榮樹云

【摘要】文章從中國古代服飾與傳統(tǒng)人物畫的關(guān)系入手，結(jié)合有關(guān)的書籍引錄，進(jìn)行綜合分析，探討傳統(tǒng)服飾在人物繪畫發(fā)展進(jìn)程中的作用，以及服飾與人物畫二者之間的關(guān)系，將服飾視為文化現(xiàn)象的一種，依據(jù)人物畫中的服飾紋樣，將繪畫與服飾置于文化的大背景下，通過服飾與人物畫的關(guān)系，闡述服飾藝術(shù)與繪畫藝術(shù)作為一種文化載體之間的某些一致性。

【關(guān)鍵詞】中國人物畫；傳統(tǒng)服飾；文化形態(tài)；關(guān)系

自從有了繪畫作品，也就有了服飾的形與色，由于服飾材質(zhì)的特殊性，保留至今的直觀性材料很少，人物畫以描寫人物為主，是傳統(tǒng)繪畫中直接反映現(xiàn)實(shí)的畫科，具有明確的時(shí)代特征，畫家以現(xiàn)實(shí)生活為藍(lán)本，描繪生活中的人物，這不僅反映了當(dāng)時(shí)的審美情趣、繪畫水準(zhǔn)，也忠實(shí)地再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的服飾，這些人物的著裝不只為研究歷代服飾史、服飾文化帶來了便利，在美術(shù)史中，對(duì)繪畫中的雕塑藝術(shù)、建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)都有所歸納，但對(duì)于服飾藝術(shù)的整理與專題研究較少，以往涉及到的古代服飾研究的文章和著作，大多從服飾與審美、服飾與民族、服飾與禮制等角度進(jìn)行研究，而對(duì)于傳統(tǒng)服飾與中國人物畫之間的關(guān)系、異同等比較的角度進(jìn)行系統(tǒng)研究則是相對(duì)薄弱的環(huán)節(jié)，導(dǎo)致現(xiàn)在塑造古代人物時(shí)服飾的程式化和混亂，出現(xiàn)了不管哪一朝代總是同一種服飾裝扮或張冠李戴的現(xiàn)象，這影響到創(chuàng)作古代人物畫的真實(shí)性與歷史性。

一、古代服飾和中國人物畫在傳統(tǒng)文化形態(tài)上的關(guān)系

1、體現(xiàn)了“控制”的中國傳統(tǒng)文化

中國傳統(tǒng)文化模式是禮俗文化，這是以“禮”為中心的一系列的意識(shí)形態(tài)和社會(huì)制度，滲透進(jìn)中國人精神生活和物質(zhì)生活的各個(gè)領(lǐng)域。中國歷來就有“衣冠之國”之稱，服飾作為一種文化符號(hào)，承載著厚重的傳統(tǒng)文化與內(nèi)涵。在封建社會(huì)，歷代制定的禮服制度中對(duì)帝王和百官的服飾色彩都有明確規(guī)定。服飾的服色、裝飾紋樣等都是以禮制的形式規(guī)定的，具有明顯的階級(jí)性，正如《易經(jīng)、系辭下》所言“垂衣裳而天下制”，服飾作為一種文化形態(tài)，貫穿了中國古代各個(gè)時(shí)期的歷史，從服飾的演變中可以看出文化審美意識(shí)的變化。中國傳統(tǒng)人物畫是民族文化的重要組成部分，它體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化和文明，從一開始就體現(xiàn)了它的成教化，助人倫思想教化功能。人物畫同服飾一樣承載著在政治思想、倫理道德方面的內(nèi)容，如顧愷之的《女史篇圖》，具有倫理道德的說教功能，謝赫在《古畫品錄序》說的“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”，在本質(zhì)上古代服飾與中國傳統(tǒng)人物畫都沒有脫離“禮制”的傳統(tǒng)文化本源。

2、“天人合一”的傳統(tǒng)文化和精神的追求

“天人合一”的思想是中國古代文化之精髓，是儒、道兩大家都認(rèn)可并采納的哲學(xué)觀，是中國傳統(tǒng)文化最為深遠(yuǎn)的本質(zhì)之源。對(duì)服裝而言，“天人合一”則指服裝的著裝季節(jié)，著裝環(huán)境，及衣料的質(zhì)地和剪裁手法，四者和諧統(tǒng)一。傳統(tǒng)哲學(xué)思想尤其是孔子的“禮”“仁”、老子的“道”“無”，對(duì)“天人合一”“以形寫神”等繪畫觀念的形成有一定影響?！吨袊椢幕哉摗分刑岬街袊鴤鹘y(tǒng)服飾追求精神功能，注重表現(xiàn)人的精神，氣質(zhì)，神韻之美，不強(qiáng)調(diào)服裝與形體的關(guān)系。因此，中國傳統(tǒng)服飾造型通常只有前后兩片，其造型就像中國畫的“筆情墨趣”，形制做得十分肥大，體現(xiàn)出“形殘而神全”的中國服飾的獨(dú)特美。人物畫傳遞的不只是形象，更是一種精神，是文人學(xué)士抒發(fā)情感，逃避政治，修心養(yǎng)性的載體，從顧愷之追求的以形傳神到謝赫強(qiáng)調(diào)的氣韻生動(dòng)，無不體現(xiàn)出對(duì)內(nèi)在精神的追求。

總之，無論是傳統(tǒng)服飾還是中國繪畫雖然它們?cè)陲L(fēng)格、形式上各有特色卻又一脈相承，都在一定程度上都深深地落下了中國傳統(tǒng)的民族思想——“天人合一”的內(nèi)在文化精髓。

二、中國人物畫與服飾在形式上的聯(lián)系

中國的傳統(tǒng)繪畫經(jīng)過歷代的發(fā)展完善，在造型手段、色彩、章法等方面形成了一系列的系統(tǒng)法則，尤其是人物畫在這些形式方面與古代服飾的內(nèi)在形式之間有著直接或間接的聯(lián)系，表現(xiàn)為：

1、中國人物畫與古代服飾在造型手段方面的聯(lián)系

自古至今，中國畫都是點(diǎn)、線、面的結(jié)合，其中以線為核心，尤其是中國人物畫十分注重線條的運(yùn)用，如唐代用線嚴(yán)謹(jǐn)，宋人用線疏密得當(dāng)，元代重意趣，各自形成了人物畫線條美。人物畫中線的節(jié)奏與韻律增強(qiáng)了畫面的韻味，這除了線自身的特性外也受古代服飾呈現(xiàn)出自然狀態(tài)的影響。在人物畫中線條的作用超出了塑造形體的要求，成為表達(dá)畫家思想、感情的手段，這潛移默化地影響了中國傳統(tǒng)服飾中線的發(fā)展。因此，從這點(diǎn)看，中國古代服飾也是線的藝術(shù)，這不同于西方，西方的繪畫、服飾都受雕塑的影響，講究透視、色彩、強(qiáng)調(diào)三維空間立體感，服飾大多采用立體裁剪法，要求體現(xiàn)服裝上的面和體的特征，而中國人物畫不講究透視，表現(xiàn)的二維空間，古代服飾上的各種裝飾、彩繪、鑲嵌都只是平面化的線形裝飾，就連服式的整體造型也是以線的形式呈現(xiàn)的，服飾中對(duì)線條美的追求在秦漢時(shí)已出現(xiàn)，唐代時(shí)服飾的造型語言更是充滿線的變化，從短糯、長裙、絲帶和披帛的完美搭配到裝飾紋樣的運(yùn)用，各種曲、直線或長、短線的結(jié)合，使人物畫中線的魅力通過服飾這一載體表現(xiàn)出來。中國古代服飾的寬衣肥袖在裁剪方法上都是“連身平袖直腰身”的裁法，這種平面的直線造型與各種刺繡、鑲邊、滾邊、裝飾紋樣的直線、曲線相結(jié)合，顯的非常自然且流暢，體現(xiàn)出了傳統(tǒng)服飾的簡(jiǎn)潔、宏大，也為傳統(tǒng)人物畫的描繪技巧提供了“素材靈感”。

2、中國人物畫與古代服飾在在色彩方面的關(guān)系

在色彩上人物畫主要有兩種形式，即重彩、淡彩。早期的洞窟壁畫就運(yùn)用重彩畫法，人物重彩畫最成熟、最輝煌的時(shí)期是在唐代，這種繪畫形式用色鮮明、濃艷、對(duì)比非常強(qiáng)烈，這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)了大量描寫貴族仕女的工筆重彩畫，唐代后漸受傳統(tǒng)程朱理學(xué)思想的影響，宋代在審美上逐漸拋棄重彩畫而追求淡設(shè)色，到元、明、清時(shí)重彩畫法一度走入低谷，與之相應(yīng)的是歷代服飾在整體色彩上也經(jīng)歷了相應(yīng)的幾種形式。

中國傳統(tǒng)服色受服飾材質(zhì)的限制，在原始社會(huì)時(shí)農(nóng)業(yè)、絲織業(yè)落后，那時(shí)服裝只能以麻布作面料，色彩單一，后來出現(xiàn)了養(yǎng)蠶和紡織技術(shù)，絲綢面料的運(yùn)用極大地改變了單調(diào)的服飾色彩，因此，服飾色彩的審美意識(shí)很早就形成了，像夏朝崇尚黑、殷代尚白、周代尚赤、春秋尚黃，秦漢時(shí)皇帝的冕服就以紅、黑兩種顏色為主。到了魏晉時(shí)，繪畫成為一門專門的職業(yè)時(shí)，便對(duì)展示服飾產(chǎn)生很大影響，此后，服飾色彩更加豐富，每個(gè)朝代都有所發(fā)展，到唐代時(shí)達(dá)到極致，特別是女裝色彩豐富、艷麗，注重華麗裝飾。到了宋代，由于受程朱理學(xué)的影響，簡(jiǎn)紋衣，以純樸淡雅為美，色彩拋棄了隋唐以來的紅、紫、綠等濃艷色，而采用鵝黃、粉紅、淺綠等比較柔和的色彩，由華麗轉(zhuǎn)向純樸淡雅，以清秀為雅，這種色彩觀一直影響到元、明時(shí)期。

3、中國人物畫與服飾在章法上的聯(lián)系

人物畫分工筆、寫意或兩者兼有這三種，可以理解為繪畫章法的繁、簡(jiǎn)與適中，而中國傳統(tǒng)服飾在整體風(fēng)貌上也有這三種形式與之相呼應(yīng)。工筆人物畫要求工細(xì)、嚴(yán)密，寫意人物畫則需要概括、簡(jiǎn)練，適中，最多見不求大實(shí)大虛的效果，以畫面的平實(shí)感人，歷代人物畫作品中有不少這樣的例子，如顧愷之的《洛神賦圖》以繁取勝，梁楷的《太白行吟圖》以簡(jiǎn)見長，寥寥數(shù)筆就把詩人李白那種豪放、灑脫的神韻，刻畫的十分傳神，真可謂筆簡(jiǎn)意賅，明代的沈周擅長繁、簡(jiǎn)兩種章法都用。

古代服飾上的“繁”，指運(yùn)用各種手法對(duì)服裝加以裝飾，如清代的“繡衣”一樣，由于諸多裝飾工藝技巧的混合的運(yùn)用，以至于到最后分不清衣服本來的面料，此時(shí)，服裝的使用功能己成次要，欣賞和顯示穿著者的身份地位成為主要目的，如古代帝王的帝冕服?！昂?jiǎn)”表現(xiàn)在服裝上則是紋飾少，不加裝飾，純屬于這種的服裝并不多，典型的就是明、清時(shí)期男子的長袍，如明代曾鯨明所畫的《張卿子像》中，張卿子就是身著這種袍衫，整個(gè)畫面給人一種簡(jiǎn)潔大方的感覺，這種服飾的美體現(xiàn)在衣服的整體造型和結(jié)構(gòu)上，表現(xiàn)出的簡(jiǎn)潔和硬朗，反映出特殊時(shí)代文人的審美觀。適中一類的服飾則是古代服飾的主流，就拿變化最豐富的女子服裝來說，通常在衣領(lǐng)、袖口、下擺等顯眼處加以紋飾裝飾，讓觀者第一眼就能找出這件衣服的與眾不同之處，如同繪畫中的“畫眼”一樣。

三、結(jié)束語

本文對(duì)人物畫與服飾兩者之間關(guān)系進(jìn)行了較為深入的探討，揭示了兩者之間應(yīng)是互為促進(jìn)的，作為兩種不同的藝術(shù)形式，服飾與繪畫卻有著某些同一性，從根本上根源于中華民族的傳統(tǒng)化心理，人物畫中的服飾，不僅要再現(xiàn)了畫中人物所處年代的穿戴，同時(shí)也融入了畫家的繪畫技巧和審美觀，使服飾比它本身更完美，反過來這又促進(jìn)了繪畫的發(fā)展，并對(duì)古代服飾的發(fā)展、形制、裝飾等有了系統(tǒng)的認(rèn)識(shí)。

通過以上討論可以看出，服飾和繪畫兩者關(guān)系即同為一種文化現(xiàn)象的載體，兩者之間的關(guān)系不是人的主觀意識(shí)決定的，應(yīng)是一種必然現(xiàn)象。從文化的角度對(duì)古代服飾和中國人物畫進(jìn)行論述，并歸納兩者在形式的一些聯(lián)系。