王振

(棗莊學(xué)院 美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，山東 棗莊 277100)

自繪畫誕生的那一天以來，它除了充當(dāng)記事的一種手段以外還不自覺的成了創(chuàng)作主體一種感情上的發(fā)泄或寄托。繪畫的產(chǎn)生一直以來都有爭論，勞動說、巫術(shù)說、游戲說等等，無論用什么樣的學(xué)說去論述推導(dǎo)，它首先必須要承認(rèn)的就是作為創(chuàng)作主體的人的主觀能動性，離不開主觀性就離不開情感性，因此繪畫中的情感因素從來都是一個不可缺少的因素。從古至今的名畫家，他們大多為博學(xué)多識見識極廣的人士，他們多具備全面的素養(yǎng)，他們所留下的作品經(jīng)得起時代和歷史的推敲考驗，這正是他們情感世界的體現(xiàn)。

通過對繪畫中情感表達的定義以及情感在繪畫中的作用，說明它所具有的意義貫穿于一件作品創(chuàng)作的開始和結(jié)束，同時決定著作品的成敗。沒有任何情感的繪畫作品是不存在的；同樣若繪畫過程中沒有情感的注入自然難以調(diào)動創(chuàng)作的激情，藝術(shù)創(chuàng)作也就無從下手。

情感的表達因人而異，在繪畫中又因作者表達的目的不同，從而使其情感因素產(chǎn)生差異。畫家在生活中追求情感的豐富、發(fā)展、完善，往往離不開對于真理與繆誤，善良與丑惡的思考和判斷，繪畫創(chuàng)作中的情感是一種系統(tǒng)化的情感，也可以說的上是一種思想性的東西，這種思想性為情感貫穿，是畫家情感體驗的一部份，如果創(chuàng)作中完全控制住情感，這樣的作品必然是概念、單調(diào)、不真實的，也就不能被稱之為真正的藝術(shù)。一個優(yōu)秀偉大的畫家他肯定也會是一個敢于對生活中的錯誤說不，追求真理的戰(zhàn)士。文藝復(fù)興時期人們受到宗教的牽制但思想活躍的人們在盡力掙脫這種精神的控制，意大利文藝復(fù)興三杰中的拉斐爾，圣母雖是不食人間煙火但在他的筆下卻充滿人間女性的慈祥與母愛，充滿著人文主義的關(guān)愛。但因繪畫發(fā)展的時代及當(dāng)時的社會環(huán)境影響，他只能用著他所處時代的特定手段來表現(xiàn)自己的情感。

隨著社會文明的不斷進步人類一步步揭開自然界神秘的面紗，人類對自然的認(rèn)識對自身的認(rèn)識也都在不斷的進步之中，繪畫發(fā)展到近代，現(xiàn)代，后現(xiàn)代，當(dāng)代已與文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)視覺大相徑庭。但是一個主線卻始終沒有變那就是忠于自己的情感。這種情感的表達首推后印象派的文森特·梵高，梵高個人的經(jīng)歷、性格以及他所處的時代這一切都造就了一個承前啟后的他，梵高從30歲才開始從事繪畫他所在的年代正是19世紀(jì)下半葉，歐洲基督教衰落期，梵高得太過自發(fā)、沖動、獨立自主、隨心所欲的表現(xiàn)現(xiàn)在來看來恰巧反映了那個變革年代的特征。由于其受到荷蘭畫派、印象派的影響后世將其歸于后印象派，但從本質(zhì)的情感上來說梵高理應(yīng)屬于浪漫主義畫派，他曾在給弟弟的信中坦率承認(rèn)自已深受德拉克瓦思想的陶冶：“因為我不是企圖把我眼前的自然一絲不變地準(zhǔn)確地描繪下來，而是通過更為強烈的色彩去表現(xiàn)自己?！盵1](P56)

梵高就是他命中注定的繼承人，他在被環(huán)境拋棄的時代能夠和歷史相遇。梵高在繪畫中對情感表達的探索直接影響了野獸主義和表現(xiàn)主義的產(chǎn)生，這兩個重要的藝術(shù)流派他們都非常重視主觀感情和自我感受，只是前者是在尊重客觀的基礎(chǔ)上加以夸張，后者則是完全的強調(diào)主觀。

創(chuàng)作的過程就是身心與作品相結(jié)合的過程。它應(yīng)該是一個非常主動自由的過程，繪畫有著非常多的理論，但在創(chuàng)作的過程中并不應(yīng)完全受到理論的限制，應(yīng)當(dāng)正確的看待理論經(jīng)驗把它們當(dāng)做自己的基礎(chǔ)而不是標(biāo)準(zhǔn)。繪畫絕不是對著葫蘆畫瓢的一種簡單模仿，從古至今之所以繪畫還有那么強大的生命力絕不只是因為它所具有的模仿功能，否則科技發(fā)展到今天照相機早就將其取代。繪畫的特點在于它的主動性上也就是說畫家可隨心所欲的去改變甚至去編造畫中的那個世界，由此可判斷出情感表現(xiàn)在繪畫中的重要地位。眼見不一定為實，有時我們需要犧牲所謂的準(zhǔn)確而服從心中的真實，作為一個畫家要做的是表現(xiàn)而不是再現(xiàn)。

情感表現(xiàn)在繪畫中是一種個人對他所處環(huán)境復(fù)雜體驗的精神上的表現(xiàn)，不同的畫家在描繪同一客體時會有不同的情感表現(xiàn)，這一事實不僅適用在繪畫中。繪畫這種行為本身也許并不是在記錄客體而是一種主體的情感記錄，因此人們可以運用繪畫，將自己的經(jīng)驗與感受、象征性或具體客觀的自由展現(xiàn)在圖畫當(dāng)中，以作為一種陳述、回顧與整理[2]；同時，在自己揮灑的過程中，也是一種抒發(fā)、宣泄與成就。因此情感的表現(xiàn)在繪畫藝術(shù)中是重要的，失去了情感，繪畫作品也就失去了生命力。

繪畫中的情感表達，從我個人有限的認(rèn)識來看它首先是需要有感而發(fā)的。每個從事藝術(shù)的人不管是優(yōu)秀的還是現(xiàn)在看來平凡無為的都有著不同的感情注入在自己的作品中；麻木不仁的，矯揉造作的，激情萬丈的，悲情萬分的，柔情似水的等等包羅萬象無所不容。一個真正的畫家他必定是一個終于自己感情的人，而因為敏感的心，大部分時間他活的一定很“痛苦”，因為對生活真諦得責(zé)任感他一定不被大部分人所理解，而這種個人化的追求使其繪畫中定有著自己獨特的語言。

情感表現(xiàn)直接影響著畫家獨特藝術(shù)語言的形成，但這獨特并非目的而是一種終于情感的義務(wù)?；仡櫭佬g(shù)史就會發(fā)現(xiàn)，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都有著自己獨特個性化的作品，而他們往往也有著傳奇的野史。而從現(xiàn)代藝術(shù)流行以來畫家們在創(chuàng)作時更是將自己的情感表現(xiàn)發(fā)揮到了極致。目前的主流理念更是認(rèn)為作品的生命力，正表現(xiàn)在這個性化上。繪畫的意義正是通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。畫家必須將個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。而由于藝術(shù)的包容性，在這種個性感情的表現(xiàn)過程中沒有什么所謂的對錯之分。正如表現(xiàn)主義對主觀世界的強調(diào)，立體主義對傳統(tǒng)視覺透視的挑戰(zhàn)等等，他們都在往不同的方向研究發(fā)展但他們所追求的終點卻都是相同的。

只要繪畫創(chuàng)作還在繼續(xù)，情感表達在繪畫中的本質(zhì)意義就不會改變。在繪畫的海洋中新的形勢總會將舊的語言推過，不斷的發(fā)展更新，雖然繪畫的形式依舊在不斷的蛻化，但情感這一因素始終不曾也不能被丟棄。

[1][荷蘭]文森特·梵高著，平野譯.親愛的提奧——梵高自傳[M].海南：南海出版公司，2001.

[2]李海紅.繪畫治療在心理咨詢中的應(yīng)用[J].2012，(1).