藝術范疇里。這樣，視覺藝術就開始探討精英藝術范疇以外、與視覺影像相關的大眾流行文化。

當下， 流行文化對青少年的影響非常大，他們一出生就伴隨著卡通成長，以至于長大成人都還喜歡卡通，每天到了六點半就不自覺地坐在電視機前欣賞卡通；而且他們的生活卡通化，從服飾到個人形象，無不留下卡通的影子，頭發(fā)染成彩色的，鞋子是厚厚的底，手指甲、腳趾甲描繪圖案，眼睫毛人為的加長、卡通形象的紋身等等；新新人類們，卡通、網絡游戲、電玩等圍繞他們的生活，充滿幻想和迷離的色彩，生活現(xiàn)實與虛擬世界的迷幻，使文化與消費快餐化。

人類傳遞信息的主要方式有兩種：一是語言文字，二是圖像。在文字還未發(fā)明的人類文明早期，人們用巖畫或壁畫記錄了人類早期文明，中國的巖畫、大地灣地畫與法國南部科拉斯山的壁畫，保留至今，這些圖像成為今天我們了解人類早期生存狀態(tài)的媒介。文字的產生，其實也是由象形字開始的，人們用形象來代替文字，后來文字逐漸取代象形字，成為傳遞知識和觀念的載體。其實，由于教育還沒有普及時，大多數(shù)人還不識字，傳遞信息的途徑依然是圖像，特別是在宗教的傳播中，如西方的教堂的彩色玻璃鑲嵌畫，將《圣經》故事通過形象的方式呈現(xiàn)。中國古代的敦煌壁畫，也起著傳播宗教、宣傳道義的作用。其實，這些宗教圖像，對于當時的社會來說，就是流行文化。

而當下，由于生產的過剩，商業(yè)的極度發(fā)達，信息的爆炸式傳播，從文字記錄到圖像傳真，從靜態(tài)圖片到動態(tài)影片，從無聲影像到聲畫合成，從平面記錄到三維動畫呈現(xiàn)等等。資訊的爆炸，已產生了過?，F(xiàn)象，此時，現(xiàn)代人假如沒有較強的選擇信息與判斷信息的能力，面對大量的視覺資訊，人們會產生價值判斷混亂，那些被流行的視覺信息包圍著的大中小學生以及成年人，在沒有選擇的接受情況下，容易產生消極接受信息、思考概念化等一系列的問題。在藝術進入大眾生活時，藝術已經走出了神圣的殿堂。隨著信息化社會中信息傳遞方式日趨快速和多樣，以及藝術表現(xiàn)方式、手段和欣賞范圍的不斷多元化，我們通過互聯(lián)網就可以瀏覽世界各大藝術博物館。在美術館，也有非常多的當代藝術展覽，藝術家作品包羅萬象。在社區(qū)空間，包括一些品味低俗的流行視覺文化，同時充斥著我們的眼球，讓我們目不暇接，應接不暇。

進入后現(xiàn)代社會，后現(xiàn)代主義思想排斥個人中心主義，強調藝術和語言、文化及社會間的互動。后現(xiàn)代藝術家主張真理并非絕對，而是建構于與大眾和個人間的不斷互動。因此，后現(xiàn)代藝術的多元化觀點，并呈現(xiàn)出對傳統(tǒng)的嫁接與挪用。在這個后現(xiàn)代主義的時代中，多元論就成為藝術作品形式內容多樣化的代名詞，因此，后現(xiàn)代主義藝術家便將藝術與日常生活事物結合，傾向對個人生活內涵相關的描述，而非美學或普遍價值的呈現(xiàn)[2]。隨著科技的發(fā)展和網絡的進一步普及，圖像記錄和傳播信息的途徑不斷增大，視覺符號在不知不覺地改變我們的生活。長期以來，我們對精英藝術史的教育觀點都著重在藝術作品的形式與表現(xiàn)等特點的欣賞中，或對藝術家生平傳記的介紹，普遍的觀點對精英藝術或藝術家進行批判性的距離拉大，形成疏離感，久而久之，便為精英藝術蒙上了一層神秘的面紗。而在后現(xiàn)代的藝術價值觀下，藝術創(chuàng)作不再有高低之分，藝術更接近普通大眾，后現(xiàn)代主義所喜愛的特色是多元的，甚至是折衷式的，強調作品的主題要具備多重的解讀性與闡釋的作用：多元文化的本體則是以表現(xiàn)出其文化本源的方式而不斷循環(huán)，并提倡要利用折衷主義的論調以及使用歷史的素材去整合過去和現(xiàn)在[3]。

如何將后現(xiàn)代時期的視覺信息通過篩選，進行視覺藝術教育，讓學生通過大眾流行文化得到視覺審美感受。20世紀經歷了政治、經濟、科技與人文各層面的經驗積累，這些人文環(huán)境醞釀、滋養(yǎng)了人文教育的基礎，也為新世紀的藝術教育提供了人文素養(yǎng)教育的資源與環(huán)境。藝術教育要針對人文素養(yǎng)與素質教育的角度去經營，以人文情懷重新建構新世紀的中國文化。在教育改革中扮演主動積極的角色，通過藝術教育與綜合課程，培養(yǎng)新世紀的下一代對人文藝術的正確認識，夯實人文基礎以提升國際性的競爭力，開拓全球性的宏觀視野。將視覺藝術整合于其他課程之中，這有助于培養(yǎng)認知能力，并能應用在其他領域。這正是教改的總目標，新一代成功的基礎。教育工作者需要更深刻地認識教育的責任與力量，通過具有前瞻性的教育理念與方法為下一代提供最完整、最美好的視覺藝術[4]。

所以，是什么將藝術帶進當代年輕人的生活？是流行文化，結合視覺影像、流行音樂、電聲動漫等等。在如此紛亂的視覺信息沖擊下，學生能不能解讀這些語言，做出明智的判斷？筆者認為，首先要用不同的方式進行藝術教育，讓所有的學生都要接觸藝術，讓藝術與他們的生活相伴，每個學生都有接受藝術教育的權利；其次，幫助學生了解美術、音樂、戲劇、舞蹈的世界，這些對人的素質完善，培養(yǎng)下一代做個完整的人，能夠與人和睦相處，對世界有多元的認識，如何構建社會知識體系，批評性的理論，社會文化構建的方式。如果想了解事物的架構是什么，就可以對事物進行修改、重構，解構與重構、異化論。兒童及青少年學習創(chuàng)作自己的圖像以表達他們的觀念與情感，學習解讀藝術作品的歷史、文化內涵，也學習分析、評價、反省他們的感受經驗；再就是要構建流行文化與視覺藝術教育的新語言，全方位的藝術教育：主題探討與活動，包括討論、對話、反駁、辯論、演出或展出等；實地參觀，包括現(xiàn)場展演、博物館、社區(qū)等，將藝術融入課程的每一個科目。當代視覺藝術教育打破學科的界限，以多元文化觀、社區(qū)取向、全球視野及跨國界的多元文化觀的內容為基礎，培養(yǎng)學生解決問題、分析思考、合作技巧、判斷等的能力。將視覺文化融入藝術教育，通過批評、選擇的方法來審視大眾流行文化，在大眾流行文化與精英藝術中建立橋梁。

將來的教育與全球的互動越來越多渠道，不同種族、文化背景之間的合作將越來越多，面對全球化的今天，就必須了解、尊重不同文化。視覺藝術作為人類文化溝通的橋梁，將視覺影像的力量運用于藝術教育之中，培養(yǎng)具有獨立思考和創(chuàng)意解決問題能力的人，以藝術作為一扇門，打開和進入新的領域和不同的文化，尋找共性，讓他們有機會去熱愛藝術，熱愛生活，獲得終身學習的樂趣。

(注：此文獲中華人民共和國教育部首屆大學生藝術節(jié)高校藝術論文評比三等獎。)

參考文獻：

[1]徐建融，錢初熹，胡知凡編著.美術教育展望[M].上海：華南師范大學出版社，2002.

[2]黃壬來.藝術與人文教育[C].桂冠圖書股份有限公司，2002.325-366.

[3]鄒躍進.什么是當代藝術[EB/OL].雅昌藝術網，2009-12-18.

[4]林碧霞.香港美術教育協(xié)會十周年紀念論文集[C].香港美術教育協(xié)會，2003.52.