王爽

摘要：音樂表演的基本含義就在于，它是在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，必須對樂譜為存在形成的音樂作品，進(jìn)行認(rèn)真的研讀和準(zhǔn)確的解釋，并以此作為表演再創(chuàng)造的依據(jù)。音樂表演的最終結(jié)果，應(yīng)體現(xiàn)為對一度創(chuàng)作的正確表達(dá)和再現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：音樂表演；二度創(chuàng)作

中圖分類號：J6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-4437（2013）04-0084-02

隨著我國經(jīng)濟(jì)社會的快速發(fā)展，人們的物質(zhì)生活有了較大的提高，同時對精神文化的需求也越發(fā)的強(qiáng)烈。傳媒技術(shù)的成熟和互聯(lián)網(wǎng)的普及給我國音樂事業(yè)發(fā)展帶來巨大的發(fā)展機(jī)遇，在這種雙重動力的推動下，近幾年來我國的音樂舞臺真正出現(xiàn)了百花齊放、爭奇斗妍的繁榮景象。中國的、外國的、古典的、現(xiàn)代的，各種藝術(shù)表演形式和流派，紛呈沓至，同時在音樂表演的舞臺上也出現(xiàn)了大量的經(jīng)典老歌被翻唱的現(xiàn)象，這種翻唱的作品，滿足了人們對經(jīng)典藝術(shù)作品的喜愛，同時對賦予作品新的時尚的元素，使之聽起來更加歷久彌新，煥發(fā)出更加炫目的藝術(shù)光彩。對經(jīng)典老歌的翻唱大部分為二類，一種是在保留原有旋律的基礎(chǔ)，將其改編發(fā)展變化，注入一些流行音樂的元素，使其更適合當(dāng)今社會潮流，這中間良莠混雜，褒貶不一，我們辜且不論。另一種是在表演領(lǐng)域中，許多經(jīng)典老歌都是用美聲或是民族唱法來演唱的，現(xiàn)在不少流行音樂的歌手，用通俗唱法來演唱，給人耳目一新的感覺。在肯定的同時，我們也經(jīng)?？吹揭恍└枋?，在演唱中隨意性太強(qiáng)，過于追求所謂新潮和個性，嘩眾取寵，把一首好端端的歌曲，演唱的支離破碎，慘不忍“聽”，從形式和內(nèi)容上都破壞原作的藝術(shù)美感，實在是對經(jīng)典藝術(shù)的褻瀆。

所謂“翻唱”其實就是歌唱者對音樂作品的再創(chuàng)作。音樂大致分為創(chuàng)作——表演——欣賞三個環(huán)節(jié)，每一個環(huán)節(jié)都是一個創(chuàng)作的過程，其中的表演和欣賞又是對音樂的二度創(chuàng)作。因為不同的欣賞或演奏者，由于興趣、經(jīng)歷、知識、閱歷等的不同，對音樂也會有著不同的理解。也就是所謂的“一萬個讀者，有一萬個哈姆雷特?！?/p>

音樂并不是讓我們接受觀念和知識。我們必須用自己的感覺去把握音樂，否則音樂將毫無意義。

音樂實踐由創(chuàng)作、表演和欣賞三大環(huán)節(jié)組成，音樂創(chuàng)作是其中的基礎(chǔ)。音樂表演依附于音樂創(chuàng)作，表演的技巧服從于音樂創(chuàng)作思維的發(fā)展，任何一部音樂作品都是經(jīng)過作曲家精心思考創(chuàng)作出來的，是通過人的思維活動創(chuàng)造出來的音響，是一種創(chuàng)造性的聲音。無論是一首簡單的歌曲，還是一部規(guī)模宏大的交響樂，甚至電子音樂，它們都滲透著一種創(chuàng)造力。沒有創(chuàng)造，任何聲音都不可能變成為音樂。作曲家的這種創(chuàng)作我們稱之為一度創(chuàng)作。

音樂是一種表演藝術(shù)，在表演方式上與非表演藝術(shù)很不相同。比如繪畫，畫家做完一幅畫，就完成了一件獨立的藝術(shù)作品，不需要任何中間環(huán)節(jié)就可以供人欣賞。而包括音樂在內(nèi)的表演藝術(shù)則不同，它們都必須通過表演這個中間環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品真實地傳達(dá)給欣賞者，實現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價值。音樂是離不開表演的藝術(shù)，因為廣大的音樂聽眾是不可能從樂譜中獲得任何審美體驗的。因為實際演奏出來的音樂與內(nèi)心想象的音樂畢竟是很不相同的。因此就可以知道，音樂不僅是表演的藝術(shù)，而且是一時一刻也離不開表演的藝術(shù)。

音樂表演自從與音樂創(chuàng)作相分離，作為對音樂創(chuàng)作的成果——音樂作品的表演而獲得它的獨立品格以來，一直被人們稱做第二度創(chuàng)作，或再創(chuàng)作。顧名思義，音樂表演的基本含義就在于，它是在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，它必須把一度創(chuàng)作作為自己的出發(fā)點和歸結(jié)點。所謂出發(fā)點是指，在進(jìn)行表演創(chuàng)作時，必須對一度創(chuàng)作的成果——以樂譜為存在形式的音樂作品，進(jìn)行認(rèn)真的研讀和準(zhǔn)確的解釋，并以此作為表演再創(chuàng)作的依據(jù)。所謂歸結(jié)點則是說，音樂表演的最終結(jié)果，應(yīng)該體現(xiàn)為對一度創(chuàng)作及其成果音樂作品的正確傳達(dá)和再現(xiàn)。這應(yīng)是對作為二度創(chuàng)作的音樂表演的基本要求。

然而，音樂表演既是作為二度創(chuàng)作，那么它的本質(zhì)意義就不僅限于對一度創(chuàng)作的傳達(dá)和再現(xiàn)，它還必須能夠體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)作。盡管音樂表演是在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，但是這卻并不意味著只要按照樂譜原原本本地進(jìn)行表演，就能夠完成音樂表演的創(chuàng)作使命。如果做這樣的理解，那就不僅降低了音樂表演的價值，而且可能導(dǎo)致音樂表演這一創(chuàng)造性事業(yè)的取消。

音樂表演是賦予音樂作品以活的生命的創(chuàng)造行為。嚴(yán)格說來，當(dāng)作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就已經(jīng)抽掉了它活的靈魂，所剩下的不過是一個沒有生命的樂音符號系列。而使音樂作品重新獲得生命，把樂譜變成有血有肉的活的音樂就是音樂表演。如果沒有音樂表演，音樂作品永遠(yuǎn)只能以樂譜的形式存在，而不會成為真正的音樂。著名英國指揮家亨利·伍德在其所著《論指揮》一書中說：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！碑?dāng)代指揮大師卡拉揚(yáng)也曾說過：“指揮家不只是總譜的執(zhí)行者，而且是賦予總譜以生命的人?！币魳肥欠歉拍钚缘模绻匦沦x予樂譜以生命，就需要表演者用自己對音樂的想象和理解去再次創(chuàng)作。不同的表演者對同一作品的詮釋是不同的。

音樂表演作為音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介環(huán)節(jié)，它的作用體現(xiàn)為：一方面擔(dān)負(fù)著創(chuàng)造性地再現(xiàn)作曲家的音樂作品，從而促進(jìn)和推動音樂創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展的使命，另一方面又有通過自己的表演為音樂聽眾提供審美享受，并進(jìn)而影響和提高他們的思想情操的義務(wù)，音樂表演的作用正是這兩個環(huán)節(jié)的聯(lián)系中顯現(xiàn)的。

總之，音樂表演作為第二度創(chuàng)造，是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為，它不僅是忠實地再現(xiàn)原作，而且還有可能通過表演者的創(chuàng)造行為，對原作予以補(bǔ)充和豐富，甚至超過作曲家的預(yù)想，使音樂作品煥發(fā)出新的光彩，這正是音樂表演作為二度創(chuàng)造的本質(zhì)意義之所在。