葉云龍

一、波普藝術(shù)背景

后現(xiàn)代主義 （Postmodernism）是20世紀(jì)50年代以來，在歐美繼現(xiàn)代主義之后出現(xiàn)的前衛(wèi)藝術(shù)與文學(xué)思潮，是在反本質(zhì)主義和反美學(xué)邏輯基礎(chǔ)上創(chuàng)立起來的一種觀念藝術(shù)與消費文化。在這種文化語境下，純藝術(shù)失去了存在的意義。其形質(zhì)是宣告“藝術(shù)死亡”。“美國美術(shù)史論家L.史密斯在其著作《1945年以來的視覺藝術(shù)》中，把戰(zhàn)后西方美術(shù)的發(fā)展趨勢概括為：‘從極端的自我轉(zhuǎn)向像對待客觀性；作品幾乎徒手制作變?yōu)榇罅可a(chǎn)；從對于工業(yè)科技的敵視轉(zhuǎn)變?yōu)閷λa(chǎn)生興趣并探討它的各種可能性?！@三個特點是與第二次世界大戰(zhàn)以前的現(xiàn)代主義美術(shù)相比較而言的，一般也被認(rèn)為是后現(xiàn)代主義美術(shù)的特征?！保?］295

波普 （Popular）藝術(shù)是后現(xiàn)代主義美術(shù)譜系中一顆耀眼的明星。波普藝術(shù)源于20世紀(jì)50年代中后期的英國，是一場以查理德·漢彌爾頓（Richard Hamilton）為代表的一批青年美術(shù)家、批評家發(fā)起的美術(shù)運動?！安ㄆ铡睘镻opular的縮寫，意是大眾美術(shù)、通俗美術(shù)。大眾、時尚、商業(yè)化的藝術(shù)主張勾勒出波普藝術(shù)的基本輪廓。他們接受了消費社會與商業(yè)文明的沖擊，將大量的大眾消費的物品和圖像引入美術(shù)創(chuàng)作，消解了美術(shù)與非美術(shù)之間的界限，顛覆了美術(shù)造型的技術(shù)性特質(zhì)。20世紀(jì)60年代初波普藝術(shù)傳入美國，1962年英國藝術(shù)批評家勞倫斯·阿洛維被聘為美國古根漢姆美術(shù)館的展品主任，對美國波普藝術(shù)起到了積極的倡導(dǎo)作用。60年代初美國經(jīng)濟的不景氣影響到繪畫市場，紐約派繪畫也便失去了一般大眾的支持，遭受嚴(yán)重沖擊。大眾化、商業(yè)化、時尚與低廉的波普藝術(shù)受到大眾甚至一些著名收藏家的青睞和支持。波普藝術(shù)改變了公眾對藝術(shù)的看法，原來藝術(shù)與生活如此接近，變得如此的通俗、明了與幽默有趣。波普藝術(shù)在美國戰(zhàn)后宣揚市場經(jīng)濟、文化自由主義的策略以及物欲、功利的消費社會文化語境中刮起旋風(fēng)，成為20世紀(jì)60年代風(fēng)靡美國及國際性的美術(shù)運動。安迪·沃霍爾便是美國波普藝術(shù)重量級的代表人物。

二、安迪·沃霍爾簡介

安迪·沃霍爾 （Andy Warhol，1928—1987）原名安德魯·沃霍拉 （Andrew Warhola），生于美國賓夕法尼亞州的匹茲堡，童年體弱多病。父母是捷克移民，家境清貧，靠自身勤儉刻苦維持他們的生活和對孩子的培育?！鞍驳稀の只魻柕耐晔智蹇?，母親靠著出外幫傭和清潔門窗，一天可賺2元；在家則把用過的各種空罐頭收集起來，每個買25至50美分錢用來貼補家用。他的父親不賭博、不喝酒，在當(dāng)時的勞工階級中是少有的，他們的生活勤儉刻苦，三餐中從無甜點，飲料只是白水和咖啡，但十分認(rèn)真地養(yǎng)育孩子。”［2］5在沃霍爾以后的回憶中也曾提及，那個出生地是他一生中住過最糟糕的地方。好在沃霍爾的母親朱麗亞心靈手巧，紙雕、彩繪和裝飾點綴樣樣都會，其手法也頗有新意，可以算得上地道的民俗藝人，家里充滿藝術(shù)氛圍，母親也常常教他畫畫。沃霍爾從小還喜歡看電影、聽收音機廣播和閱讀雜志，這些跡象足以說明與發(fā)覺沃霍爾早期的藝術(shù)啟蒙與藝術(shù)傾向，也對他日后的藝術(shù)之路產(chǎn)生至深影響。1945年17歲的沃霍爾高中畢業(yè)，進(jìn)入卡內(nèi)基理工學(xué)院開始四年的“繪圖設(shè)計”學(xué)習(xí)。其間業(yè)余也為百貨公司設(shè)計櫥窗。1949年大學(xué)畢業(yè)后來到紐約發(fā)展，初期從事雜志插圖、櫥窗設(shè)計和廣告設(shè)計，也做一些圖文書（連環(huán)畫）創(chuàng)作，成為商業(yè)設(shè)計師。他的插圖作品和圖文書曾獲得 “藝術(shù)指導(dǎo)俱樂部”報紙廣告的金獎和 “美國平面藝術(shù)學(xué)會”成就獎。1960年開始接觸波普藝術(shù)，嘗試選擇連環(huán)畫的人物主題用波普繪畫方式表現(xiàn)繪畫對象和制作廣告，而后采用絲網(wǎng)印刷方式復(fù)制一系列名人肖像、新聞事件和各種日用商品與器物，如電影明星瑪麗蓮·夢露、伊麗莎白·泰勒，歌星貓王艾爾維斯、邁克爾·杰克遜、收藏家路德維希，以及車禍、電刑椅、街頭示威、可口可樂飲料瓶、康寶濃湯罐頭等。他用商業(yè)的形式來制作繪畫，試圖讓其作品像商品一樣無差別和無個性系列化，通過以日常生活的圖像復(fù)制方式來解讀美國消費社會的現(xiàn)實。沃霍爾藝術(shù)觀充滿著虛無主義和玩世不恭的色彩，使波普繪畫形成大眾化、平民化的文化語境，引導(dǎo)了美國波普藝術(shù)的發(fā)展。60年代中后期，沃霍爾的創(chuàng)作活動開始涉及攝影、電視、電影、出版等多領(lǐng)域，嘗試影視圖像的實驗性探索，拍攝了以 《睡、吃、吻》《帝國大廈》為代表的75部長短片。影像作品延續(xù)了波普繪畫單一、重復(fù)的原則與手法，以靜態(tài)的視角去審視時間在圖像敘事方式中的可能性。沃霍爾對生活和藝術(shù)的敏感觸覺以及商業(yè)設(shè)計的工作經(jīng)歷，使得他在大眾傳媒中找到了自己藝術(shù)的源頭，把社會流行元素、商業(yè)性和特有的幽默感完美地融合于藝術(shù)表現(xiàn)，譜寫了藝術(shù)商業(yè)化的神話，成為美國波普藝術(shù)的佼佼者。

三、安迪·沃霍爾繪畫語言結(jié)構(gòu)的空間特質(zhì)

繪畫創(chuàng)作是畫家構(gòu)思和意象的物態(tài)化過程，即把以物質(zhì)媒介的形式傳達(dá)對社會生活的審美認(rèn)識和審美感受。繪畫作品自然是精神的物態(tài)化產(chǎn)品，這種物質(zhì)形態(tài)的存在必定要注入某種形式，才能在精神意義和商品意義上產(chǎn)生價值，而這種形式媒介就是繪畫語言。繪畫語言又是一個系統(tǒng)，表現(xiàn)為一種互相聯(lián)結(jié)的關(guān)系，語言結(jié)構(gòu)就是指諸種語言因素之間所形成的構(gòu)成關(guān)系。［1］129空間性是繪畫語言結(jié)構(gòu)的重要方式與載體，是形象在畫面的存在形態(tài)，以及塑造形象各要素間的一種關(guān)聯(lián)，形成畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系。繪畫作品的空間營造一方面是為更好地詮釋作品內(nèi)容，另一方面作為藝術(shù)作品的形式關(guān)系，其本身就具有美的意味，具有獨立的審美意義。安迪·沃霍爾繪畫藝術(shù)與當(dāng)時美國的消費社會、商業(yè)文明和流行時尚緊密相連，表現(xiàn)手法上大膽嘗試?yán)L畫、印刷、攝影之間的跨界融合，以及對新材料新技術(shù)的青睞與應(yīng)用，他用商業(yè)的形式來制作繪畫，通常大膽求諸大眾圖像，以復(fù)制并借助錯疊和不斷重復(fù)的方式構(gòu)成畫面，而以這種方式建立畫面空間關(guān)系，恰恰是沃霍爾繪畫語言結(jié)構(gòu)的重要形式，表達(dá)出強烈的視覺沖擊力。顯然沃霍爾重視對繪畫圖式語言的刻意追求，在繪畫語言結(jié)構(gòu)的空間營造上有著獨到之處，既能恰如其分傳達(dá)繪畫內(nèi)容的內(nèi)涵，又凸顯其繪畫作品結(jié)構(gòu)與存在的美。由此，安迪·沃霍爾繪畫語言結(jié)構(gòu)的空間特質(zhì)體現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。

1.廣告式的二維 “圖底”空間

西方傳統(tǒng)繪畫的畫面構(gòu)成注重現(xiàn)實場景片段的表達(dá)，畫家根據(jù)造型焦點透視原理和構(gòu)圖法則，在平面中創(chuàng)造出靜態(tài)的三維空間視覺效果。“大多數(shù)以意象造型的藝術(shù)流派，在對形態(tài)結(jié)構(gòu)關(guān)系的組織中，都不太重視再現(xiàn)焦點透視中的虛幻三維空間，而是追求以平面化為主的結(jié)構(gòu)。因為平面化的形態(tài)關(guān)系，類似于人們從高空俯瞰大地時所感知的客觀。所以，在造型關(guān)系中，普遍采用平面化的結(jié)構(gòu)，有利于藝術(shù)家能從更宏觀的角度去審視和調(diào)節(jié)作品的形態(tài)關(guān)系；有利于藝術(shù)家在造型過程中采用更直接、更自由的表現(xiàn)語言?！保?］36在沃霍爾波普繪畫造型中，摒棄以往的透視經(jīng)驗與法則，大多運用單個圖像元素或單個圖像元素重復(fù)并置來構(gòu)成畫面。通過圖像復(fù)制和平面化的形態(tài)處理，構(gòu)成符號圖示式的主體形象。主體形象外空間作空白處理，形成圖案式自律性的圖底關(guān)系。突出主體形象的明確、單一與純粹性，促進(jìn)了正負(fù)空間的互動。加之色彩上運用單純明快的裝飾性色塊設(shè)置，使人感受到強烈的視覺沖擊力和裝飾效果。他的代表作品湯罐頭系列、可樂瓶系列、瑪麗蓮·夢露等名人系列都是最好的例證。湯罐頭系列作品是沃霍爾的母親從超市買回的不同口味的康寶牌湯罐頭，首先畫好一系列罐頭草圖，并制作成彩色幻燈片，投影到屏幕上，而后開始嘗試各種不同方法的構(gòu)圖與空間組合，選擇出具有視覺張力的構(gòu)圖方式才會開始繪制或制版印刷成品。可見安迪·沃霍爾對畫面空間表示的重視和藝術(shù)圖式語言的刻意追求?！洞罂祵殱鉁揞^》是其中一個代表性作品，在畫面構(gòu)成上把單一罐頭形象放大，似乎置滿畫面 （91cm×65cm），運用均衡、對稱的空間均置，產(chǎn)生空間的和諧穩(wěn)定感。同時，用全白的底襯托出紅色標(biāo)志的圖，形色明快簡潔，使作品充滿產(chǎn)品廣告式的簡約意味，凸顯主體形象的視覺張力，機械而極端的畫面感產(chǎn)生震撼的效果。這一階段安迪·沃霍爾先后制作了大量的罐頭系列作品。1962年5月11日 《生活》雜志報道 “湯罐頭”的圖案就像是活的顏色。同時引用安迪·沃霍爾的話：“我只是畫經(jīng)常認(rèn)為是美麗的，大家每天使用，卻從來不去想它的東西?！保?］74反映了安迪·沃霍爾對當(dāng)時消費文化的關(guān)注和對形式美感的追求，其藝術(shù)圖式語言，傳達(dá)出符號形象的主導(dǎo)動機。以日常商業(yè)消費用品為表現(xiàn)對象，并追求畫面濃郁的裝飾意味和強烈的設(shè)計美感，折射出沃霍爾廣告式的商業(yè)設(shè)計理念。廣告式的二維“圖底”空間的建構(gòu)，是安迪·沃霍爾繪畫語言結(jié)構(gòu)中富有個性的空間形態(tài)特征。

2.形色錯疊的層次與動感空間

絲網(wǎng)印刷技術(shù)的快速與批量性，以及絲版的孔漏與壓印肌理效果受到安迪·沃霍爾的青睞。絲網(wǎng)印刷工藝助推和發(fā)展了沃霍爾圖像復(fù)制構(gòu)思。從20世紀(jì)60年代初，沃霍爾開始使用絲網(wǎng)印刷制作大量作品，他用不同的色彩嘗試同一主題的畫作，并通過應(yīng)用圖形與色塊的重疊、錯疊技法構(gòu)成畫面，來豐富畫面構(gòu)成的視覺空間，傳達(dá)出畫面結(jié)構(gòu)的層次感、厚實度和動感，從毫無景深感的平面轉(zhuǎn)向產(chǎn)生層次與動感的縱深錯覺空間?！敦埿堋贰杜總兣c先生們》《槍》《米克·杰格》《大收藏家路德維?！泛?963年作的 《蒙娜麗莎》等一系列重要作品，都表現(xiàn)出這一個性圖式語言與畫面構(gòu)成的空間結(jié)構(gòu)。1983年制作的作品 《貓熊》就是典型佐例，畫面塑造了一個單純的擬人化的貓熊敲鼓的主體形象圖形，同一個平面里，沃霍爾除了對主題圖像貓熊進(jìn)行形的結(jié)構(gòu)簡約和色的分離簡化，又把同一主體圖形通過三次重復(fù)交錯疊印，并經(jīng)過由里及外，從虛到實的層次處理，形成層次節(jié)奏明晰、虛實關(guān)系有度而又渾然一體的主題圖像，傳達(dá)出連續(xù)性的圖底構(gòu)成關(guān)系。最后又通過概括的線條矯正了主題圖像的輪廓，使之產(chǎn)生線面結(jié)合的豐富層次，這種層次感就像層層遞進(jìn)的階梯，形成遞進(jìn)式的序列性，產(chǎn)生視覺空間的縱深感。而這種平面的視覺三維空間關(guān)系的營造，安迪·沃霍爾似乎有意無意而為之，絲網(wǎng)制版在套版套色以及印刷制作過程中，本身容易出現(xiàn)錯版偏差，或局部印制不清，這種情況下沃霍爾就會在這基礎(chǔ)上重繪圖形輪廓與添加顏料，矯正圖形輪廓準(zhǔn)確性、壓印的虛實關(guān)系以及色彩關(guān)聯(lián)，這似乎是對作品印制欠佳的一種補救，但從另一個角度講，這一方法卻豐富了畫面的層次和空間感，反而增加了作品的繪畫性?！八麄冇貌煌念伾珖L試同一的主題的畫作，每種都印15到20張之多，每張只花4分鐘，而仔細(xì)檢查結(jié)果，沒有一張是完美無瑕的總有地方印不清楚，或偏了些。沒關(guān)系，安迪·沃霍爾用生花妙筆去強調(diào)正確的部分，再加上不同的顏色，當(dāng)人們?nèi)タ匆幌盗袛[在一起的繪畫時，只注意不同顏色的調(diào)配與輪廓的重描，誰去在乎那些小地方，而他也賦予每張畫恰當(dāng)?shù)拿Q，反而變成多彩多姿的不同藝術(shù)?！保?］94還有些如 《最后的晚餐》 《邁克爾·杰克遜》等作品，采用絲網(wǎng)版畫與拼貼結(jié)合方式來體現(xiàn)形色錯疊，表現(xiàn)出特有的個性空間。

沃霍爾摒棄了傳統(tǒng)繪畫通過焦點透視方法來構(gòu)成畫面與營造空間，擺脫主體圖像的自然場景依托，運用戲劇性的手法，一方面通過削弱主體圖像的形色自然特征，簡化基底單元來突出強調(diào)主題圖形符號化產(chǎn)生的視覺沖擊；另一方面又通過對主體圖像形色錯疊，以及絲版網(wǎng)印與拼貼結(jié)合手法，以增進(jìn)畫面的層次性、運動感來實現(xiàn)畫面的視覺空間效果，對事物間的聯(lián)系和藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)的空間觀念做出了新的詮釋。

3.重復(fù)構(gòu)成產(chǎn)生拓展延伸空間

安迪·沃霍爾是一個富有創(chuàng)造力的畫家，他的繪畫方式全然打破傳統(tǒng)，通過設(shè)計元素的呈現(xiàn)來釋放完美的構(gòu)想。許多作品以大眾圖像為主題元素和重復(fù)方式構(gòu)成畫面，漸而成為其繪畫的主要風(fēng)格?！懊绹ㄆ諆?nèi)部的活動范圍甚至比英國的還要廣泛。最明目張膽地求諸大眾圖像的是羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）和安迪·沃霍爾 （Andy Warhol）的作品，一位是大量借用連環(huán)畫的視覺語言、題材和技巧，另一位則借用廣告的無處不在和不斷重復(fù)?！保?］293沃霍爾以大眾圖像為表現(xiàn)對象，通過絲網(wǎng)印刷復(fù)制手段，把相同或略作變化的圖形元素在平面上作重復(fù)排列，是采用四方連續(xù)式的四切手法，將同一主題元素向四周重復(fù)連續(xù)排列而成，不斷重復(fù)與連續(xù)性產(chǎn)生畫面視覺空間的拓展與延伸，以此體現(xiàn)了其對藝術(shù)語言形式美的追求。沃霍爾利用這一畫面構(gòu)成方式有意引導(dǎo)讀者以點到線、從線到面的系列性作品觀賞方式，以弱化表現(xiàn)對象的原始和本真立場，讓人更關(guān)注對象重復(fù)排列形成的系列性呈現(xiàn)方式。在 《瑪麗蓮·夢露 （25次）》《200個康寶濃湯罐頭》和 《210個可口可樂瓶》等作品中，當(dāng)數(shù)個、幾十個甚至上百個相同或略作變化的圖形元素排列組合在一起時，畫面自然會產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力，這樣觀者會無暇顧及表現(xiàn)對象身后的意義指向，而被畫面構(gòu)成的個性形式傳達(dá)出的那種震撼所吸引。1962年制作的 《210個可口可樂瓶》作品中，利用絲網(wǎng)印刷技術(shù)復(fù)制出以可口可樂瓶為形象的主題圖形，再將這一主題圖形經(jīng)過七行每行30次的重復(fù)排列，構(gòu)成210個瓶子的序列圖形畫面，就像在超市貨柜上的物品碼放得整整齊齊，產(chǎn)生強烈的秩序性和節(jié)奏感，在視覺上產(chǎn)生拓展和延伸的空間氛圍。而這種重復(fù)構(gòu)成又難免產(chǎn)生機械性和單調(diào)性，為改變這種感覺，作者在復(fù)制圖形時，有意用兩種不同轉(zhuǎn)向瓶子組成單元圖形然后重復(fù)排列，利用不同轉(zhuǎn)向瓶子的商標(biāo)標(biāo)簽差異，打破單一、呆板與單調(diào)感。又在可樂飲料著色上做色彩微差處理，且在大部分可樂瓶上做滿裝著色表達(dá)，在畫面局部的少數(shù)可樂瓶上做半瓶裝的著色處理，使畫面在重復(fù)中產(chǎn)生一種特異性。這一細(xì)微與精妙的處理，既滿足了反復(fù)構(gòu)成而達(dá)到視覺沖擊的強烈感，又?jǐn)[脫了機械反復(fù)產(chǎn)生的單調(diào)性，讓觀者體驗到重復(fù)與差異、整體與個體、統(tǒng)一與變化的節(jié)奏型和韻律感。畫面達(dá)到豐富而完美的統(tǒng)一。安迪·沃霍爾的這一類型的作品，強調(diào)了重復(fù)構(gòu)成給人的印象，造成畫面的規(guī)律性的節(jié)奏感，產(chǎn)生極富韻律的形式美感，傳達(dá)出無限拓展和延伸的視覺空間。

安迪·沃霍爾藝術(shù)這種重復(fù)排列呈現(xiàn)的圖式特質(zhì)，也使作品從另一個側(cè)面反映出機器復(fù)制的工業(yè)時代和消費社會的重要特征。安迪·沃霍爾曾經(jīng)說過：“美國這個國家偉大的地方在于開創(chuàng)一項傳統(tǒng)，其中最富裕的消費者與最貧困的消費者基本上購買相同的東西。你可以在電視上看見可口可樂，你知道總統(tǒng)喝可口可樂，伊麗莎白·泰勒喝可口可樂，然后你想想，你也可以喝可口可樂。可口可樂就是可口可樂，沒有錢能讓你買到比街角流浪漢所喝的更好喝的可樂。所有的可口可樂都一樣，而所有的可口可樂都很好喝。伊麗莎白·泰勒知道，總統(tǒng)也知道，流浪漢也知道，而你也知道。”［5］146沃霍爾正是選用最普通的商品作為表現(xiàn)對象，并借以超市貨柜整齊碼放商品的方式，創(chuàng)造出重復(fù)排列這一特有的藝術(shù)語言圖式，詮釋工業(yè)化批量生產(chǎn)時代和消費社會語境下大眾文化和消費觀念。

四、結(jié) 語

安迪·沃霍爾用獨到的藝術(shù)個性圖式演繹了繪畫內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，不僅拓展了藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時也改變了藝術(shù)創(chuàng)作觀念?！霸谕庑械呐u家中，存在一種認(rèn)為實驗只是實驗室中的科學(xué)家所做的事的傾向。然而，藝術(shù)家的本質(zhì)特性決定其生來就是實驗者。藝術(shù)家如果缺乏這一特性，只會成為一個壞的或是好的學(xué)院派的藝術(shù)家。藝術(shù)家需要運用屬于普通公眾世界的方式和材料來表現(xiàn)一種激烈的個人經(jīng)驗，因此不得不成為實驗者。這個問題是不能一勞永逸地解決。同樣的問題總是會在每一件新的作品中出現(xiàn)。否則，藝術(shù)家不斷重復(fù)自己時，就代表他在審美上死亡了。藝術(shù)家僅僅因為在實驗上發(fā)揮作用，才能開辟出新的經(jīng)驗領(lǐng)域，為人們揭露出熟悉的場景和對象中新的方面和特性?！保?］121沃霍爾正是這樣一位具有 “冒險性”的實驗者，擺脫傳統(tǒng)藝術(shù)語言的束縛，勇于嘗試新材料與新工藝的實驗和應(yīng)用，重視個性的繪畫語言結(jié)構(gòu)探索，在空間結(jié)構(gòu)上形成獨特面貌和個性品質(zhì)，凸顯其繪畫作品結(jié)構(gòu)與存在的美，詮釋了其反傳統(tǒng)的思想意識和審美趣味。對沃霍爾藝術(shù)圖式語言的分析和研究，將有助于全面認(rèn)識沃霍爾及其繪畫品格以及其在波普藝術(shù)發(fā)展的價值，也有益于我們在繪畫創(chuàng)作中加強空間結(jié)構(gòu)營造，完善個性化的圖式語言，從而不斷提高藝術(shù)表現(xiàn)力。

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