麻愛(ài)周

（麻愛(ài)周：西安美術(shù)學(xué)院油畫系具象表現(xiàn)工作室，講師，碩士。研究方向：繪畫中的時(shí)間線。）

繪畫的發(fā)展有其自身的邏輯，雖然繪畫是人類文明的產(chǎn)物，與人類的活動(dòng)息息相關(guān)，但并不代表人對(duì)于繪畫有著至高無(wú)上的決定權(quán)力，就象道的存在一樣，并不由人的意志而轉(zhuǎn)移。繪畫的存在原本是上天賜予潛心修行的人的一種福利，是人們?cè)谛量嗟膭谧骱蟮玫降木裎考?，卻因?yàn)槿祟惖淖源笈c無(wú)盡的欲望使得繪畫不知什么時(shí)候淪為沽名釣譽(yù)的工具，情緒宣泄的垃圾桶，敵對(duì)政治勢(shì)力相互攻擊的附屬品。要想還原繪畫的本性還要從觀看做起，那么寫生就成為無(wú)法逃避的新問(wèn)題，正如賈克梅蒂所說(shuō)：“繪畫的本質(zhì)只不過(guò)是觀看的方式?！?/p>

寫生顧名思義“寫”就是描繪、描寫，“生”就是鮮活的有生命力的、真實(shí)的自然對(duì)象?；仡櫸鞣降睦L畫史，寫生并不是從繪畫的誕生之時(shí)就有的，你會(huì)發(fā)現(xiàn)每到繪畫遇到危機(jī)的時(shí)候，寫生就會(huì)得到發(fā)展，同時(shí)寫生也起到拯救繪畫的作用。

在歐洲文藝復(fù)興以前繪畫的專利只屬于教會(huì)，畫家等同于金屬匠、木匠等手工業(yè)者的地位，教會(huì)雇傭這些人來(lái)完全按照神職人員的理解繪制宗教故事對(duì)神的表現(xiàn)當(dāng)然是有嚴(yán)格規(guī)定的，比如圣母的表情、動(dòng)態(tài)都是不能隨意改動(dòng)的，畫家只是依照模式要求和參考前人的經(jīng)典作品就可以勝任這項(xiàng)任務(wù)。宗教對(duì)繪畫的制約已經(jīng)使繪畫裹足不前，繪畫失去了它應(yīng)有的活力，這也就是歐洲繪畫史上的第一次危機(jī)。而隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，城市的興起手工業(yè)、商業(yè)得到了空前的發(fā)展，使得有很多有錢的商人愿意拿出自己的資金來(lái)修筑教堂，當(dāng)然出資人對(duì)教堂的壁畫神像加入了自己的見(jiàn)解也有些商人愿意把自己的宅邸設(shè)計(jì)交給藝術(shù)家他們希望自己的家也同樣與眾不同，這在當(dāng)時(shí)是身份與地位的象征，這就需要有大量的藝術(shù)家為之服務(wù)，由于有許多地方爭(zhēng)搶最著名的藝術(shù)家去為他們工作，藝術(shù)家的地位也隨之有所提升，因?yàn)楹芏嘤忻乃囆g(shù)家同時(shí)會(huì)接到很多不同的訂單，他們就會(huì)選擇更能體現(xiàn)自己想法的訂單，有些雇主會(huì)因?yàn)樗囆g(shù)家的名望而給予他們很大的信任，因此藝術(shù)家獲得了很大的自由與創(chuàng)造力的解放。很多年輕的藝術(shù)家為了達(dá)到或超越前輩的名望開(kāi)始重新認(rèn)識(shí)自然研究對(duì)象，萊奧納爾多?達(dá)芬奇﹙1452—1519﹚就是其中最杰出的畫家，我們可以從他的大量素描寫生中窺出一些端倪，他并不滿足于當(dāng)學(xué)徒時(shí)學(xué)到的一些基本的描繪人的方法，而是盡可能的對(duì)著真人寫生，為了了解人體的結(jié)構(gòu)他還解剖過(guò)尸體。他的好奇心甚至連動(dòng)物與植物也不放過(guò)，而且我們?cè)诩?xì)致的研究他的素描時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)這樣一個(gè)現(xiàn)象他無(wú)論是在描繪一個(gè)人的表情還是一棵草的葉子時(shí)都把表現(xiàn)的重點(diǎn)放在細(xì)致觀察的結(jié)果上而并非所謂的風(fēng)格。我們后來(lái)研究得出結(jié)論萊奧納爾多?達(dá)芬奇之所以會(huì)成為對(duì)美術(shù)史有巨大貢獻(xiàn)的大師，并不是因?yàn)樗麆?chuàng)造了一種前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者的繪畫風(fēng)格，而是他突破了原有的繪畫模式，美的形象應(yīng)該是怎樣的，美的依紋應(yīng)該是怎樣的等等前人對(duì)美的一些規(guī)定，而這種突破來(lái)自于重新面對(duì)對(duì)象，從新拿起鉛筆面對(duì)真實(shí)仔細(xì)的描摹排除以前的概念的干擾，試圖發(fā)現(xiàn)前人沒(méi)有發(fā)現(xiàn)的東西。這就是大師帶給我們的啟示。當(dāng)然與達(dá)芬奇同時(shí)代的還有米開(kāi)朗基羅、拉斐爾他們被后人譽(yù)為文藝復(fù)興三杰他們?cè)谧约焊髯缘臅r(shí)期創(chuàng)作出了很多流傳后世的杰作雖作品的面貌各異但有一點(diǎn)他們是相同的，也就是因?yàn)檫@一點(diǎn)上的巨大貢獻(xiàn)他們一同被譽(yù)為文藝復(fù)興三杰，那就是他們?cè)诟髯缘念I(lǐng)域中打破了之前宗教對(duì)繪畫對(duì)藝術(shù)的束縛，而他們之所以能夠取得如此大的成就都離不開(kāi)寫生為他們的藝術(shù)注入了鮮活的元素。

文藝復(fù)興后一直到18世紀(jì)末寫生為西方的藝術(shù)起到了舉足輕重的作用，但大部分的寫生都是用來(lái)觀察記錄對(duì)象，可以這樣說(shuō)使寫生能夠成為作品的是照相機(jī)，這是繪畫遇到的第二次較為嚴(yán)重的危機(jī)，在相機(jī)出現(xiàn)之前繪畫被認(rèn)為是用來(lái)模仿自然的，而照相機(jī)的出現(xiàn)終結(jié)了繪畫的這一使命，畫家們開(kāi)始重新思索繪畫的前途，很多人認(rèn)為繪畫可以終結(jié)了，而也有很多人在重新思考繪畫的本質(zhì)與可能性。這就是印象派出現(xiàn)的背景，印象派是以莫奈等人自發(fā)組織起來(lái)的繪畫團(tuán)體，他們的畫風(fēng)一反古典時(shí)期的與學(xué)院派的優(yōu)雅風(fēng)格，重視寫生，到最后發(fā)展為絕大多數(shù)的作品來(lái)自直接的戶外寫生注重不同時(shí)間的外光變化打破了古典主義時(shí)期的色彩定式，注重作者的主觀感受，并且為西方表現(xiàn)主義、立體主義等流派的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)，其中代表的人物有莫奈、畢莎羅、西斯來(lái)、修拉、雷諾阿、勞特雷克、德加、馬奈、梵高、高更、塞尚。印象派的出現(xiàn)顛覆了繪畫是用來(lái)再現(xiàn)自然的這一錯(cuò)誤理解，使人們開(kāi)始意識(shí)到個(gè)人的情緒、感受與個(gè)人的存在在畫畫中的價(jià)值，所以說(shuō)印象派的出現(xiàn)是西方美術(shù)史上的重大變革。但同時(shí)印象派的出現(xiàn)也為繪畫乃至整個(gè)西方藝術(shù)的第三次危機(jī)埋下了伏筆。

可以說(shuō)印象派把長(zhǎng)期以來(lái)壓抑在人們內(nèi)心的個(gè)人意識(shí)挖掘出來(lái)，隨后西方的藝術(shù)、繪畫經(jīng)歷了表現(xiàn)主義、立體主義超現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)達(dá)，由繪畫以及雕塑衍生出來(lái)的新的形式有裝置藝術(shù)、身體藝術(shù)、行為藝術(shù)、大地藝術(shù)。藝術(shù)經(jīng)歷了重文藝復(fù)興前后的殿堂藝術(shù)發(fā)展到走進(jìn)尋常百姓家的大眾藝術(shù)到個(gè)人的一個(gè)私密行為都統(tǒng)統(tǒng)被稱之為藝術(shù)。加之現(xiàn)在我們正處在一個(gè)消費(fèi)時(shí)代一切由利益支配的時(shí)代藝術(shù)家同樣被裹挾其中難以自持，就像文藝復(fù)興之前繪畫、藝術(shù)被宗教制約難以自拔一樣，今天的繪畫、藝術(shù)被極端的個(gè)人主義與極端的消費(fèi)主義所制約更是難以重見(jiàn)天日。

歷史上繪畫所面臨的每一次的危機(jī)都最終變成一次脫胎換骨的機(jī)遇，我們也希望繪畫盡早的脫離這種危機(jī)，但作為一名畫家應(yīng)當(dāng)有自己的態(tài)度，是在危機(jī)中隨波逐流還是在危機(jī)中尋求重生這是個(gè)值得思考的問(wèn)題。