林峰

關于風格

近些年書壇大概有三種現(xiàn)象：一種是傳統(tǒng)功夫不深，憑自己的才氣、聰明，便急于琢磨所謂的風格個性；一種是有傳統(tǒng)基礎，討得古人的一些影子，然后不斷重復，到重復得沒了古人的影子全是自己的習氣時，便美其名曰風格個性；第三種則為深入古人某一家，力求完全復古，最終完全沒了自己。

繼承是為藝的態(tài)度，創(chuàng)新是為藝的勇氣，一個沒有風格要求和風格建樹的藝術(shù)家不能稱為真正的藝術(shù)家。而當前我們所缺的不是創(chuàng)新的勇氣，而是缺少真正深入挖掘、廣泛汲取傳統(tǒng)的態(tài)度和決心。在傳統(tǒng)的大河里沉浸得越深，其浮上來的力量也越大，而此時的風格便不求自得，水到渠成。

經(jīng)典碑帖浩如煙海，碑帖的選擇，關乎審美取向和今后風格的建立。任何人學習書法，都得看自己的個體條件，特別是手性、筆性和心性。要揚長避短，不要取長補短，因為只有適合的，才是最好的。

關于技術(shù)

任何一門藝術(shù)的學習，首先解決的當然是技術(shù)，沒有技術(shù)就沒有藝術(shù)，技術(shù)的難度決定藝術(shù)的寬度。但需注意的是技術(shù)的高度絕不能等同于藝術(shù)的高度。

如果一個時代過分的以求技炫技作為藝術(shù)追求的時候，那就要引起我們的警惕了。因為技的泛濫必定減弱甚至舍棄書法的文化品格，從而影響書家對傳統(tǒng)書法精神、氣韻、神采、風骨的追求。然而中國書法的文化本質(zhì)，決定了書法由技入道的必然性。

自古以來真正的書家多以自我的心靈為觀照，其書法創(chuàng)作的終極境界不僅是技術(shù)風格的創(chuàng)造和對順乎自然的藝術(shù)秩序的感悟和體驗，更是對人性與天道的求索和證驗！

古人云“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，“為學日益，為道日損”。技術(shù)僅是我們內(nèi)化過程的工具和手段，而在法度完備的前提下，應該學會“損之又損”，最終超越技術(shù)和法度的限制，潛行密證人之天命之性，達到心靈的大自由，而臻藝術(shù)大美之境！

關于形式

由于專業(yè)學的是美術(shù)，一直來形成這樣的欣賞習慣，不管西畫國畫，凡是好畫遠看整體感一定很強，細看局部又有很有意味的線條、筆觸、墨韻、色彩等細節(jié)，令人品味無窮。而書法更應如此，古代經(jīng)典法帖，不僅能遠看，而近看細看，甚至拆開每一筆都是那么令人回味，更不用說格調(diào)、氣息和神韻了。而現(xiàn)代作品，很少有能近看或拆開局部慢慢品賞的，大都只在整體上奪人眼球而已。

不少人忌諱談形式，以為那是做作，很低級，其實是對形式的一種誤解。古代的大家哪位不是形式大師？王羲之、米芾、王鐸，甚至趙孟頫，只是每人通過形式最后所表達出來的意象、內(nèi)涵和風韻不同罷了。而我們大都把形式表達得過于直露和表面。