張麗妍

(盤錦職業(yè)技術(shù)學(xué)院 師范教育系，遼寧 盤錦 124000)

貝多芬是維也納古典樂派的杰出代表，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”，他在鋼琴奏鳴曲的作曲技法上規(guī)模宏偉，構(gòu)思嚴謹，形成自己鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏特征。本文結(jié)合貝多芬鋼琴奏鳴曲作品創(chuàng)作風(fēng)格的分析，以其鋼琴奏鳴曲作品中的《月光奏鳴曲》、《G大調(diào)第四鋼琴協(xié)奏曲》和《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》為例，探討了貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏特征，以期為演奏者在演奏貝多芬作品時所要把握的演奏方法，演奏重點提供宏觀認識材料。

一、以把握鋼琴奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)為主線，協(xié)調(diào)樂曲演奏旋律

所謂曲式結(jié)構(gòu)，即創(chuàng)作時所呈現(xiàn)的一種格律和框架，形成樂曲的大結(jié)構(gòu)，使其具有比較規(guī)整的形態(tài)，利于聆聽者理解與欣賞。旋律是經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的若干樂音的有組織、有節(jié)奏的和諧運動。普契尼曾說：“沒有協(xié)調(diào)和刺激情感的旋律，就不可能有音樂”。我們?nèi)绻褬非难葑嘈杀茸鞣肿舆\動，那么構(gòu)成樂曲作品的曲式結(jié)構(gòu)就是該分子運動所遵循的軌跡。因此，樂曲演奏旋律的協(xié)調(diào)，應(yīng)以作品的曲式結(jié)構(gòu)為主線。該演奏特征體現(xiàn)在貝多芬眾多鋼琴奏鳴曲作品的演奏中，其中以《月光奏鳴曲》作為典型。

貝多芬在《月光奏鳴曲》的曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作上，繼承了海頓和莫扎特的奏鳴曲式——大型交響曲式，這是奏鳴曲主要樂章常用的一種結(jié)構(gòu)形式。同時，貝多芬根據(jù)自己的思想將樂曲曲式改造成龐大的結(jié)構(gòu)。一是擴大了樂曲第一樂章的規(guī)模，特別是擴大了尾聲。并在海頓和莫扎特作品曲式結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，把展開部看作是奏鳴曲式的動力中心，演奏時以猛烈的力量和氣勢展開。二是將第二樂章中的小步舞曲樂章變?yōu)橹C謔曲樂章，成為具有節(jié)奏動力的樂章，情緒從“縱情大笑”到神秘的和驚奇的。三是將終曲擴大，成為在規(guī)模和意境方面與第一樂章相仿的一個樂章，使交響曲在凱旋中結(jié)束。而在演奏旋律的協(xié)調(diào)上，無論是伴奏還是和聲與調(diào)性，它們之間配合得水乳交融，具有整體性構(gòu)思。

如：《月光奏鳴曲》

第一樂章。第一樂章中，貝多芬顛覆了“快板”在第一樂章中長期的統(tǒng)治地位，以“持續(xù)的柔板”取而代之。在演奏旋律的協(xié)調(diào)上，體現(xiàn)了兩點鮮明的特征：一是三連音節(jié)奏的控制。全樂章始終貫穿八分音符的三連音。且三連音節(jié)奏控制均勻而有律動，弱而有深沉感，按照一定的強弱規(guī)律、時值長短、反復(fù)出現(xiàn)。在這種固定的節(jié)奏律動的推進中，想要在旋律聲部作出音樂形象對比是不容易的。但貝多芬以豐富的調(diào)性對比手法，使音樂的旋律在這種定型節(jié)奏的柔板中富有內(nèi)在的動力感。二是氣息的貫穿?！办o”是貝多芬月光的最大特點，樂曲在分句時要保住氣息的連貫性，并將氣息與共鳴點對準(zhǔn)，控制氣息的平穩(wěn)，感覺氣息在肋骨處慢慢向兩邊拉伸，線條感強，表現(xiàn)月光下柔美氛圍。

第二樂章。第二樂章，將小步舞曲變?yōu)樵溨C曲。主音不變，但三級音的半音升高，驟然帶來明亮的色彩轉(zhuǎn)變，加上小快板的速度安排，借助弱起的推動力，實現(xiàn)大跳的旋律進行連貫彈奏，逐步自然過渡，直至沖向最高點，迎來旋律的高漲。該部分的演奏在三拍子律感的控制上，貝多芬強調(diào)三拍子的韻律感，巧妙運用音符強弱與長度的對比，讓旋律聽來具有行進的味道切合行板的表情速度，使音樂流動起來。同時，巧妙利用上行旋律，保持綿延不斷的節(jié)奏持續(xù)級進，自然地、未經(jīng)任何刻意強求地讓旋律緩緩流淌而出，保持協(xié)調(diào)。

第三樂章。第三樂章，激動的急板，四四拍，奏鳴曲式。該樂章體現(xiàn)出極高表現(xiàn)張力，演奏快而不亂的節(jié)奏顯示出樂曲旋律強烈的沖擊力與爆發(fā)力，迎來旋律的高潮。

二、以表現(xiàn)鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作風(fēng)格為前提，控制樂曲演奏力度

創(chuàng)作風(fēng)格是作家創(chuàng)作個性與具體情境造成的相對穩(wěn)定的整體特色，它是主體與對象、內(nèi)容與形式的特定融合，進而表現(xiàn)作品主題思想。對鋼琴作品主題情感、氛圍和意境等風(fēng)格的表現(xiàn)前提是控制樂曲演奏的力度。同時，力度的存在為鋼琴樂曲的情感表現(xiàn)提供了一個無限廣闊的空間。在貝多芬創(chuàng)作的大量鋼琴奏鳴曲作品中，其風(fēng)格極具特色且豐富多彩，或強而有力，或細膩、幽默，或幽靜與甜美。在樂曲演奏中，演奏者多以作品的創(chuàng)作風(fēng)格為指導(dǎo)，合理的進行演奏力度的控制，營造出極具感染力的視聽氛圍。

如：《G大調(diào)第四鋼琴協(xié)奏曲》

第一樂章。第一章是中庸的快板，奏鳴曲式。極富美感而又新穎的，其氣質(zhì)是安靜、簡潔，柔美風(fēng)格較為濃厚。演奏時觸鍵力度控制得極為平穩(wěn)，沒有大的起伏，制造出一種沉思的意境，但是節(jié)拍也不能過分的拖沓。1—122小節(jié)，演奏力度由p—m f緩慢過渡，手腕要跟著手指的位置移動，快速下鍵，觸鍵時根據(jù)樂曲柔美的風(fēng)格，合理控制觸鍵重量、速度、角度以及指關(guān)節(jié)的緊張度，營造出圣潔的寧靜。123—341小節(jié)，樂曲風(fēng)格以輕快、愉悅為主，田園色彩厚重。演奏力度升為f，音流密集。指法分配極其連貫、平均，漸強漸弱，同時著重強調(diào)的重音觸鍵力度加重。輕快地斷開每小節(jié)最后一個十六分音符，左手的琶音走句彈奏連貫，一氣呵成，把歡快的氣氛明顯地表達出來。

第二樂章。第二樂章是稍快的行板。這是非常著名的鋼琴和樂隊對話的樂章，樂隊是比較莊嚴、深沉、不卑、不亢的演奏風(fēng)格，而鋼琴則是激動、憂愁、傷感、悲愴，賦有悲劇性色彩。該樂章演奏力度的變化非常豐富，從pp到ff。1—26小節(jié)，力度記號為p，每個和弦要連貫、賦有彈性，并運用手腕和指法把握觸鍵力度，控制音色和音量，始終保持演奏氛圍在弱起中。27—45小節(jié)，力度為dim，鋼琴右手演奏6小節(jié)的顫音，左手配以緊張的半音階短句，表現(xiàn)出女性的溫柔，呈現(xiàn)出一個悲劇性的轉(zhuǎn)折。46—60小節(jié)，演奏情緒驟然變得激動不安，力度記號為sf，觸鍵加深。而在61小節(jié)時加入弱音踏板，漸弱至pp，給聽眾一種漸行漸遠的氛圍，柔和而不失力度，弱而不虛。這種弱后突強，強后突弱的演奏手法不僅形成力度層次上的戲劇性對比，也是貝多芬作品具有典型代表性的演奏特征。使音樂風(fēng)格變得生動、具體，既有色彩上的明與暗，也有情感上的收與放。

第三樂章。第三樂章活潑的回旋曲。第二章結(jié)尾處安靜的聲音發(fā)展使粗暴的情緒平靜了下來?；局黝}是一首明亮的快速舞曲，具有明顯活躍、幽默、堅定的風(fēng)格特征，演奏中則需通過力度的控制營造出濃郁的、歡快的、節(jié)日氣氛。

三、以轉(zhuǎn)換鋼琴奏鳴曲的功能性和色彩性為橋梁，開展樂曲演奏調(diào)性

調(diào)性是樂曲的樂音組織結(jié)構(gòu)形式，包括主音高度與調(diào)式類別。調(diào)性中的各種調(diào)式因其調(diào)式音級、音階結(jié)構(gòu)以及音律之間的差異，使其各具特色。所以，在樂曲中，當(dāng)調(diào)式和其他表現(xiàn)手法配合在一起運用時可賦予音樂特定的表現(xiàn)力。而調(diào)性的運用實現(xiàn)不失功能性前提下的色彩轉(zhuǎn)化是浪漫派和印象派作曲家常用的創(chuàng)作技法。同時，在貝多芬前期創(chuàng)作的鋼琴演奏曲作品中，多數(shù)以四、五度功能性結(jié)合二、三度色彩性調(diào)性為主，而在貝多芬晚期創(chuàng)作的鋼琴演奏曲作品中，他大膽的突破了前期作品的調(diào)性運用手法，將調(diào)性的運用從功能性關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)樯市躁P(guān)系，用變化音體系三度根音關(guān)系的和弦連接，使和聲的中音功能得以拓展，構(gòu)成新的和聲進行或終止樣式，并產(chǎn)生獨特的和聲色。

如：《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》

第一樂章。第一樂章樂曲開始A大調(diào)，以漸進的方式連接將所有的旋律音連接起來。到15小節(jié)，出現(xiàn)純四、純五度音程。24小節(jié)，轉(zhuǎn)入E大調(diào)，直至后面所以小節(jié)，由E大調(diào)升c小調(diào)，升f小調(diào)，D大調(diào)，b小調(diào)，再回到升c小調(diào)，最后引至主調(diào)A大調(diào)并穩(wěn)定下來。

第二樂章，開始的兩個小節(jié)有著大九度的摩擦，較明顯地轉(zhuǎn)到d小調(diào)，而后轉(zhuǎn)入c小調(diào)，a小調(diào)，g小調(diào)，降b小調(diào)，將樂曲段落用長長的一串小調(diào)連接起來，直至歸結(jié)到降D大調(diào)，并對這一調(diào)性用符點節(jié)奏琶音進行穩(wěn)定。

第三樂章，E大調(diào)，這是基于第二章的鋪墊，第一次出現(xiàn)在第一樂章中是比較含蓄，繼而在重復(fù)和模仿中壯大，在三度、五度、六度的號角進行的支撐下轉(zhuǎn)變?yōu)橐皇奏诹恋膭倮琛?/p>

從以上三樂章的調(diào)性運用來看，貝多芬大膽的將樂曲調(diào)性運用二、三度色彩性強且偏離中心調(diào)較遠的關(guān)系進行轉(zhuǎn)換，一方面突出樂曲調(diào)性色彩的豐富性;另一方面從一個調(diào)的主和弦直接闖入另一個調(diào)的主和弦而造成突然的對比，并不采用主部轉(zhuǎn)調(diào)的過渡手段，從而使樂曲調(diào)性中不穩(wěn)定音級和合聲中的不協(xié)和因素進行突出，表現(xiàn)出音樂的張力。

四、以抒發(fā)鋼琴奏鳴曲的思想情感為導(dǎo)向，把握樂曲演奏音色

思想情感在鋼琴樂曲中起主導(dǎo)的作用，或表現(xiàn)創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活的感受而產(chǎn)生特定的思想盛情，或表現(xiàn)創(chuàng)作者因特定的時代背景而產(chǎn)生特定的創(chuàng)作思想。正是有了這些思想情感，從而使作品帶有明顯的時代特征和藝術(shù)氣息。鋼琴中的音色是表達樂曲作品思想情感的重要因素之一，它獨特的音色美。心理學(xué)家認為，借助特定的聲音介質(zhì)，概念、想象、愿望是可以跑在實際的東西前面的。因此，就鋼琴演奏曲而言，通過不同的演奏法、不同的觸鍵、不同的踏板用法以及音區(qū)、音量等等方面的運用，完全可以產(chǎn)生不同音色的聯(lián)想，抒發(fā)樂曲的思想情感。貝多芬創(chuàng)作的鋼琴演奏曲作品中，不僅張揚著貝多芬的個性、敘述著優(yōu)美的愛情、迸發(fā)著他強烈的愛國之心和民族之情，感情豐富，意境很深。在其作品的演奏中，要彈出“好聽的”聲音，必須以抒發(fā)作品的思想情感為導(dǎo)向，極力追尋作品情感的變化，加強情感的溝通和共鳴，合理控制各種重量和力量，從彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過的觸鍵起，到彈宏大的音量而用大力度用力彈鍵為止，使聲音悅耳動聽，賦有情感色彩，強化樂曲的感染力。

［1］閻冰．貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度處理特征［J］．樂府新聲，2009，(2)．

［2］武曉亮．論貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲的“自由美”［J］．齊魯藝苑，2007，(2)．

［3］陳娟．貝多芬第四鋼琴協(xié)奏曲的演奏［J］．音樂探索，2007，(3)．