季雪如

摘 要：懷斯在創(chuàng)作中，不斷遵循自己的藝術(shù)追求和審美意向。對構(gòu)圖、色彩繪畫語言上的思考布局，使畫面營造出一種極其神秘、憂郁的甚至變幻莫測的氣勢，即“懷斯風格”。本文通過對懷斯的繪畫觀念探析，僅從構(gòu)圖和色彩上論述他之所以形成自己獨特的寫實主義繪畫風格的特性。

關鍵詞：懷斯風格；繪畫觀念；構(gòu)圖；色彩

安德魯·懷斯是美國20世紀偉大的寫實主義畫家，以純樸的鄉(xiāng)村生活為主題，歌頌自然和人生，作品都是圍繞在賓夕法尼亞州的勃蘭思悉最有感觸的景、物和人。這與他力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中尋找靈感和對象本質(zhì)相符。

懷斯非常注意畫面構(gòu)圖、色彩繪畫語言中的象征因素的運用，并使這些因素體現(xiàn)自己獨特的繪畫觀念。使繪畫藝術(shù)有強烈的感染力和永久的生命力。

一、構(gòu)圖

構(gòu)圖是直接影響整個繪畫作品藝術(shù)氛圍的關鍵。關于畫面的構(gòu)圖，畫家們有著各種各樣的解釋。懷斯為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，構(gòu)圖精煉、簡潔，在空間安排和處理人、景的位置和關系上，進行提煉、概括，重新調(diào)整各種畫面關系為整體。

1. 樸素的對象：在懷斯的作品中主體往往是日常生活中非常平凡的不起眼的事物，農(nóng)場、風光、人物并把他們安置到畫面的顯著的中心位置或放大。將光線的中心照在他們的身上，這種光影與意境的關系構(gòu)圖方法，完整地清晰了對象的輪廓，升華了畫面的氣氛情感，還常常給觀者帶來巨大的心靈上的震撼，感到生命的寶貴與崇高。

2.單個主體：簡化畫面主體對象，常常在單純的背景下畫出一個人，使用不同的線和面構(gòu)圖，充分利用戶外和室內(nèi)的有關事物。將人物與戶外和室內(nèi)空間背景巧妙地結(jié)合。透過表面的寧靜，你可以從一種失衡的姿態(tài)，一個突然的表情，一道凝固的光線，或者從裂開的墻縫中感受到深藏不露的緊張、威脅和不安。人物的性格，暗啞的氛圍感受到畫家?guī)Ыo我們他想表現(xiàn)出的神秘莫測的情感。如作品《漂流》、《春》等都是采取這種構(gòu)圖方法表現(xiàn)主題的。

3.地平線：在風景作品中有意識地抬高或壓低地平線。這種利用地平線的平面化的構(gòu)圖方式，分割和平衡畫面全局。使畫面能夠有壓抑或者沉靜的感覺。從一定程度上反映著懷斯心靈深處無形苦痛的作品《克里斯蒂娜的世界》中，整幅畫的水平線在畫面的五分之四的位置，荒蕪的大地占去了全畫的五分之四，少女克里斯蒂娜無助又孤獨地爬行的背影，望著遠處山坡聳立于地平線上、木板房和近景的荒草?？諘绾凸录诺臍夥諌簲D在少女的身上，都是如此清晰地映入眼簾。畫面所呈現(xiàn)出的孤寂與堅強讓我們備受感動。我們能領會到懷斯的這種創(chuàng)作心境。而另一幅作品《遠方》所呈現(xiàn)的脆弱與無助讓我們也猶如身臨其境般。

4.視點：懷斯以不同尋常的視角來取景構(gòu)圖，常常將視點放遠，讓人物看向遠方或斜視，不直視觀者。運用視點的傾斜創(chuàng)作出運動感，這是畫面的微妙之處，運動感可能是人物本身的運動或是畫面外的運動，視點將我們引領到觀者關注的感興趣的部分。以烘托的手法，將觀眾的眼睛引向畫面外創(chuàng)造出一種結(jié)構(gòu)感。使整個構(gòu)圖極富有動感又不失和諧。如作品《愛國者》、《烤栗子》等都是典型的例子。感受懷斯對于構(gòu)圖的獨特的理解和把握能力。

二、色彩

每個人對色彩都有自己獨特的感受，懷斯用色比較簡練而單一化，時刻散發(fā)著他的深思和沉靜。大多采用和諧且低調(diào)的色彩，對比弱的主色調(diào)。最常見的顏色是他喜歡用的暗褐色、黃褐色和黑色。這幾種顏色幾乎成了他標志性的顏色。使他筆下的家鄉(xiāng)更具鄉(xiāng)土氣息的本質(zhì)感受。在人物刻畫中也不能離開這樣的標志性顏色，我覺得充分體現(xiàn)的是懷斯對人性的尊重和高度贊美。

懷斯早期喜歡用水彩作畫，象畫家霍默一樣喜歡大筆揮刷，色彩上大膽簡練不僅可以形象的表現(xiàn)懷斯家鄉(xiāng)緬因州海岸的景色，而且可以很好的表現(xiàn)出少年懷斯單純憂郁的特點。

1937年20歲的懷斯嘗試著一種新的繪畫方式-干筆畫法 。把筆中的水絞干作畫，運用擦、點、染的方法，干筆將各種顏料重疊涂抹，層層積染，色彩內(nèi)部就呈現(xiàn)出干刷的層次。還可以畫出纖細有力的線條。在他筆下所描繪出的樹木、枯葉，人的肌膚毛發(fā)，鐵桶硬梆梆的質(zhì)感以及纖細的花草，把景與物細節(jié)表現(xiàn)的自然而又逼真。這種細膩的刻畫都能給人留下美好的印象，懷斯干筆水彩代表性作品有《流浪者》、《花冠》、《遠方》等。這種顏色的選擇讓人感受到畫面中人物的堅強不屈的性格和孤寂的傷感。

1945年后，因父親車禍的突然離世更使懷斯體會到生命的短暫與脆弱。為了找到更能表達他內(nèi)心意念的表現(xiàn)方式，更完美地發(fā)揮寫實技巧，他深入研究了中世紀和西歐文藝復興早期普遍采用的一種繪畫方法-蛋彩畫技法。蛋彩畫是一種繪制過程嚴謹?shù)漠嫹āＷ鳟嬊耙戎谱饕粋€石膏底子，并用礦石顏料、蛋黃、蒸餾水混合用水彩筆作畫。懷斯作蛋彩畫，多數(shù)是先以水彩作底稿，后又偏愛以鉛筆起稿，造型精確。經(jīng)過懷斯反復觀察和實踐，使用蛋彩的畫面通常都干的很快，降低了原有顏色的純度，持久性和堅固性相當好。它自身干枯的特性，無論是感覺方面，還是形式方面都符合他的想法。在懷斯的風景作品中多是表現(xiàn)家鄉(xiāng)秋冬兩季的景色，因為在懷斯看來，通過棕、灰畫面上呈現(xiàn)出的干枯和蕭瑟更能表現(xiàn)他對生命的感悟。畫面中出現(xiàn)了許多精心刻畫的線條，筆觸細密果斷，充分發(fā)揮素描功力與色彩巧妙的結(jié)合，在色彩表現(xiàn)上更能塑造出厚重的結(jié)實感。因此，懷斯的蛋彩畫大多以紅褐色為主體，特別是在《編好的辮子》、《羊皮革》、《梳頭發(fā)》等作品中，只有這種古樸深沉的色調(diào)彌漫著干澀、憂傷的味道。

懷斯的繪畫是寫實的，當我們在欣賞懷斯作品中細膩生動的形象時總是被懷斯作品中充滿的讓人捉摸不透卻又讓人驀然惆悵的象征意味所感染。懷斯的作品能夠產(chǎn)生廣泛而深遠的影響，不僅僅是因為高超的寫實性畫面，而是因為他用有限的形式語言，象征了無限的意念。我們的水彩要從懷斯那里學來的絕對不僅僅只是一種風格或技法，更重要的是一種不斷探尋適合表現(xiàn)自己繪畫觀念的執(zhí)著的繪畫精神。（作者單位：江西師范大學）

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