傅軍英

摘 要：文學(xué)藝術(shù)源于生活又高于生活。為了解決文學(xué)作品教學(xué)中理性分析多于形象感受，肢解說教多于整體審美的問題，在學(xué)生作品欣賞的時候，幫助學(xué)生在作品與生活之間建立起一座橋梁，讓他們真正抵達(dá)作品的核心，從而真正達(dá)到審美的目的。

關(guān)鍵詞：橋梁；審美誘導(dǎo)；距離 ；意境；聯(lián)想；創(chuàng)造

高中語文新課程目標(biāo)中提到，要求學(xué)生能夠閱讀優(yōu)秀作品，品味語言，感受其思想、藝術(shù)魅力，發(fā)展想像力和審美力；在閱讀中，體味大自然和人生的多姿多彩，激發(fā)熱愛生活、珍愛自然的情感；感受藝術(shù)和科學(xué)中的美，提升審美的境界。而在實際的文學(xué)作品教學(xué)過程當(dāng)中，卻往往存在著這樣的問題，理性分析多于形象感受，肢解說教多于整體審美。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，也往往是死記硬背，感受不到文學(xué)作品與生活之間真正的關(guān)系，體會不到作品中存在的真正的美。因此，在教學(xué)過程中，光是從字詞本身出發(fā)來對學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)指導(dǎo)是達(dá)不到新課程中規(guī)定的目標(biāo)的，我們必須在作品與生活之間架起一座橋梁，幫助學(xué)生到達(dá)作品的核心，從而真正達(dá)到審美的目的。這就是文學(xué)作品教學(xué)過程中的審美誘導(dǎo)。

作品教學(xué)中的審美誘導(dǎo)，首先要使學(xué)生懂得：文學(xué)源于生活而又高于生活。沒有哪個文學(xué)作品不是表達(dá)作者對生活的體驗的，但是，也沒有哪個作品是對生活紋絲不動地拷貝的。也正是因為這樣，我們作為欣賞者可以用自身的生活體驗去感受作品，卻無法用自己的生活體驗去一一印證。要架起文學(xué)作品與生活之間的橋梁，我們必須讓學(xué)生明白以下幾點。

一、構(gòu)建時空的橋梁，距離中有著藝術(shù)美

藝術(shù)美與生活的距離。一位高二的同學(xué)在國慶假期里去了一趟杭州西湖，回來后他說，實際的情況并未像很多作品中描述的那般秀美迷人。我說，作品中的西湖集中了四季中西湖最美的自然景觀，并以文人的激情催化，當(dāng)然更具有美的意韻。而實際生活的觀察中，平淡的零山碎水分散了你的視點，噪雜的游船環(huán)境干擾著你的審美靈性，旅途的困倦疲乏鈍化了你的欣賞感官，而作品中的西湖的美是經(jīng)過作者提煉過了的，是不帶有任何雜質(zhì)的。他恍然而悟：文學(xué)作品中的美，源于生活中的美，是生活中美的集中和再創(chuàng)造。這是藝術(shù)美和生活的距離。

藝術(shù)美與時間的距離。在很多文學(xué)作品中，都有著對作者對童年的深情回憶，比如說魯迅，比如說曹文軒，比如說莫言。那些反應(yīng)他們童年的作品，往往是在他們中年時期寫成的。學(xué)生在學(xué)魯迅的《故鄉(xiāng)》時就提到這個問題。我說，生活中罕見的、讓人印象深刻的、與以往感覺體驗距離較遠(yuǎn)的事物，乍一相遇，即能激起作者的創(chuàng)作沖動，成為佳作，如英雄偉業(yè)，自然奇觀等。另一類，生活中習(xí)見的，司空見慣的事跡景觀，往往很難激起創(chuàng)作的沖動，可是幾年過去，從前的經(jīng)歷一部分消磨了，部分卻突現(xiàn)了出來，反成了刻骨銘心的記憶，引起了寫作的激情。比如說葉廣苓的自傳體小說《采桑子》，當(dāng)年清朝皇室生活的酸甜苦辣，經(jīng)過時間風(fēng)雨的洗禮，當(dāng)作者再回首時，都成了一首首蒼涼的挽歌，說不盡，道不完，就像風(fēng)雨夜的夢中，遙遙看著遠(yuǎn)處舞臺上正在演出的戲，五彩繽紛，卻又風(fēng)雨凄迷。這是文學(xué)美與時間的距離。

藝術(shù)美與心理的距離。周敦頤一生宦海沉浮，親歷官場的爾虞我詐和欺世盜名，可又自感勢單力薄，無力扭轉(zhuǎn)乾坤，只能潔身自好，以蓮自喻，寫下《愛蓮說》以表白“出淤泥而不染”的心跡。而朱自清的《荷塘月色》中曲曲折折的荷塘，密密層層的荷葉，星星點點的荷花，這一切又交融著朱自清那隱隱的，卻又是深沉的孤獨與苦悶的心情，折射著作者溫文正直人格與黑暗時代的矛盾。而現(xiàn)在的學(xué)生，與周敦頤和朱自清處于完全不同的時代，在欣賞這些作品時若不是對這些作品的背景有所了解，就難以領(lǐng)略作品的美的意境。這是藝術(shù)美與心理的距離。

二、構(gòu)建心靈的橋梁，在“有我”“無我”之境中審美

黑格爾說過：“藝術(shù)對于人的目的在于讓他在外物界尋回自我?！贝蟮厣胶右约帮L(fēng)云星斗，原來都是無生命的東西，我們往往覺得他有感情、有生命、有動作，這都是“移情”的作用。在教學(xué)中，還要使學(xué)生了解一個特征：作品中描寫的事物不完全等同于客觀事物，而是客觀事物特征與作者主觀情感的融合，這就是移情作用?！按猴L(fēng)又綠江南岸”的“綠”，“云破月來花弄影”的“弄”字，都是原文精彩所在，也都是移情作用的實例。

有時，物的情趣隨著人的情趣而定，如高興時，大地山河都隨之揚眉帶笑，悲傷時，風(fēng)云花鳥都黯然愁苦，惜別時，蠟燭可以垂淚，興到時，青山亦覺點頭?！都t樓夢》中眾姐妹賦柳絮詞，林黛玉吟的是“飄泊亦如人命薄，空繾綣，說風(fēng)流?！背蔀樽晕疑硎烂\的寫照；薛寶釵題的是：“好風(fēng)憑借力，送我上青云?！鳖A(yù)示著她勃勃的心志。境相同，意迥異。教學(xué)散文我們要幫學(xué)生分析作品所創(chuàng)造的意境，更好地體會作者的思想感情，如《荷塘月色》，作者通過描繪曲折幽僻的小路，曲曲折折的荷塘，田田的荷葉，零星點綴的白花，淡淡的清香……營造了一種素淡閑靜的意境。而這種意境正是作者心中淡淡的哀愁和素淡朦朧景色的融合，也正是作者“心下頗不寧靜”，感到苦悶，而又無以自解，欲逃避現(xiàn)實而又不能的心境的真實寫照。

有時，人的情態(tài)隨著物的情態(tài)而定，如睹魚躍鳶飛而欣然自得，對高峰大海而肅然起敬，心情濁劣時，對修竹清泉即洗刷凈盡，意緒頹唐時，聽貝多芬《命運交響曲》便覺慷慨淋漓。如范仲淹的《岳陽樓記》，寫陰晴兩種天氣下登樓所具有的兩種不同的聯(lián)想和心情：“若夫云雨霏霏，連日不開，陰風(fēng)怒號，濁浪排空……，登斯樓也，則有去國懷鄉(xiāng)，憂讒畏譏，滿目蕭然，感極而悲者矣?！敝寥舸汉途懊鳎懖惑@，上下天光，一碧萬頃……則有心曠神怡，寵辱皆忘，把酒臨風(fēng)，其喜洋洋者矣?！边@些都表現(xiàn)了同一個客觀事物，在不同的心靈世界中投射出來的不同的美。

三、構(gòu)建聯(lián)想之橋，在現(xiàn)實與藝術(shù)之中體會美

對作品的審美是以作品為根據(jù)所得到的感受、體驗和認(rèn)識，同時也包含著讀者積極形象的思維活動。中國古典的藝術(shù)鑒賞理論對文學(xué)作品的審美欣賞過程有這樣通俗的表述：“入乎其內(nèi)，出乎其外”?！叭牒跗鋬?nèi)”，即在欣賞時，深入到作品的內(nèi)容、情境中去，體會作品的內(nèi)容、形式和風(fēng)格，陶冶其中，達(dá)到忘我的地步。唐朝詩人白居易被貶江州司馬，在潯陽江頭送客，由一個琵琶女的身世，聯(lián)想到自己的被謫，詩人發(fā)出了”同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。這說明作品中的形象觸動了詩人有關(guān)的生活經(jīng)驗，這時他的情緒體驗就來得更深刻、更強(qiáng)烈，以至于不能“自拔”。這種“入乎其內(nèi)”的強(qiáng)烈的藝術(shù)感受和情感體驗，從客觀上來說，是作品中生動的藝術(shù)形象的魅力對欣賞者的吸引和感受，從欣賞者主觀上說，則有賴于他與作品內(nèi)容之間其種生活經(jīng)驗和思想感情上的聯(lián)想。一個久居異鄉(xiāng)的游子會對魯迅《故鄉(xiāng)》的情緒有更多的體驗，而長期飄泊海外的華僑則會與《鄉(xiāng)愁》的感情產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。

作品的審美不僅能要“入乎其里”，而且能要“出乎其外”，欣賞貴在深入，但不能入而忘返，既“入迷”又“清醒”，這種“入”與“出”是對立的統(tǒng)一，只有這樣，才能獲得完整而深刻的審美感受?！逗商猎律分杏伞斑@幾天心里頗不寧靜”起筆，由小路到塘樹，由荷花到月色，聯(lián)想到江南的采蓮，如行云流水，一步步地把讀者引向出神入化的藝術(shù)境界，領(lǐng)略個中好處，而又“清醒”地從情境中出來，回到無奈的現(xiàn)實世界：“猛一抬頭，不覺已是自己門前，輕輕推門進(jìn)去，什么聲息也沒有，妻已睡熟好久了。”突如其來，嘎然而止。藝術(shù)境界與現(xiàn)實境界的深刻對比，使得審美的感受更完整深刻。

再比如卡夫卡的小說《騎桶者》，初學(xué)者若是對卡夫卡不了解，一看這作品，完全是不知所云，感覺到毫無價值。但若是對卡夫卡其及生活的時代有所了解，我們便不難理解作者在文中塑造的這個人物形象的價值了。“騎桶者”之所以騎桶，是因為他的恐懼心理，“我”害怕失敗討煤被拒絕，所以選擇了“騎桶”這樣的特殊方式，如果被拒絕，就可以快速離開。在小說中一些看似不可理解的細(xì)節(jié)，其實恰好表現(xiàn)了人與世界的不可通融性。在這篇作品中，如果不能在藝術(shù)境界與現(xiàn)實境界兩者之間出入自如，是不能理解作品的含義的，反之，把兩者用聯(lián)想結(jié)合起來，才能體會到卡夫卡及其作品的偉大。

四、從橋的那邊走回來，以審美的態(tài)度感受生活、描繪生活

在教學(xué)中進(jìn)行有意識的審美誘導(dǎo)，可以使學(xué)生流連于作品美的形象之中，融匯在作品蘊蓄的情感里，思緒紛繁，振奮激昂。能夠提高學(xué)生對于形象的直覺性、情感的感悟性、想象的創(chuàng)造性。

學(xué)生明白了“作品中的美，源于生活中的美，是生活美的集中反映和再創(chuàng)造”的道理，就能從整體的、全方位的角度上去把握對作品形象的直覺。郁達(dá)夫的《故都的秋》，寫清晨起來看到街道上留下的掃帚絲的痕跡，簡直是寫絕了。“掃街的在樹影下一陣掃后，灰土上留下來的一條條掃帚的絲紋，看起來既覺得細(xì)膩，又覺得清閑，潛意識下并且還覺得有點兒落寞，古人所說的梧桐一葉而天下知秋的遙想，大約也就在這些深沉的地方”。 如果說用“細(xì)膩”來形容“灰土上留下來的”“掃帚的絲紋”還勉強(qiáng)有點客觀性的話，那“清閑”“落寞”則完全是主觀的、意念上的了。如沒有對生活中美的高度的感知能力，又如何寫得出來。而學(xué)生對作品形象直覺性的提高，不僅提高了對作品的欣賞能力，還進(jìn)而表現(xiàn)為對生活的觀察和描繪能力的提高。如一位同學(xué)在寫一次考試失敗之后的感受的文章中，不僅寫了自己痛苦落寞的心情，還烘托以淡淡的雨絲，流動的暗云，細(xì)涼的北風(fēng)，展示了對感覺形象的取舍、剪裁、拼接、組合的能力，達(dá)到了景與情的和諧統(tǒng)一。

學(xué)生了解到“作品中描繪的事物不完全等同于客觀事物，而是客觀事物特征與作者主觀情感的融合”的道理，就會通過作者展示的形象，去體驗作者蘊蓄其中的感情，如朱自清的《背影》，教師稍加點撥，學(xué)生便能感悟到，透過“父親”蹣跚、灰色的背影，表現(xiàn)的是作者對艱難時世的無奈感慨，對父子親情的眷戀緬懷。學(xué)生在對作品感情的感悟性提高的同時，自覺地以含情的目光，博愛的心靈去觀察生活。如一個學(xué)生在作文中寫到：祖母生前常常一個人抬著竹椅，捧著大花貓。蹣跚著來到這株老槐樹下。祖母很喜歡把貓捧在身上，一邊梳理著花貓的毛發(fā)，一邊喚著花貓的乳名：“咪咪，咪咪……”貓兒也在祖母的懷中顯得特別乖順。它淘氣地用它濕滑的舌頭去舔祖母蒼老的臉，粗糙的手指。每到這時，總能聽見祖母在院中帶著笑，罵：“咪咪，你這個小淘氣，竟還知道疼人。”然而，大多數(shù)的時候，祖母總是默默地把貓捧在手里，倚靠著竹椅的背，靜靜地凝望著那扇不常被人開啟的門。隨風(fēng)而落的槐樹葉與槐樹花無奈地點襯著祖母蒼老而瘦弱的身影。這樣的作文，就把現(xiàn)實境界與藝術(shù)境界很成功地融合在一起了。

可見，教學(xué)過程中的審美誘導(dǎo)，不僅能提高學(xué)生的鑒賞水平，而且可以誘導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。