魏姍姍

摘要：中國古代繪畫技法的演變，大體可分為兩大層次，一個是“丹青”，即以礦物色為主要用色，盛唐之后，水墨畫快速發(fā)展，并漸漸被文人所壟斷，成為“文人畫”。及至現(xiàn)代以來，水墨畫所蘊含的中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中獨特的意象表達方式，被認為是介于西方繪畫所代表的的具象（印象派）與抽象表達之間，最具中國傳統(tǒng)文化特色的繪畫形式。

關(guān)鍵詞：用墨方法；潑墨；破魔；焦墨

對于中國畫而言，筆墨，是其基本技法。前人用“骨、肉”來形容筆墨在中國畫中的靈魂地位。從中也可看出二者是并重且密不可分的。具體來看，中國畫源遠流長，技法龐雜，關(guān)于中國畫筆法的運用光是其筆鋒就大體可有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒等區(qū)別，遑論歷代大家推舉的“勢”、“筋”、“骨”、等人文氣息演繹。限于篇幅與文章主旨，筆者在這里對筆法的運用就不一一贅述，本文僅對中國畫的用墨方法進行一二探討，以求教于各位方家。

就技巧而言，用墨便是根據(jù)作畫時筆中含水墨量的差異，產(chǎn)生干、濕、濃、淡的諸多變化，從而在繪畫語言上表現(xiàn)不同的繪畫效果。唐張愛賓有“運墨而五色具”的說法，五色，即焦、濃、重、淡、清。當然，繪畫是一種表現(xiàn)的藝術(shù)，中國畫的用墨技巧其最終呈現(xiàn)還須在揮毫之間意象馳騁躍然紙上。例如中國近現(xiàn)代國畫大師齊白石先生畫蝦，之所以能畫出栩栩如生，妙到巔毫的傳世之作，與其用墨精妙，墨色濃淡神奇，密不可分。正是得益于一代代國畫大家的傳承與精研，中國畫對于傳統(tǒng)繪畫技巧不斷的推陳出新，產(chǎn)生了“潑墨法”“積墨法”和“破墨法”等多種表現(xiàn)手法。

一、破墨法——破墨法顧名思義，其重點便在一個“破”字，即前一種墨未乾時，便再另加一種墨色，使兩者相互雜糅，交相映襯，以其用后者對原來的墨色加以滲破，在繪畫表達上求以變化。破墨法最初為唐代王維、張燥等人的山水畫所運用，有“破墨山水”之稱，王維等畫家一改隋唐以前運筆單線平涂而以渲染為法，以之來表現(xiàn)清遠，悠然的境界。發(fā)展至今，潑墨法的應(yīng)用已不僅僅限于山水，其可算是所有墨法中應(yīng)用最為廣泛，變化最多的用墨技法。具而言之，破墨法又可分為濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、墨破色、色破墨，運用之妙存乎一心。舉例來說，“濃破淡”的運用就是淡磨先畫，然后用濃墨去破它，比如我們在畫樹的時候，用淡磨點綴來先畫樹葉，趁其未干之時再用濃墨來與之融合來勾連出樹枝、樹干。然后在用稍微深一點的墨，但依然是淡墨來畫比前者再深一點的樹，用后面的樹彰顯層次，來襯托前面的樹。畫作完成后，立時枝葉交融，渾然一體，如天然生成。這種畫法在山水畫中采用較多，特別是表現(xiàn)樹林或者是幾棵樹在一起的時候。再比如“墨破色”，這種畫法多用于花鳥，或者寫意山水的岸邊、斜坡、草坪等。下筆時，先用大筆鋪陳再趁其墨色未干之際勾勒細部變化，如小草，枝莖等。

二、潑墨法——潑墨法創(chuàng)始于唐代王洽，《宣和畫譜·王洽》載：“ 王洽，不知何許人，善能潑墨成畫，時人皆號為王潑墨?！庇帧短瞥嬩洝酚性疲骸皶r有王洽，以墨潑紙素，腳蹴手抹，隨其形狀為石、為云、為水，應(yīng)手隨意，潑墨出云霞，染成風(fēng)雨，宛若神巧，俯視不見其墨污之跡”。后世所謂潑墨法，是指落筆大膽、點畫淋漓、水墨渾融、氣勢磅礴的寫意畫法。運筆之時，用極濕墨，即大筆蘸上飽和之墨水，下筆要快，慢則下筆墨水滲開，不見點畫，等干或?qū)⒏芍?，再用淡墨潑。因為潑墨山水中墨塊極具抽象性，所以在具體畫作中，一定要胸中自成溝壑，才可下筆有神，意象紛呈。

三、 積墨法——多是指用通過淡墨多層次地積疊，進而逐步提高墨色濃度的方法。在山水畫中，往往畫面層次豐富，布局龐雜?；蜻h山，或樓臺，或煙云，或叢林，為此在運筆中必須通過反復(fù)勾、皴、擦、點、染，層層遞加，方可盡顯畫作深厚凝重之美，意境深遠之妙。當然，從此也可看出積墨法的運用，行筆靈活至關(guān)重要，切忌筆線死板堆疊。例如現(xiàn)代畫家李可染的代表作《山村飛瀑》，畫面中山體深厚濃重，以積墨法為主，用不同的皴法、筆法交錯進行，有濃有淡。顯得含蓄、內(nèi)在、深邃，使人覺得生命有無邊的根基和泉源。從此畫就盡可看出“積墨法”之于山水畫的意象表達的意義之所在。甚至可以說，不會積墨，難做山水。掌握積墨之法，大體來看應(yīng)注重兩點，首先，在用筆上，第二遍用墨最好是等第一遍干定之后再下筆，同時要明確觀念，第二遍不是簡單的覆蓋，而更注重補充與協(xié)調(diào)。其次，積墨法的運用一定要注重整體的布局，最忌諱的便是心中無序，輕重不分，疏密無當。

四、焦墨法——焦墨法的筆法即于濃墨中，渴筆作畫，從而運用單一的筆鋒來表現(xiàn)畫作的遠近、虛實、陰陽向背等。正如黃賓虹先生所言：“畫有焦墨法，最為古樸，須筆力健舉，含深秀為宜”，以焦墨法作畫為歷代畫家視為筆法精純極致的表現(xiàn)。中國畫的無窮魅力便在于線條筆觸所呈現(xiàn)的意象表達，而對于焦墨山水畫來說，其渴筆作畫，唯有筆法，而無墨法，以純濃墨的線條來勾勒出中國山水意象無疑是對畫家的極大挑戰(zhàn)。對于焦墨法的運用應(yīng)注意以下幾點：（1）焦墨山水畫因其渴筆作畫，自然失去了墨法的渲染、暈化，所以要求畫家在筆鋒的運用上對線條有著極強的掌控，才能在畫作中完美的體現(xiàn)山巖的厚重，森木的繁茂。運筆時切忌行筆滯涸，力求穩(wěn)健、流暢，古樸，天然、從而避免畫作產(chǎn)生一團死墨的境況，致使畫面難以展開。（2）中國畫的傳統(tǒng)特點即體現(xiàn)在畫作的平淡靜雅，意象悠遠，而焦墨山水以黑、白、灰為色彩基調(diào)，所以在運筆中一定要寫意靈動，而避免線條勾勒死板堆疊，致使畫面陷入寫實白描的尷尬境況。（3）焦墨山水畫的構(gòu)局切記缺乏銜接，從而使畫面產(chǎn)生大塊面狀的黑、白對比，形成黑白版畫的效果。

綜上所述，中國畫的用墨，經(jīng)過歷代畫家的演變，技法紛呈，各具特色，所謂“山無定式，水無常形”，在不同的境況下，墨法運用之妙存乎一心。同時，中國畫所蘊含的淡泊，清遠，厚重，遼闊等中國傳統(tǒng)文化中追求的人文關(guān)懷，又在畫風(fēng)及筆墨運用技巧上得到了順暢、自然的意象表達。對于當下而言，這種“寫意”與“寄情”，借筆墨為意，寄體察之情，無疑是我們在這個混沌的世界中沉寂自我，追尋自我的無上妙方。（作者單位：阜新市高等?？茖W(xué)校）