■吉正祥
我從事鋼琴、電子琴教學(xué)已多年,在鍵盤學(xué)習(xí)中,本人認(rèn)為唯一比較難教的項目就是在彈琴中如何放松。前些時候國內(nèi)一位鋼琴大師來盱眙講課時有位同學(xué)問到:“練琴時手會發(fā)酸應(yīng)該怎么樣解決,”大師說我彈多了也會酸。初一聽會覺得這個學(xué)生的問題問得太膚淺,以至于大師都不屑正面回答,但是實際上這個問題的深層含義就是怎樣放松,這是一個需要長時間體會的感覺,一言兩語是說不清的。
彈琴如何放松是我們每個學(xué)琴的人都容易忽視的問題,我們往往只注意手型,身體姿勢,殊不知這一切都是為了更好地放松,但當(dāng)人們將本未倒置后就會去追求一種經(jīng)典手型或姿勢,凡事都無定論,每個人條件不同,在同樣的鍵盤上手的姿勢就不可能相同,一個適合自己的姿勢才是一個好的姿勢,所以手型和姿勢是沒有一種絕對的標(biāo)準(zhǔn)衡量的。
彈琴放松其實以我們的理解來說就是:第一、少做不必要的動作,在一個音樂作品的演奏中我們所能做的是恰如其分的彈出每一個音。手指、手腕、小臂、大臂、肩膀、腰、腹、背以及下半身各有所職,調(diào)動它們應(yīng)該快捷而合適,過大的不合理的動作與拖泥帶水只會消耗能量,這對放松是很不利的。第二、抓緊時間休息。鋼琴是鍵盤樂器,在彈完一個或一組音后一定有一個間隙,也許是一瞬間,而積累起來就是不可忽視的。彈琴的過程就是從緊張到放松到緊張的連續(xù)過程,怎么樣在一瞬間放松就是關(guān)鍵所在。
要自然地放松首先要一絲不茍地練習(xí),認(rèn)真地彈練習(xí)曲,找到自己在練什么,其次就是慢練,當(dāng)曲速放慢時,緊張、放松、緊張的過程也就拉長了,要在快速練習(xí)中是體會不到的。把慢練習(xí)的感覺記住,那么相應(yīng)提速時,也能視放松為一種本能就是情理之中的事了。
彈琴放松還有一個很重要的因素就是心理,著名鋼琴家涅高茲說過:信心是放松的基礎(chǔ),當(dāng)你為自己的技巧擔(dān)憂時你就會緊張,出錯也就難免了,更無需說音樂的表現(xiàn)了,大多數(shù)學(xué)生都有一個共同的感覺,就是彈琴就像背書一樣,一句一句的,對音樂的理解只是空白。有人會有這樣的感覺,當(dāng)彈的得意時忽然如夢方醒,接著就是一片空白,于是錯誤就不期而至了,錯誤往往出現(xiàn)在最熟練、最不可能錯的地方。關(guān)于背譜,曾經(jīng)有學(xué)生把彈琴的人同武林高手相比,分為三個境界:(1)“有譜有琴”(2)“無譜有琴”(3)“無譜無琴”。這頭一個當(dāng)然是我們現(xiàn)在大多數(shù)彈琴狀態(tài)下的情況,練習(xí)時一條一條地過。第二種可以說是學(xué)生們考試的狀態(tài),考試時必須背譜。所以,同學(xué)們通過不斷地熟練,腦與手共同“記憶”,達(dá)到“背出”的目的。而最后一種境界就是“琴人合一”般的高手了。著名電影《鋼琴師》中就有一組這樣的鏡頭,著名鋼琴家因為戰(zhàn)爭而躲進(jìn)朋友家,那正好有一架鋼琴,可他不敢去彈出聲音來,于是他打開琴蓋,雙手舉在半空,手指不斷地舞動著,沒有曲譜,沒有聲響,但是壯麗的肖邦波蘭舞曲已在他的耳邊奏響……這也許就是那最高的境界吧。
還是回到彈琴的放松上,很多人理解放松只是停留在機(jī)能表面,而要上升到全面的放松,還需要我們在接觸鋼琴的時候多進(jìn)行思考,我們要視音樂為有生命的,同時視鋼琴也是有生命的。只有通過感受它的脈搏,律動,我們才能真正找到音樂的無窮力量,給觀眾帶來莫大的享受。