余璐

（余璐：河南藝術職業(yè)學院，副教授。）

一、轉變傳統(tǒng)課程觀念，實現(xiàn)音樂課程的內部整合

課程結構體系構建是實現(xiàn)教育培養(yǎng)目標的基礎，因此課程體系設置必須按照培養(yǎng)目的和教學目標來進行，從而實現(xiàn)教學過程與教學目標的統(tǒng)一性。普通高校公共音樂教育的課程設置應根據(jù)自身教學發(fā)展目標有針對性地進行，而不能盲目的去照搬其他課程模式。按照普通高校公共音樂教育的培養(yǎng)目標和大學生的年齡生理特征，普通高校的公共音樂教育課程一般應包括以下主要形式：（1）活動類課程（2）賞析類課程（3）理論類課程 （4）交叉滲透類課程。這樣的分類是依據(jù)課程本身的教學形式，而不是根據(jù)教學的內容劃分的，也就是說一種內容或者一個知識點應該在不同的課程體現(xiàn)出來，使學生通過各種形式和途徑來達到學習掌握的目的。

隨著人類科學的不斷進步，知識越來越朝著專業(yè)化方向發(fā)展，學科也將更加的細分。音樂在這種發(fā)展趨勢下產生了許多獨立的專業(yè)和課程，但是對于非音樂專業(yè)的學生來說，拓寬那種屬于音樂理論基礎知識的學習，避開那些屬于音樂專業(yè)技術理論層面的東西是必要的。鑒于當前高校學生的音樂素養(yǎng)現(xiàn)狀，對其進行獨立分塊的音樂表現(xiàn)手段的教學，通過單純的感知、分辯、思維和想象等方面的訓練難以達到理想的效果，應該降低難度，拓寬其廣度，覆蓋整體，有利于使學生從整體文化形態(tài)方面了解和把握音樂知識的全貌。非音樂專業(yè)的學生不具備一種去整合學習內容的能力，這些訓練的內容像無用的東西占據(jù)大腦，造成學生的枯燥心理。通過綜合型的課程選取就可以避重就輕，降低知識點的難度。這樣通過內容的整合，把原來多門課中獨立學習的內容有機融合在一起使學生能夠多方位對學習內容更全面更深刻的理解。從另外的角度來說，課程之間的綜合既有利于學生從知識的相互聯(lián)系上，避免重復學習和訓練。引入全新的思維，改變過去那種傳統(tǒng)教學的那種學科體系嚴密性、系統(tǒng)性和完整性，區(qū)別常規(guī)的那種專業(yè)音樂教育和師范音樂教育的課程模式，讓各類課程之間互相開放和滲透，將其有機的整合。美國的綜合音樂感課程就特別值得我們借鑒。在教學內容上應該尋求音樂教育的綜合性和多元性。只有這樣，才能科學的制定學習內容和計劃，并通過合理的教材編寫使學生達到認識音樂理解音樂的目的。

二、突出具有審美價值的學科鑒賞課程

音樂欣賞課在普通高校公共音樂教育中占據(jù)著舉足輕重的地位，其重要性就在于，它不僅對于培養(yǎng)學生的音樂審美能力、塑造學生的完美人格有著重要的作用，而且對于加強學生的愛國主義精神，以及提高學生的學科綜合能力都有著重要的潛移默化作用。音樂的審美功能對培養(yǎng)學生良好的個性與品格產生廣泛的潛在的影響與作用，使積極的性格特征得以肯定和發(fā)展，消極的性格特征得以轉化與改變，促使學生個性和諧發(fā)展。

對于普通高校的學生來講，由于其具有較強的認知能力，賞析不能僅僅是欣賞的層次，而應該是鑒賞，鑒賞意味著判斷和反思，是在感性的基礎上去發(fā)展理性，在看待音樂作品時帶有較多的主觀色彩的成分，以一種更積極的審美態(tài)度去認識。為學生設計一些古今中外優(yōu)秀的經(jīng)典作品和大學生生活情感密切的東西，能夠引起大學生在思想、情感和生活經(jīng)歷的綜合創(chuàng)新的作品形式。同時利用大學生較強的理解能力，采取音樂作品賞析與其它課程相結合的方式使教學具有更大吸引力。關注其精神內涵和審美價值，突出音樂內容的文化意義，如《中外音樂文化鑒賞》，以突出教學中的文化取向和屬性，從社會基礎、文化背景、哲學思潮各個角度認識作品，調動學生積極思考，使學生能夠透過音樂來認識社會。所以賞析類的課程具有直觀的審美價值取向，在高校公共音樂課程設置中應該突出賞析類課程的地位。為此教育部曾于1999年向全國普通高校下達了開設《交響音樂欣賞》選修課的規(guī)定。

“授人以魚不如授人以漁”。普通高校的學生無論在思想和能力上具有很大的獨立性，這時應該發(fā)揮其文化素質較高的優(yōu)勢，從音樂史論著手，結合人類文化史與美學，對音樂的發(fā)生、發(fā)展以及在整個人類文明中的地位作恰如其分的評述，使學生在豐富的史學中獨立的認識音樂，體味人生。這就需要培養(yǎng)他們一種獨立的學習方法和過程，達到“會學”音樂的要求。因為音樂是情感的藝術，純粹的音樂知識灌輸式的教學是不夠的。應該培養(yǎng)學生以聽覺與情緒，讓學生獨立的去進行情感體驗。因此在教學過程中，教師創(chuàng)設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過音樂體驗來分析評價客觀事物的真善美，培養(yǎng)其濃厚的學習興趣、崇高的審美觀念和鑒賞能力。在學習過程中除了借助于音樂作品進行聆聽、聯(lián)想、模仿、分析外，還應該介紹藝術作品中表現(xiàn)出來的藝術家的思維方式，包括演奏家和藝術評論家的思維方式。同時還可以利用詩歌、舞蹈、戲劇等其他藝術形式進行輔助性欣賞，擴大音樂與文化、歷史等人文學科的聯(lián)系。直接講授判斷音樂作品的品位和價值的效果是不好的，而是讓學生自己去感受，感受音樂音響的流動是學生音樂素養(yǎng)的一個方面，所以要以學生為主體，允許學生有創(chuàng)造性的感受和不同認識，與學生形成互動，進行討論。同時可以讓學生從美學的角度進行音樂批評的練習，這種學習的過程也就是審美價值取向的培養(yǎng)。

隨著社會的進步，科學技術的不斷發(fā)展，現(xiàn)代化教學手段的使用將取代傳統(tǒng)的教學方法，這就要求教師必須掌握如電聲技術、視聽技術和電腦輔助教學的方法。從聽覺到視覺的全方位的立體感覺，使學生具體感受音樂的人文呈示，加深對音樂形象的認識和感受。音樂本身所包含的內容是豐富多彩的，采用現(xiàn)代化的多媒體教學能為音樂教學本身增添意想不到的效果。

三、建立多元的普通高校公共音樂教育的課程體系

首先，第一課堂是基礎，處于教學的主導地位，也是普通高校公共音樂教育規(guī)范化的首要因素。因為普通高校公共音樂教學要應該確立起學科化的地位，它不是隨意性和臨時性的。其應該與高校其他課程一樣形成制度化和規(guī)范化的正規(guī)課程。通過常規(guī)的課堂學習，使學生基本確立對音樂藝術的基本理解和整體印象。其次，普通高校公共音樂教育不僅要重視課堂教學，還要把開展課外活動作為課堂教學的有益補充。著名指揮家鄭小瑛認為“音樂教育，絕不是每周幾節(jié)音樂課就夠了，而是要形成音樂教育的氛圍，開展豐富多彩、形式多樣的音樂教育活動”。發(fā)展那種不以具體的教科書的固定形態(tài)限制的課程，我們稱其為“隱性的”課程，又稱潛課程。這種課程的內涵就是把諸如審美情趣、學習感受、文化價值和人格塑造等精神內涵層面的東西，在學校非正式教學的過程中以內隱間接的方式呈現(xiàn)出來。在整個社會的大環(huán)境下聯(lián)系個人的生活經(jīng)驗來理解課堂教學內容的價值，從而變機械的學習為有意義的學習，從而真正達到音樂教育的目的。這些課程由以下部分構成：

（一）藝術音樂社團 普通高校公共音樂教育的重要組成部分，它是對第一課堂的重要補充。目的是提高學生的文化素養(yǎng)，全體學生都要參加，并在此基礎上發(fā)展專業(yè)水準的樂團、合唱團等，提高高校公共音樂教育的層次。

（二）專題學術講座：針對社會和歷史上的各種文化和音樂現(xiàn)象和流行審美趨勢，舉行由權威專家主講的各類專題?；拘问綖槎ㄆ诨虿欢ㄆ冢鳛榈谝徽n堂教學的有益補充，優(yōu)點是可以有效整合學生在課堂所學知識，達到吸收深化對音樂的理解和認識。

（三）校園文化的建設：校園文化是為了保證學校教育活動順利開展而形成的一種特有文化形態(tài)。它包括學校建筑、校園布局、教室設備、校園廣播等一系列的有形物態(tài)形式。包括那些處處洋溢著對學術研究、文化創(chuàng)造的最執(zhí)著的追求，尤其是校園感人肺腑的樂曲和歌聲，以更為直接、更強烈、更快捷的作用于人的內心世界，使人更容易產生一些強烈的心理感受，其滋養(yǎng)和熏陶成為一種人文科學的直覺和精神關懷，體現(xiàn)了學校藝術教育的哲學基本思想。同時在學校建立音樂演奏廳是加強學校藝術教育開展的一個重要方面。

（四）藝術節(jié)：是藝術教育相對集中的綜合形式，通過藝術節(jié)的形式使學生感受到藝術和音樂的魅力。藝術節(jié)應該有豐富多彩的藝術交流，包括演出、講座、培訓和校園氛圍等全方位的營造的藝術空間，形式自由多樣，沒有任何基礎的人都可以參加，是全體學生參與的藝術活動。這樣就真正體現(xiàn)藝術教育的特點，增強了學生的審美要求，達到了藝術教育的目的。通過藝術節(jié)這樣綜合的藝術活動形式，真正體現(xiàn)了藝術本身的特點，正如匈牙利柯達伊音樂教育思想所倡導的那樣：讓音樂屬于每個人！