朱荔婷

朱荔婷/龍巖學(xué)院藝術(shù)系講師（福建龍巖364000）。

水彩作為我國大多數(shù)高校美術(shù)專業(yè)的一門專業(yè)基礎(chǔ)必修課程，其教學(xué)方式的科學(xué)性和創(chuàng)造性將直接影響課堂教學(xué)效果。然而由于種種原因，水彩課程的教學(xué)還處于教學(xué)體系陳舊，課程結(jié)構(gòu)單一，注重傳統(tǒng)技巧訓(xùn)練，缺乏創(chuàng)新意識的教學(xué)方式和教學(xué)理念。這就要求教師在施教過程中用繼承發(fā)展的眼光審視現(xiàn)代高校水彩課程教育模式，根據(jù)藝術(shù)發(fā)展的新態(tài)勢及時調(diào)整教學(xué)思路。由培養(yǎng)專業(yè)技巧性人才向培養(yǎng)高素質(zhì)技能型人才的教學(xué)理念轉(zhuǎn)變，注重教學(xué)方法的實效性，充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性，培養(yǎng)正確的創(chuàng)作觀和審美理念。為適應(yīng)當(dāng)前新形勢下的水彩教學(xué)，本文將從以下三個方面闡述對高校水彩課程教學(xué)的一些思考和探索。

一、運用照片和復(fù)印技術(shù)

（一）黑白復(fù)印件——單色練習(xí)

如何在水彩基礎(chǔ)練習(xí)中運用照片和復(fù)印技術(shù)有效地為藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)，是值得思考的問題之一。在課堂訓(xùn)練中采用照片進(jìn)行創(chuàng)作，若直接硬套硬搬，其結(jié)果是使得作品失去感染力和生命力。若是通過復(fù)印機復(fù)印彩色照片后，原本彩色照片中顏色多，通過復(fù)印技術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)楹诎谆?，弱化了很多顏色的對比，把原本豐富的色彩關(guān)系進(jìn)行了概括和提煉，呈現(xiàn)出干凈富有層次的光影變化。同時，黑白復(fù)印件增強了主體的明度對比，進(jìn)一步突出了主體，弱化了雜亂的細(xì)節(jié)。在學(xué)生學(xué)習(xí)的起步階段，通過黑白復(fù)印件作單色練習(xí)有兩點作用。其一，學(xué)生在水彩學(xué)習(xí)的起步階段，由于對水彩工具材料的特性的把握還處于探索階段，用水彩工具來表現(xiàn)單色的物象難度性相對較低，便于學(xué)生從單色練習(xí)中熟悉和掌握水彩中水的特性、規(guī)律以及干濕變化的控制。其二，即便是較為復(fù)雜的主題景致，但通過黑白復(fù)印件簡化了其中復(fù)雜的細(xì)節(jié)，黑白語言的簡化將照片中有意味的東西從大量的細(xì)節(jié)中提煉出來。由于黑白的圖片有優(yōu)先喚醒視覺神經(jīng)感知的特性，以此黑白復(fù)印件進(jìn)行單色練習(xí)，能夠引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)在大自然復(fù)雜的表象之下，隱藏著事物本質(zhì)的簡單，發(fā)現(xiàn)美的韻律。

（二）合理運用照片進(jìn)行寫生

在水彩教學(xué)起步階段的教學(xué)過程中，運用照片進(jìn)行水彩作品創(chuàng)作作為學(xué)生水彩基礎(chǔ)課程訓(xùn)練中鍛煉色彩表達(dá)能力的一種手段，不僅有利于增強學(xué)生對形體的把握能力和對色彩的大膽、準(zhǔn)確的運用，也使得學(xué)生在水彩學(xué)習(xí)起步階段能夠建立起良好的信心。另外，大量豐富的照片資料也促使學(xué)生建立起屬于個人的素材資料庫，這樣的方式讓學(xué)生能夠提高對選取素材和構(gòu)思畫面的認(rèn)識。同時在以后的創(chuàng)作中能夠迅速有效地從中提取有利于自身藝術(shù)創(chuàng)作的形象元素，進(jìn)行組合、加工和再創(chuàng)造。

此外，我們還應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到運用照片和復(fù)印技術(shù)作為水彩課程教學(xué)的一種輔助手段，它既有其合理性，也有其局限性。教師應(yīng)在水彩課程教學(xué)過程中有效地引導(dǎo)學(xué)生，避免學(xué)生對其造成依賴性和一味地濫用。合理、靈活地運用照片和復(fù)印技術(shù)將能夠更好地幫助我們在學(xué)生水彩起步階段達(dá)到課程階段性的教學(xué)目的。

二、強化水彩的民族化

作為舶來畫種的水彩，其在中國的發(fā)展歷程與中國畫歷史相比甚為短暫。步入新時期的中國水彩正處于發(fā)展、成熟的時期，如何弘揚民族文化，探索建立具有中國特色的水彩教學(xué)理念是當(dāng)下高校水彩教育工作者值得思考的一個問題。

在引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作具有民族化特點的作品之前，我們應(yīng)當(dāng)通過多媒體對古今中外優(yōu)秀水彩作品的講評，讓學(xué)生明晰地認(rèn)識和體會到中外水彩作品的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法和創(chuàng)作風(fēng)格的異同點。作為民族藝術(shù)的中國畫，經(jīng)過千年的發(fā)展和演變形成了自己獨特的精神面貌和藝術(shù)風(fēng)采。我國齊白石大師曾論：“作畫之妙，妙在似與非之間；太似為媚俗，不似為欺世?！鄙羁剃U述了中國畫意象造型的真諦。現(xiàn)當(dāng)代中國水彩畫家由于受中國傳統(tǒng)文化的影響，在水彩作品創(chuàng)作的構(gòu)圖、光色和意境等方面融入了意象造型。因此，在水彩課堂創(chuàng)作理念灌輸方面，我們應(yīng)讓學(xué)生意識到創(chuàng)作寫生時應(yīng)不拘泥于物象外在的表征，而是抓住物象的內(nèi)在本質(zhì)和特征。同時，美術(shù)教育已不是單純性的專業(yè)技能教育，作為高校教師還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生通過選修民族文化課程和閱讀有關(guān)書籍等方式接受傳統(tǒng)文化的熏陶，提高學(xué)生自身的人文素養(yǎng)。若不注重個人文化素養(yǎng)內(nèi)涵的提升，創(chuàng)作出的藝術(shù)作品只能是蒼白無力，表現(xiàn)是膚淺甚至是庸俗化的。只有建立在中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)基礎(chǔ)之上的藝術(shù)創(chuàng)作，才能把握傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，賦予藝術(shù)作品以靈性和感染力。

水彩的民族化必須根植于本土，在中國傳統(tǒng)文化的根基上進(jìn)行意象造型。在技法運用上，將中國傳統(tǒng)水墨技法與西方的光色表現(xiàn)手法相融合。在意境創(chuàng)造上，將中國傳統(tǒng)的審美意蘊融入其中。教師在水彩教學(xué)過程中可以引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注自己成長的地域，對地域文化資源進(jìn)行多元、豐富地挖掘和運用，用心體驗生活，在繪畫主題上去表現(xiàn)當(dāng)?shù)氐牡赜蚓坝^、民俗文化和人文氣質(zhì)，通過地域文化的視角和手中的畫筆去表現(xiàn)家鄉(xiāng)的美。

在多元格局背景之下以此水彩意象造型的思路引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)造，不僅豐富了水彩本身的造型語言，而且為弘揚中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了一定的意義。同時，我們還應(yīng)該認(rèn)識到在水彩作品創(chuàng)作中融入作者的情趣思考，從技法到語言到表現(xiàn)手法，從觀念到思想，并非一朝一夕，而應(yīng)在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷地努力探索和實踐。

三、啟發(fā)創(chuàng)新思維

現(xiàn)階段我國高校水彩課程因教學(xué)體制和教學(xué)觀念的落后，在教學(xué)內(nèi)容上傾向重“技”輕“藝”，教學(xué)手段單一，缺乏新意。為此我們應(yīng)主張?zhí)剿餍碌乃囆g(shù)創(chuàng)作形式手法，開拓學(xué)生的創(chuàng)新思維。創(chuàng)新并非漫無目的的創(chuàng)新，而是來源于生活，而不斷創(chuàng)新是正是藝術(shù)發(fā)展的不竭動力。創(chuàng)新思維階段的施教應(yīng)當(dāng)在學(xué)生擁有較好的水彩基本功和綜合素質(zhì)的基礎(chǔ)之上，創(chuàng)新思維教學(xué)訓(xùn)練應(yīng)帶有一定的針對性、探索性和啟發(fā)性。

為此，我們應(yīng)在以下三個方面對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)。

（一）觀摹優(yōu)秀大師風(fēng)格各異的作品

一方面，學(xué)生通過欣賞大師的風(fēng)格各異的水彩作品，用眼睛去發(fā)掘作品中的立意，感悟美的法則，感受作品流淌出的氣息和畫家的藝術(shù)修養(yǎng)。另一方面，學(xué)生可根據(jù)自身喜好對大師水彩作品進(jìn)行選擇性臨摹，畫幅大小可不作要求。在臨摹過程中，對作品的構(gòu)圖、用色、筆觸、肌理、細(xì)節(jié)和意境逐步領(lǐng)會，同時注重審美的培養(yǎng)和情感的表達(dá)，使學(xué)生們在其中體悟出藝術(shù)的真諦，獲得藝術(shù)創(chuàng)造的原動力。除此之外，教師在此過程中還應(yīng)善于引導(dǎo)學(xué)生從中尋找到適合自身的表現(xiàn)手法，在后續(xù)的水彩作品創(chuàng)作實踐中逐步探索出自己的創(chuàng)作風(fēng)格。

（二）在題材上進(jìn)一步開拓

就目前我國大多數(shù)高校水彩教學(xué)的課程內(nèi)容設(shè)置來看，主要還停留在傳統(tǒng)題材中，如靜物、風(fēng)景和人物寫生等。在實際的課程訓(xùn)練當(dāng)中，可讓學(xué)生大膽地拓寬繪畫題材。在題材內(nèi)容上，可以是具體的某個物品，也可以是經(jīng)過作者主觀變異的物象，甚至是通過作者意念想象出的某個物象。通過引導(dǎo)學(xué)生充分發(fā)揮他們天馬行空的想象力、聯(lián)想力和創(chuàng)造力，立足于不同視角，結(jié)合生活的積累、敏銳觀察和體悟才能創(chuàng)造出具有鮮活氣的作品。學(xué)生在題材上進(jìn)一步地開拓，將賦予藝術(shù)作品以新的現(xiàn)代生命。

（三）加強學(xué)生個體對水彩本體語言的運用和挖掘

在施教過程中，應(yīng)首先使學(xué)生熟悉水彩工具的材質(zhì)和性能，并掌握好傳統(tǒng)的水彩表現(xiàn)技法。在此基礎(chǔ)上，可以讓學(xué)生嘗試演繹不同風(fēng)格形態(tài)的畫面，結(jié)合題材將物象的造型進(jìn)行夸張，表現(xiàn)得富有裝飾意味，也可運用色彩表現(xiàn)鮮明活潑的風(fēng)格，此外還可根據(jù)畫面氛圍結(jié)合不同表現(xiàn)技法使得畫面呈現(xiàn)朦朧、浪漫的情調(diào)。在當(dāng)前多元化的文化背景之下，讓學(xué)生不固守于傳統(tǒng)的格式和技法，不斷更新觀念，大膽創(chuàng)新。通過靈活地運用不同的表現(xiàn)技法和創(chuàng)作理念，呼喚敢于求新的創(chuàng)作精神和飽滿的創(chuàng)作熱情，展現(xiàn)他們富于個性化風(fēng)格的水彩作品，用創(chuàng)造性的色彩語言表達(dá)當(dāng)下年輕人的審美追求，反映新時期社會的發(fā)展和特點。

托爾斯泰說：“藝術(shù)家理應(yīng)是個探索者，他的作品便是探索。”藝術(shù)創(chuàng)作只有通過不斷地探索和創(chuàng)造才能賦予作品鮮活的生命力。因此，在水彩課程的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中我們應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生擺脫技法的束縛，打破常規(guī)手法，學(xué)習(xí)探索新技法、新材料，開拓創(chuàng)造性思維。從學(xué)生關(guān)注的興趣點出發(fā)引導(dǎo)教學(xué)，主張學(xué)生自由創(chuàng)作和銳意出新，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，同時注重挖掘水彩的情感因素、內(nèi)在精神和意境營造等深層次的內(nèi)涵，以此創(chuàng)作風(fēng)格各異的作品展現(xiàn)學(xué)生自我的思想和個性。通過不同的思維路徑拓寬學(xué)生的創(chuàng)作空間，提高學(xué)生的綜合藝術(shù)素質(zhì)，促進(jìn)學(xué)生多元化思維的發(fā)展和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

綜上所述，目前高校水彩課程教學(xué)當(dāng)中仍有一些教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法和教學(xué)理念不夠成熟和完善，在新形勢之下還需長期實踐探索、反思和改進(jìn)。因此，在高校水彩課程教學(xué)當(dāng)中，作為高校美術(shù)教師在自身的學(xué)科領(lǐng)域當(dāng)中，應(yīng)及時掌握學(xué)科發(fā)展的動向，并不斷地豐富和完善自身的教學(xué)方式和教學(xué)思想。在課堂教學(xué)中，通過引導(dǎo)學(xué)生探究性學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維，使其擁有多視角、寬領(lǐng)域的創(chuàng)作思維，開拓視野，不斷地探索和創(chuàng)新，使得水彩這一門課程轉(zhuǎn)變?yōu)樘剿餍院蛦l(fā)性的課程，能夠充分發(fā)揮師生雙方在教學(xué)過程中的主動性和創(chuàng)造性，從而進(jìn)一步提高水彩課程的教學(xué)質(zhì)量。

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