權(quán) 益

（河南理工大學，河南 焦作 454150）

高校工筆人物畫教學向來都在高校中國畫課程中占有舉足輕重的地位。對于工筆人物畫的教學探討一直都是高校藝術(shù)教學工作的老話題，也涌現(xiàn)了大量的研究成果，其中不乏獨到的見解。然而，對于高等院校工筆畫教學工作而言，歷來以形式變化多樣、教學周期持久、課程延續(xù)性較強和造型基礎(chǔ)要求扎實、全面等諸多特點，一直是影響高校工筆人物畫教學難題?？v觀高等院校工筆畫的教學模式，都是將臨摹和寫生作為教學的基本授課形式，這種教學模式的確是高校教師教學工作按照步驟順利推進的有效途徑，然而，這種套路化的教學模式有時也會阻礙學生專業(yè)技能的提高，影響個人藝術(shù)風格的自由發(fā)展。以下我結(jié)合自身的教學實踐，談?wù)動嘘P(guān)高校工筆人物畫教學的思考。

一、從“師古”到“師自然”——強化基礎(chǔ)訓練

工筆人物畫的教學，應(yīng)當注重工筆人物畫自身的法度，學習要從繪畫規(guī)矩著手，更要 “以古人之規(guī)矩開自己之生面”。這就需要學生在臨摹的教學過程中下一番苦功，教師應(yīng)當引導學生熟悉和研究每個時代的優(yōu)秀作品，嚴格、系統(tǒng)的摹習其中的用筆、運墨等技法特點，從章法、構(gòu)圖、造型、線條、筆墨韻味等去品味作品的表現(xiàn)手法，加深學生對作品技法的理解，鍛煉學生的造型能力。如果專業(yè)教師在教學過程中授課方式僵化、缺乏新意，只是一味要求學生精準細致，追求臨摹形式上的相似，則容易導致學生盲目地“依葫蘆畫瓢”，流水線式地進行復制。從表面上看學生臨摹過程嚴謹、精細，教師也能夠比較較輕松地完成教學任務(wù)，但是，這樣會使學生對工筆人物畫認識上產(chǎn)生偏差，缺乏對作品內(nèi)在的表現(xiàn)語言的揣摩，其結(jié)果往往只會使得臨摹流于形式，教學效果事倍功半。

在學習工筆人物畫初期，臨摹古人的優(yōu)秀作品是必不可少的環(huán)節(jié)，學生基本功底扎實與否直接影響到后期的教學效果，所以“臨摹”是任何教學形式都不可替代的，也是所有學生在基礎(chǔ)學習階段必須解決好的問題。在教學中教師一方面要教會學生“師古”的方法，另一方面又要傳授學生“師古而化”的能力，讓學生在慎讀古畫的過程中“師造化”，正如石濤所言：“古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸：我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉。”［1］古人給我們留下了大量寶貴的藝術(shù)珍品，我們既要研究、分析她們的筆墨精神，又要有“我之為我，自有我在”的魄力。然而，“師造化”就需要寫生，要對所繪形象進行深入的觀察和領(lǐng)悟，寫生對于工筆人物畫教學而言起著承前啟后的作用。

進行寫生與創(chuàng)作的首要條件是造型準確，造型能力的培養(yǎng)直接影響到學生將來的創(chuàng)作質(zhì)量。在整個工筆畫教學環(huán)節(jié)中，造型的掌握始終貫穿于整個專業(yè)學習之中。工筆人物畫的造型語言便是通過最基本的繪畫符號——線來完成的。線條的好壞也就決定了學生工筆人物畫寫生的成敗?！耙跃€造型”是以線條在紙張上面表現(xiàn)出來的節(jié)奏、停頓、轉(zhuǎn)折、提按，以及線與線之間的長短、方圓、疏密、動靜構(gòu)成的關(guān)系。中國人物畫早在魏晉后就出現(xiàn)“吳帶當風”、“曹衣出水”等樣式，到了明代的“十八描”更是將線的應(yīng)用進行了更大發(fā)揮。直至現(xiàn)在，西方寫實造型觀念的影響下，傳統(tǒng)的“尚意”的審美形式，演變?yōu)榱藢π偷乃婆c不似追求，傳統(tǒng)的審美觀念逐漸被西方審美觀念所取代，余下的只是如何運用傳統(tǒng)的工具來表現(xiàn)罷了。工筆人物畫以怎樣的形式發(fā)展，傳統(tǒng)的衡量“型”與“神”的關(guān)系是否應(yīng)該延續(xù)，怎樣延續(xù)，便一直困擾著整個高校工筆人物畫教學工作。所以，專業(yè)教師在教學之初，應(yīng)當明確中國人物畫的教學首先是在“意象造型”的原則下進行的實踐活動，在“尚意”的造型原則下，才能充分體現(xiàn)中國人物畫“型”的美感，培養(yǎng)學生正確造型觀念和造型意識。以“尚意”的造型觀念為基礎(chǔ)，需要在寫生中教師指導學生對模特的形象特征、職業(yè)背景、著裝搭配、精神面貌的觀察和把握有更深層次的認識，通過線的疏密、長短等技法變化，來選擇最貼近客觀對象的表現(xiàn)形式。處理畫面時，要求學生多觀察、多比較，不急于下筆，認真體會客觀對象的內(nèi)在氣質(zhì)。其次，要教會學生處理客觀物象的塑造技能。在寫生中如何將紛繁復雜的線條刪繁去簡，組織提煉成畫面需要的造型，通過線條的各種變化來表現(xiàn)客觀物象。再次，用線要求給一根根都交代清楚，用筆落到實處，不含糊，要讓學生大膽地用線進行概括，下筆要穩(wěn)、準、狠、當然要達到穩(wěn)準的標準就必須多練習，能精能放，精微處要精心刻畫，放松處要痛快不羈。最后，指導教師可以結(jié)合傳統(tǒng)和當代優(yōu)秀的繪畫作品，對其進行技法分析和處理方法講解讓學生了解人物畫發(fā)展的歷程，不同繪畫風格的特點，以及在發(fā)展中出現(xiàn)的問題。通過講座或演示的形式，使學生拓寬知識面、激發(fā)他們對專業(yè)的興趣、增強創(chuàng)新意識。積極調(diào)動學習的主動性，使原本程序式的教學模式變得輕松有趣。使被動的教學轉(zhuǎn)化為學生自覺的創(chuàng)造，充分發(fā)展學生的思維能力。

二、從“外師造化”到“中得心源”

高校工筆人物畫教學是一個連貫的、綜合的體驗過程，其最終是使學生在掌握基本技能的前提下進行創(chuàng)作活動。要使學生的創(chuàng)作作品具有較高的藝術(shù)格調(diào)，就必須注重學生審美意識的培養(yǎng)，“使其把從這種審美感受中獲得的設(shè)計意圖通過匠心的經(jīng)營在畫面制作上集體體現(xiàn)出來”。［2］然而，由于學生藝術(shù)認識和個人喜好的差異及授課時間的限制，如何在有限的課時內(nèi)將具象的繪畫題材變成抽象的繪畫語言，又成為擺在專業(yè)教師和學生之間的新問題。

“就繪畫本身來講，畫家能達到的能力也是有限的。成熟的畫家會有所選擇，認識到自己最適合畫什么。畫家占有的表現(xiàn)題材正好是自己的優(yōu)勢，才能實現(xiàn)情感與表達的完美結(jié)合?！保?］工筆人物畫創(chuàng)作首先需要解決的是題材的問題，畫什么往往是學生所苦惱的。高校工筆人物的創(chuàng)作，應(yīng)該主張學生到生活中尋找題材，在身邊的事物中尋找靈感，發(fā)掘能激發(fā)自己創(chuàng)作興趣的元素，從中得到啟發(fā)，最終以此為素材進行創(chuàng)作。當然，“藝術(shù)源于生活，又高于生活”，對于高校的工筆人物創(chuàng)作活動，學生大多對創(chuàng)作題材沒有深層認識，僅僅局限于對照片刻意的描繪，對一個場景或某些人物進行的描繪，將現(xiàn)實生活照搬到圖紙上，雖然極盡所能，但作品往往缺乏意味、無法打動人，表現(xiàn)方式和內(nèi)容也千篇一律，究其原因，就是清一色地照搬生活，缺乏自己的藝術(shù)創(chuàng)作語言。要克服這種現(xiàn)象，授課教師就需要在平時訓練學生多觀察、多感受，用敏銳的眼睛去發(fā)現(xiàn)真實的生活之美。

在創(chuàng)作活動中，教師要盡可能地給予學生思維自由馳騁的空間，要充分肯定和尊重學生在藝術(shù)創(chuàng)造中的個性發(fā)揮，鼓勵學生創(chuàng)造性地探索?！肮P墨當隨時代”，繼承和發(fā)揚古人偉大的藝術(shù)成就和文化精神的同時，更要關(guān)注當代人物畫發(fā)展的方向，廣泛地學習和借鑒中西方各家各派的長處，然后有選擇性地確定適合自己個性取向的藝術(shù)風格，并在練習的過程中不斷加以充實和完善。每個學生都有自己的思維方式和個性追求，不同的心性、學識和休養(yǎng)都會有不同的表現(xiàn)形式。教師可以根據(jù)課程進度及學生的興趣方向進行適當?shù)恼n程要求：（一）題材的收集和選取范本；（二）從名家作品中進行選擇性的模仿吸收；（三）創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)和作品精神取向的建立。

綜上所述，中國工筆人物畫的教學是臨摹、寫生和創(chuàng)作緊密聯(lián)系、循序漸進的過程。從主張“嚴基礎(chǔ)”到“寬創(chuàng)作”，既要充分發(fā)揮教師的教學特色，注重傳統(tǒng)技法的繼承，又要符合當代藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，使學生在有限的教學課程內(nèi)打下扎實的專業(yè)基礎(chǔ)，最大限度地發(fā)揮學生的藝術(shù)創(chuàng)造能力，為社會培養(yǎng)更多的優(yōu)秀藝術(shù)人才。

［1］潘運告.清人畫論石濤.長沙：湖南美術(shù)出版社，2001.

［2］付忠超.工筆畫人物教學對話.石家莊：河北美術(shù)出版社，2000.

［3］唐勇力.遠古的回聲.石家莊：河北美術(shù)出版社，2002.