田海鷹

縱覽中國美術(shù)之大觀，民間美術(shù)這朵深植沃土中的馥卉，從上古原始人類精靈和命運碎片的意象積累，到轉(zhuǎn)至紛紛揚揚承載物上的精神物化之作品，雖歷盡滄桑、風雨飄搖，卻沐日月之光華，山川之秀美，人類之靈氣，始終世世新芽長發(fā)，代代抽紅吐綠，永不衰竭。尤其是在新時期的文化整體中，更以其獨具特色的姿態(tài)和氣勢出現(xiàn)在中國和世界的藝壇。作為一種文化現(xiàn)象以及其態(tài)勢的研究，我們有必要對我國民間美術(shù)的價值，進行相應(yīng)的探討和研究。

民間美術(shù)——群眾藝術(shù)的自我實現(xiàn)

我們不必去追溯美術(shù)浩繁長河里那分分支支的漫長史話?！叭嗣?，只有人民，才是創(chuàng)造世界歷史的動力?！睔v史是這樣，藝術(shù)也是這樣，民間美術(shù)也自然是這樣。民間美術(shù)是勞動人民出于美化生活，滿足審美要求這一主要目的而創(chuàng)造產(chǎn)生出來的，是勞動人民創(chuàng)造的藝術(shù)。她是世世代代廣泛流傳并服務(wù)于勞動人民自身的藝術(shù)，正如大地是人類之母意義，民間美術(shù)是其它繪畫藝術(shù)的母親，她派生出諸多的美術(shù)兒女，其它美術(shù)樣式不斷地從民間美術(shù)身上吸取豐富的養(yǎng)料?？梢哉f，民間美術(shù)是其它繪畫藝術(shù)的源泉，這是毋庸置疑的判斷。

有理論說，人吃飽了，喝足了，便會去搞什么藝術(shù)，借以消磨時光，打發(fā)日子。我們認為那也許是有閑階級的藝術(shù)消費罷了。藝術(shù)的真諦是心靈的反響，是情感的寄托，是浮躁的凈化，是人之所以成為人的那部分精神的升華。藝術(shù)是人自身的需要。而與勞動人民相伴為伍的民間美術(shù)恰恰具備這些優(yōu)良的品質(zhì)。母親以細針密線給孩子縫的肚兜，不過是防止孩子著涼，繡上“五毒”意在使孩子免受邪惡侵害，歲歲平安健康成長。少女給情郎銹的荷包，自然是一種純潔愛慕的象征，荷與合二字音諧取合意，是摯情的表達。窗上美妙的剪紙窗紙、門上繪制的招財神仙，也不過是房屋的裝扮和對生活的一種企盼。但那銹肚兜的五彩絲線、扎荷包的七色綢線，剪刀下那形象的生動有趣，那圖案的別致，門神財神那色彩的斑斕耀眼卻妙手天成，隨之而至。世代傳承的技藝全然包溶在真摯的情感當中，即“情溢者，善將之，美自顯矣?！边@種看似無心插柳的現(xiàn)象，其實包含著藝術(shù)創(chuàng)作過程中的“感知于人，先乎于情”的必然規(guī)律。民間美術(shù)家以真情對待生活，從周圍司空見慣的事物中發(fā)現(xiàn)潛在的美，采用如上所述的美術(shù)形式表現(xiàn)出來，這樣產(chǎn)生的作品必然具有動人的藝術(shù)魅力。

勞動人民在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，其作品都有著極強的實用性：布虎枕、彩燈、泥雕木刻、草編金飾、繪畫剪貼等，無一不是既可用又好看的藝術(shù)品。這是美術(shù)根植于民間得以發(fā)展的有一個原因。在作品中，民間美術(shù)家寄托他們自己的理想，表現(xiàn)著他們的生息，傾注了他們的真情。在創(chuàng)作過程中，他們體驗了創(chuàng)作才能得以實現(xiàn)的激動的審美心理上的怡情愉悅。在鄉(xiāng)鄰嚴重，他們是能人，是巧匠。他們領(lǐng)悟到造物主的神圣，心靈得到某種程度的慰藉。而今天優(yōu)越的社會條件及迅速發(fā)展的群眾文化事業(yè)和文化活動，都將為他們的創(chuàng)作提供更廣闊的天地。他們既是勞動者，還是藝術(shù)家。普通勞動者能直接參與藝術(shù)創(chuàng)作活動，那將是一個美好的社會。而我們現(xiàn)今的社會，自然會有益于民間美術(shù)的發(fā)展。

社會性和群眾性的美術(shù)活動，又是一種“致寧靜”的藝術(shù)活動，是一種靜態(tài)文化。這種靜態(tài)文化活動對于改造喧囂、浮躁、外在的國民中的不佳性格之作用是明顯的。

民間美術(shù)——中國獨特的審美意識

或許是由于一方水土一方人的養(yǎng)就，中國的民間美術(shù)，無論是大到仰首觀也，或是小至鏡顯賞之，無處不煥發(fā)著華夏的色彩和情調(diào)，熔融這傳統(tǒng)文化的精髓。從先賢的天地人合一，演化到構(gòu)思時的物我兩忘，進行到筆墨造型上“似與不似”的畫論框架，都可以看出中國人在對藝術(shù)的創(chuàng)作上和對美術(shù)作品賞評上必得“合理合情于心”的精神取向。對于中國人來說，“心”是審美欣賞的重要準則，這與西洋畫論注重視覺愉悅的準則相去甚遠。在現(xiàn)代派出現(xiàn)之前，西方的藝術(shù)家大凡要求他們作品中的物象要逼真形象。此后，色彩光感顫抖的印象派等逐一產(chǎn)生，在視知覺的物理功能上進行了詳盡的研究。而我們中國的民間美術(shù)，卻一直走著一條獨具特色的藝術(shù)之路。在創(chuàng)作題材上，天地人間、神話現(xiàn)世的故事和人物合并在一起；在時間差上，古往今來、春夏秋冬可同畫其間，開花結(jié)果一眼可覓。在造型上既不是面造型，也不是線造型，而是華夏民間美術(shù)的意象造型，民間美術(shù)家可以把丑的老鼠描繪成很優(yōu)美的形象，真可謂化腐朽為神奇。一條紙剪的牛，肚子上還可再剪出個小牛，一條蛇的身上，可把美的紋樣畫滿其身，他們可以超物種表現(xiàn)。一棵桃樹同時長著蘋果和石榴，人魚同生，動物和花可同長，這在西洋人的思維里，簡直是不可想象的神奇。在構(gòu)圖上，中國人要求飽滿豐圓，不求怪誕。如現(xiàn)代民間繪畫的構(gòu)圖，對稱均衡，廢除固定的視角和空間；想象空間廣闊，無疑具有古漢石刻版的大氣磅礴。在色彩上，民間美術(shù)幾乎隨心所欲，使用心理色彩，他們分陰陽，辨五行五色，或隔金鋃銀，而不像西洋人那樣要受到條件色等更多的限制，有時民間美術(shù)家用簡陋的材料來表現(xiàn)色彩，如用麥秸代表黃色，陶土代表紅色，白則用蛋殼骨片等。在創(chuàng)造的程度上，遠比其它美術(shù)形式要自由的多，所以才會出現(xiàn)意想不到的效果，難怪外國人要在我們的民間美術(shù)作品前流連忘返，嘆為觀止！在內(nèi)容上，中國民間美術(shù)講含蓄、講象征和圖騰寓意，對生命生殖的崇拜則用《魚臥蓮花》、《石榴結(jié)子》等來表現(xiàn)，而截然不同于西方人比較直接的表現(xiàn)方式，所以回味無窮。

西洋人的美術(shù)大體上可分為表現(xiàn)與寫實兩大類，講寫實的，比真的還要真，講表現(xiàn)的，則動亂、重疊、割裂。就形式而言，都走到了一個極端，對人的想象力無疑是一種限制。而藝術(shù)，從某種意義上講就是追求自由的一種形式，是人的本質(zhì)對象化后一種平衡心態(tài)，是情感的傳遞。而這是需要開啟想象力的。中國的民間美術(shù)無論在本質(zhì)內(nèi)涵與形式表現(xiàn)上，都走在這條對藝術(shù)真知灼見的大道上。所以才能生生不息，世代相傳，佳作不窮。通過比較，是否會使我們對別人的東西，對我們自己的民間藝術(shù)的理解要深刻許多？對弘揚民族文化和繼承中華民族歷史悠久的文化藝術(shù)傳統(tǒng)的體會，要深刻許多呢？

民間美術(shù)——民族之林的藝術(shù)瑰寶

隨著國門的打開，炎黃子孫增進了同世人的交往，增進了了解，同時也增進了友誼與合作。不要說我國的刺繡、剪紙、蠟染等民間美術(shù)品被外國人欣賞、購買或收藏；泥塑、木雕、漆器等民間美術(shù)精品也屢屢被視為珍貴的禮物饋贈于友好國家，成為友誼的紐帶和使者。單說現(xiàn)代民間繪畫中的戶縣、金山和東豐縣等地的農(nóng)民畫，竟先后到三十多個國家和地區(qū)展出，其展出盛況之空前，反響之強烈，這不能不令世人對我們的民間美術(shù)刮目相看。

多少年來，山鄉(xiāng)土洼里的刻刻剪剪；滿手老繭下的描描畫畫；世代承傳的刺刺繡繡；叔叔嬸子的編編織織……，猶如珍珠閃爍著異彩。我們的民間美術(shù)如同彩蝶，她撲打著滿是土氣的麗翅，飄向高樓大廈的都市，飛到異國他鄉(xiāng)的大雅之堂。她攜著中華之民魂，溢著東方之神秘與鄉(xiāng)土的野味，沖出國門，撲向國門，撲向五彩七色的現(xiàn)代世界。我們的鄉(xiāng)土藝術(shù)受到贊譽，我們的民間美術(shù)家得到了殊榮。人類的靈犀似乎是相通的，藝術(shù)可以溝通膚色不同，語言不同的人與人之間的感情。在藝術(shù)女神面前，人類間的距離縮短了。中國民間美術(shù)的走向世界，充分地表明了，她不但是我中華民族的藝術(shù)財富，同時她也是世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶。我們應(yīng)深值驕傲，引以為豪。

一個國家的文明程度，取決于一定的物質(zhì)文明和人民的文化生活及藝術(shù)素養(yǎng)，一個有著五千年燦爛文明古國，理應(yīng)對人類有更大的貢獻。我們的國民，亦應(yīng)加強科學文化的教育，以及藝術(shù)的修養(yǎng)和熏陶。我國地域廣闊，民族眾多，加之自然的差異；三里不同風，五里不同俗的別致風情，自然使我們的民間美術(shù)作品具有多變的表現(xiàn)手法和形式，創(chuàng)造出風格各異的藝術(shù)作品。藝術(shù)得以社會承認，首先是她的獨特性。藝術(shù)的價值是她的個性。越是地域性的藝術(shù)，即越是民族性的藝術(shù)，也即越是世界性的藝術(shù)。我們民間美術(shù)的成功之路，雄辯地證明了這個真理。

民間美術(shù)的藝術(shù)魅力和獨特因子，可以說在很大程度上得益于地域的閉塞和很大程度上不受外界干擾的世代承傳。她發(fā)展到了今天，在內(nèi)容與形式上已有了大致如新內(nèi)容——傳統(tǒng)形式；新內(nèi)容——新形式；傳統(tǒng)內(nèi)容——傳統(tǒng)內(nèi)容等諸多表現(xiàn)樣式。其中，無論是內(nèi)容還是表現(xiàn)形式，完全沿襲傳統(tǒng)樣式的作品，更具有獨特的藝術(shù)魅力和藝術(shù)價值。但隨著改革開放大潮的涌入，作者群的老化、信息時代和新文化的沖擊，這種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式勢必受到嚴重的波及、干擾和影響。因為，現(xiàn)階段收集、發(fā)掘、整理和研究等民間美術(shù)的集成工作勢在必行。這是歷史與時代賦予我們責無旁貸的使命，也是我們?nèi)何膽?zhàn)線美術(shù)工作者的一項前對得起祖宗，后無愧于子孫的神圣職責！

社會在發(fā)展，時代在前進。隨著人們審美與鑒賞水平的不斷提高，對文化藝術(shù)消費的質(zhì)量要求也越來越高。我們要重視文化藝術(shù)消費的客觀規(guī)律和價值規(guī)律的研究。我們的民間美術(shù)作品要更加多樣化和實用化，使其更加具有觀賞價值和實用價值。這就要求我們的民間美術(shù)家不斷提高自己審視生活的能力，錘煉提高自己的技藝，通過最富有個性色彩的精神勞動，讓美存在于人們的一切社會生活之中。

中國民間美術(shù)——這朵美術(shù)大花園中艷麗的奇葩，她的價值正在和已經(jīng)被人們所認識。誠望更多大愛花之人和有識之士，為其施肥、澆水。讓我們的民間美術(shù)傲立于世界之林，更加異彩奪目。

（作者單位：吉林省德惠市文化館）