克萊斯·奧登伯格是20世紀(jì)著名藝術(shù)家之一，他對日常事物的表現(xiàn)手法大膽而巧妙，作品內(nèi)涵豐富。近期美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館回顧了他六七十年代的早期作品，包括《街道》和《商店》系列及《老鼠博物館》和《射線槍翼》裝置作品。前兩者可以說是奧登伯格藝術(shù)生涯的開山之作。在創(chuàng)作高峰時期，奧登伯格重新詮釋了繪畫與雕塑及主題與形式之間的關(guān)系?！督值馈废盗凶髌酚糜布埌?、粗麻布或報紙來表現(xiàn)粗獷忙亂的現(xiàn)代城市生活景象。而《商店》系列則用石膏制成色彩鮮艷的日常用品和食物，如香煙、內(nèi)衣和漢堡都變成了藝術(shù)品。建筑裝置作品《老鼠博物館》和《射線槍翼》創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代，展示了藝術(shù)家經(jīng)過各種創(chuàng)新試驗探索出的巧妙布局安排，在實現(xiàn)了收集與創(chuàng)作之間平衡的同時，也打破了日常物品與博物館藏品之間的界限。

1956年，27歲的奧登伯格從自己的家鄉(xiāng)芝加哥來到紐約。他的最初志向是當(dāng)一名畫家，到了1960年卻改變了主意而轉(zhuǎn)向雕塑，創(chuàng)作了一些大膽而頗具爭議的藝術(shù)作品。《街道》和《商店》是奧登伯格早期連續(xù)創(chuàng)作的兩個系列。奧登伯格曾說，城市風(fēng)景值得品味，即使臟亂也有它的美感和深意。1960年，藝術(shù)家將自己在曼哈頓下東區(qū)的生活體驗借助雕塑的表現(xiàn)形式展現(xiàn)出來，《街道》系列作品由此誕生。創(chuàng)作靈感來自臟亂的街景，垃圾堆滿大街，墻上布滿涂鴉，廢棄的空屋等待拆除。材料取自廢舊的硬紙板、粗麻布、舊報紙及黑色的廣告涂料。雕塑粗糙且無規(guī)則的線條凸顯了下東區(qū)奔波忙亂的生活狀態(tài)?！督值馈废盗凶髌纷畛踉谫Z德森畫廊展出時，奧登伯格在宣傳欄中寫道：“我關(guān)注現(xiàn)實世界中的城市、窮人和悲慘的事。”他將身邊事物經(jīng)過幻想變形，粗獷地描繪了抽象的現(xiàn)實生活。

1960年夏，奧登伯格來到馬薩諸塞州的海邊小鎮(zhèn)普羅溫斯敦度假，那里沒有城市的喧囂與混亂。于是他拋開城市街道的主題，以他所謂的非藝術(shù)物質(zhì)為創(chuàng)作材料，用海灘上的浮木替代了硬紙板和粗麻布。鑒于普羅溫斯敦的歷史文化意義，首批登陸北美的清教徒移民就落腳于此，奧登伯格將浮木簡單拼成美國國旗的形狀，以此作為紀(jì)念，同時也體現(xiàn)了愛國主義與歷史的商業(yè)化。

1961年，奧登伯格將創(chuàng)作重心由街道轉(zhuǎn)向商店，從下東區(qū)的服裝店、熟食店和雜貨店中選取素材，創(chuàng)作了《商店》系列雕塑作品，集廉價商品與嚴(yán)肅藝術(shù)于一體。最初的作品都屬于可以掛在墻上的浮雕，包括食品、衣物及其它日常用品，如襯衣、裙子、香煙、香腸等。他把浸過石膏的畫布覆在六角鐵絲網(wǎng)上，再刷上鮮艷的搪瓷漆涂料，雕塑作品就制作完成了。奧登伯格租用了東區(qū)第二大街的沿街店鋪，并稱其為射線槍公司，來展示自己的雕塑作品，周五至周日的下午一點(diǎn)到六點(diǎn)對外開放，閉店后此處就作為他的工作室。這些雕塑作品呈不規(guī)則的塊狀，凹凸不平，與大眾美術(shù)作品中描繪的大相徑庭。奧登伯格從現(xiàn)實生活中抽取原型，進(jìn)行扭曲、延展、堆積變形，制成粗糙、笨拙的雕塑作品，以此來反映藝術(shù)家眼中生活本身的特質(zhì)?！渡痰辍氛钩鼋Y(jié)束后，奧登伯格又在店鋪中籌劃了一系列表演，并將其命名為射線槍劇場。

1962年，看到市中心的豪華汽車和鋼琴展示，奧登伯格獲得啟發(fā)，也打算制作同樣大小的雕塑。而由于石膏易碎，也厚重，已不適用。在身為裁縫的妻子協(xié)助下，奧登伯格制成了布質(zhì)的漢堡、蛋糕和蛋卷冰淇淋三個大型軟雕塑。雖然題材簡單常見，這些軟雕塑可以說是一種全新的嘗試，柔軟而色彩鮮艷，顛覆了雕塑堅硬而莊重的傳統(tǒng)，產(chǎn)生了詼諧而怪誕的效果。奧登伯格開創(chuàng)了一種新的雕塑表現(xiàn)形式，輕松幽默地再現(xiàn)了當(dāng)代美國生活。

奧登伯格對日常生活用品的創(chuàng)作靈感得益于他對吸引眼球的普通物品的收藏?zé)崆?。他的工作室置物架上擺放的都是他在旅途中收集的物品及一些雕塑試驗樣品。1965年，奧登伯格將收集的物品移至一個大型儲藏室，他稱其為紐約流行藝術(shù)博物館。藝術(shù)家對所收藏的物品平等對待，藝術(shù)品和小擺設(shè)同樣都展示出來。20世紀(jì)70年代，奧登伯格選取了收集的一些物品呈現(xiàn)在《老鼠博物館》建筑裝置結(jié)構(gòu)中，隨后又加入了《射線槍翼》。兩者集中體現(xiàn)了藝術(shù)家對流行文化的復(fù)雜詮釋。前者囊括了一千多件收藏品中的385件，展示在鼠形結(jié)構(gòu)中，這一圖形曾反復(fù)出現(xiàn)在繪畫和雕塑作品中。1977年又附加了《射線槍翼》后續(xù)展覽，與《老鼠博物館》吸納雜七雜八的零星物品不同，它集中展示了258件射線槍主題系列作品，包括顏色鮮艷的玩具槍及手槍形物品。展覽的空間結(jié)構(gòu)也與展出的槍形物品相對應(yīng)。《老鼠博物館》與《射線槍翼》為觀者提供了藝術(shù)家的視角，就如同站在他的身后審視他眼中的世界。

此次展覽聚焦于奧登伯格早期的雕塑及裝置作品，重新審視他對城市生活獨(dú)特的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作視角。大眾日常生活用品都是其創(chuàng)作題材，通過變形和夸張產(chǎn)生特殊的藝術(shù)效果。奧登伯格打破了傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)表現(xiàn)方式，采用新的材質(zhì)，以日常生活為主題，從新的視角展現(xiàn)我們所處的社會和時代。