中央蘭開夏大學是英國中部的一所綜合類大學，1992年成立，下轄16個學院，擁有500個本科專業(yè)，180個研究生專業(yè)。藝術、設計與表演學院①本科階段與音樂相關的專業(yè)有：音樂實務（Music Practice）、音樂制作（Music Production）和音樂戲劇（Music Theater）。筆者于2011年，受學校指派，在蘭開夏大學藝術、設計與表演學院進修一個學期。該學院的專業(yè)定位、課程設置和課程內容方面，令人耳目一新，感觸頗深。在此，筆者試以音樂實務專業(yè)為例，對其人才培養(yǎng)目標和培養(yǎng)方式進行較全面的介紹。

一、專業(yè)定位

音樂實務專業(yè)的培養(yǎng)目標，正如“實務”（Practice）一詞所指，針對音樂實際事物，培養(yǎng)音樂表演、原創(chuàng)和制作為一體的人才，使他們成為符合現(xiàn)代社會需求，具備較強專業(yè)技術能力和就業(yè)能力的創(chuàng)新型社會音樂工作者。

該定位源于兩個方面：一是人才市場的導向。英國的音樂產業(yè)發(fā)展成熟，數(shù)據(jù)顯示，2005年英國的實體音樂規(guī)模市場位列世界第三位。②龐大的音樂市場需要多層次的音樂人才：要有高顯示度的一流專業(yè)藝術家，更需要大量具備專業(yè)技術能力的音樂從業(yè)人。二是由該大學的性質所決定?！澳壳坝蠹s有一百所高等院校提供音樂學科榮譽學士學位，其中八所是國家音樂學院（已有特定的專業(yè)地位），其余的被分散在大學和高等學院或繼續(xù)教育學院中。”③綜合性大學辦音樂專業(yè)，復制音樂學院或師范院校的專業(yè)培養(yǎng)方式，終究競爭力不足。蘭開夏大學發(fā)揮學校專業(yè)背景豐富，文化多元的特點，辦出自己的特色。

該定位對教學提出了兩方面要求：一是注重培養(yǎng)多項專業(yè)技術操作能力，包括音樂表演創(chuàng)作，綜合媒體運用，藝術音樂活動制作和執(zhí)行。滿足一般機構對音樂人才的專業(yè)要求，滿足自由音樂人的業(yè)務需要。二是針對流行、原創(chuàng)和先鋒音樂為主的音樂領域，強調個性與創(chuàng)造性。因此其人才培養(yǎng)必須不同于傳統(tǒng)的音樂表演或是作曲專業(yè)的模式。

二、課程設置

從課程設置上看（見表一），一些國內必備的傳統(tǒng)課程不再出現(xiàn)，取而代之的是大量緊扣專業(yè)技能的個性化課程，其課程邏輯體現(xiàn)在以下幾方面：

（一）整合性

將音樂作品分析融入到表演創(chuàng)作類課程中？熏不再單設國內通用的樂理、和聲和曲式等傳統(tǒng)音樂技術理論課程，有利于靈活設定作品分析的角度，將分析結論直接運用于創(chuàng)作實踐。課程體系中也不再單獨設立各種單一性質的音樂史論課程，而以音樂專題分析的形式來探究音樂發(fā)展的規(guī)律和各種聯(lián)系，在作品欣賞分析和實際創(chuàng)編中，提高全面理解和審美感受。

（二）系統(tǒng)化

拓展和訓練專業(yè)領域所需的多種知識和能力，增設了大量國內較少出現(xiàn)的音樂實務類課程?！氨硌菁记伞贬槍ξ枧_表演和即興創(chuàng)作，“詮釋與實現(xiàn)”學習在社會音樂實務中與團體、編導和藝術總監(jiān)的協(xié)調與配合，“創(chuàng)意合作”則發(fā)揮創(chuàng)造力的獨創(chuàng)性、先鋒性創(chuàng)作。這些課程體現(xiàn)出對舞臺表演、音樂項目管理等多個方面的側重，并在教學內容上呈遞進關系。

（三）發(fā)展性

課程內容和難度有層次地發(fā)展，循序漸進地培養(yǎng)學生的能力。如“作曲要素”和“作曲原則”這兩門表演創(chuàng)作課，前者以集體學習為主，擴展音樂創(chuàng)作技法；后者要求學生獨立完成音樂表演、創(chuàng)作和音樂視頻制作等等。又如音樂理論課程“特定語境下的表演藝術”，第一學年突出音樂理論和歷史創(chuàng)作對學生創(chuàng)造性表演的啟發(fā)，第二學年則訓練學生的理性思辨和分析能力，掌握理論研究的方法，并形成嚴謹?shù)膶W術規(guī)范。

三、課程內容

音樂實務專業(yè)的課程內容踐行了實踐性和創(chuàng)新性相結合的要求，教學環(huán)節(jié)十分注重基于創(chuàng)意想象和創(chuàng)新思維的音樂實踐和理論探討。并且在塑造學生綜合音樂表演創(chuàng)作能力的同時，不放松理論思維的培養(yǎng)。筆者將通過對代

表性課程的課堂描述，一一展現(xiàn)其特點。

（一）專業(yè)創(chuàng)新能力訓練

表演和創(chuàng)作類課程探索各種音樂表現(xiàn)的可能，挖掘多種樂器，非樂器和多媒體的組合。學生們從大量的音樂實踐中尋找興趣所在，逐步提高各項技能，形成更為成熟的個人風格。例如一年級“作曲要素”（Parameters in composition）的教學目標：掌握音樂創(chuàng)編的作曲技巧，熟悉持鳴音樂（Drone Music）和噪音音樂（Noise music）。分析曲目和音響效果，學生依照該技巧進行創(chuàng)新性表演實踐。

課堂進行：

首先，課堂展示。以″持鳴音樂″手法創(chuàng)作的音樂片段，包括有打擊樂和電子合成器組合，以弦樂器作為持續(xù)高音，或是

重復性的鋼琴音塊……

其次，課程分析。秋田昌美的創(chuàng)作Merzbow4；

最后，音響分析，學生自由討論音色的層次，音響類型，節(jié)

奏或音高模式等等。作業(yè)為噪音音樂創(chuàng)作。

課堂評價：以先鋒音樂作品為教學實例，符合學生對新音響的興趣。作品和學生的創(chuàng)作得到充分的分析和討論，有助于技巧的掌握，提高創(chuàng)作能力。

（二）綜合表演能力塑造

音樂表演和創(chuàng)作訓練包括了作品表現(xiàn)、即興創(chuàng)作、樂隊配合、聲音控制和舞臺姿態(tài)等等，“表演技巧”（Performance skill）一課以流行、先鋒音樂的表演為基礎，對學生的表演能

力進行綜合塑造。

教學目標：分層次講解學生在表演實踐中有關表演、創(chuàng)作、舞臺走位、肢體動作和心理調節(jié)等問題，并重點探討織體

變奏的運用和掌握。

課堂進行：

首先，表演情境概括。

其次，探討表演時基本的織體變化手法，變奏樂器選擇和次數(shù)，變奏與主題之間的聲部關系；

最后，分組創(chuàng)作展示樂曲力度和織體變化，學習怎樣有效溝通、聆聽和即興。

課堂評價：將表演內容細化和分類訓練，有效指導和改進學生的表演細節(jié)和總體表現(xiàn)，提升表演創(chuàng)作水平和臨場發(fā)揮。

（三）音樂理論的實用性

音樂理論課程與國內的同類課程相比，突破了“史”和“論”的概念和局限，與實用性的角度相吻合。

1.觀點的時代性與縱深感

以“專業(yè)實務”一課為代表的音樂理論課程內容密切貼合音樂實務專業(yè)的需要，更多考慮與時代接軌的學理思考，對觀點的深入分析。

教學目標：探討獨立藝術創(chuàng)作者，面對的獨立性、自由表達與藝術責任之間的矛盾，應秉持的社會規(guī)范和道德底線，包括種族、教派等等。

教學過程：導入：以“巴倫博伊姆指揮瓦格納歌劇序曲”事件引出：是否該限制藝術表現(xiàn)的自由。

主體：分析“丹麥卡通”⑤事件影響，包括媒體政治立場，伊斯蘭的抗議行為和類似事件。如果你是編輯，會否刊登報道？

思考與作業(yè)：分析《杰里·斯比林格歌劇》⑥播演事件。查詢“音樂審查”和“饒舌音樂與犯罪”有關內容，盡量獲取事實信息和正反評論。

課堂評價：討論現(xiàn)實敏感藝術事件，老師通過提問，控制討論方向和深度，引導學生形成自己的價值判斷。

2.理論知識向創(chuàng)作實踐轉化

以“特定語境下的表演藝術”⑦為代表的音樂史論課程，放棄了“知識面”的積累，而側重音樂作品和風格的分析與運用。深入解讀部分音樂文本和音響，通過學生的藝術實踐，達到學以致用的目標。

教學目標：比較音樂史中不同時期的復調代表性曲目，采用其中類似的節(jié)奏與和聲模式創(chuàng)作音樂。

課堂進行：分析里蓋蒂的作品《神圣之光》（LUX AETERNA），包括時代背景；音樂的處理和分段；是否有持續(xù)的或變化的律動，異或無律動？人聲聲部是否有跳躍或更微小的變化？總結討論：微復調中的音塊特點，分組創(chuàng)作人聲復調，并進行表演和評價。

課堂評價：音樂歷史中的音樂作品不再作為單純的知識

講述，而側重分析和在此背景下的創(chuàng)造性音響創(chuàng)作。

（四）嚴謹?shù)膶W術規(guī)范

三年的本科專業(yè)教學注重分析能力和思辨能力的培養(yǎng)，逐漸形成嚴謹?shù)膶W術規(guī)范。

1.音樂報告

創(chuàng)作日志（Blog）、音樂腳本？穴Script），存檔報告（Archive Presentation）都屬于音樂報告，記錄分析了音樂制作的創(chuàng)意、過程及實現(xiàn)。如“作曲原則”一課要求遞交音樂腳本和存檔報告，詳細闡述自己作品中采用的作曲方式和風格，與相關的藝術家創(chuàng)作進行比較。報告要求列出在音樂制作過程中參考的，存檔報告中涉及的所有音樂作品、網(wǎng)站資源和理論。除了體現(xiàn)對知識產權的尊重，還為音樂制作的過程理清思路，還為此后

的創(chuàng)作尋找到方向。

2.論文寫作

論文寫作是培養(yǎng)大學生理論思維能力，激活知識輸出的有效手段。雖然國內也以此考核學生的學習效果，但教師沒有對其進行長期的指導跟蹤，以至論文質量良莠不齊。

音樂實務專業(yè)采用了以下做法：一方面，考試論文選題均來自經(jīng)過課堂討論的主題，已形成了一定的方向和思路，學生選擇感興趣的角度深入。教師在學期末逐一輔導，跟蹤每位學生的論文寫作。另一方面，“文本中的表演實踐”等課程專門講授論文寫作的規(guī)范與方法，課堂中常以實例來學習分析數(shù)

據(jù)和材料，經(jīng)過邏輯推導，得出相應的結論。

四、教學模式

英國教育強調以學生為中心的教學模式，認為“教學活動只是影響學生內部心里過程的外部刺激，知識的學習和掌握主要靠學生自己完成”。⑧音樂實務專業(yè)遵循這種教學模式，教師的職責和學生的主動性都形成了較大的變化。

教師的主職不只是知識輸入，而更像組織者和指導者：安排教學內容，設計學習情境，合理利用教學資源，引導學生討論、表演與寫作。沒有固定教材的束縛，教師組根據(jù)教學大綱，與課程主管討論安排，可根據(jù)教學效果隨時調整。授課方式靈活多樣，往往以深入式提問來引導學生個性化解讀，盡量避免

過多的知識輸入和價值判斷，維護學生自主分析過程。

學生是教學活動的主體和知識的主動探求者。為激勵學生的創(chuàng)新與合作精神，該專業(yè)不再單設傳統(tǒng)的個人器樂或聲樂小課，而是根據(jù)不同階段學習目標，安排講解課、討論課、排練課、創(chuàng)作課等多種授課模式。如“作曲要素”結合了集體學習和分組創(chuàng)作，“創(chuàng)意工作室”以固定的分組為單位，“作曲原則”則是由學生獨立完成表演創(chuàng)作。這種模擬真實工作狀態(tài)的集體實操訓練，易于學生提前“進入角色”，增強自主學習熱情。在教學樓總能看到或席地而坐熱烈討論，或三五成群

排演節(jié)目的學生。雖然與國內較為慣用的講授式教學相比，以學生為中心的教學進度更難以掌握，學生的知識系統(tǒng)性和完整性會受到影響。但筆者認為，根據(jù)音樂實務專業(yè)的特點，追

求知識分析和運用的廣度和深度，更具現(xiàn)實意義。

結語

短短一學期進修中，筆者感受到一種清新自由的教學氣氛，一種目標明確，又潛移默化的教學方式。蘭開夏大學音樂實務專業(yè)以特色化的辦學理念，注重實踐性和創(chuàng)新性的音樂從業(yè)人培養(yǎng)模式，獲得了社會認可，為學院帶來更多的政府資助和社會資金支持。學校借此投入大量資金提升學院硬件設施：2008年，教學樓“媒體工廠”（Media Factory）投入使用。其內部造型取自現(xiàn)代化工廠，多功能的課室就像是一個個的車間，討論室、錄音室、排練室、多媒體教室、微型劇場和小劇場一應俱全，配備先進的教學設施，為學習提供優(yōu)越的環(huán)境。雖然國內外音樂文化背景不同，音樂市場的發(fā)展方向和運作相異，對音樂人才的專業(yè)技能要求也不一樣，但社會對多層次音樂人才的需求是一致的，只有多元化的音樂人才培養(yǎng)模式才能與之相適應，才能使整個音樂人才結構更趨合理。筆者以為，基層音樂從業(yè)人才是大眾音樂市場和社會音樂活動的中堅力量和主要執(zhí)行者，蘭開夏大學音樂實務專業(yè)的人才培養(yǎng)定位和方式，對國內基層音樂從業(yè)人才規(guī)?；?、專業(yè)化發(fā)展，有一定的啟發(fā)作用。同時，國內綜合類院校音樂專業(yè)在思索特色化辦學，尋求專業(yè)核心競爭力的過程中，也可參考和借

鑒他們的辦學經(jīng)驗。

參考文獻

[1]Allan C. Ornstein， Francis P. Hunkins， Curriculum： Foundations， Principles， and Issues （5th Edition）， 中國人民大學出版社，2010年版。

[2]Student Handbook of BA Music practice， School of Art， Design and Performance， University of central Lancashire， 2010/11 edition.

[3]馬壯寰《以學生為中心——分析與批評》，《北京第二外國語學院學報》2003年第6期。

①蘭開夏大學藝術學院網(wǎng)址http：//www.uclan.ac.uk/schools/adp/index.php.

②維基百科（2011年10月19日）http：//en.wikipedia.org/wiki/Music_industry.

③張小敏《英國高等藝術教育音樂學科基準解析》，《人民音樂》2009年第1期，第78頁。

④這是著名實驗音樂家秋田昌美的創(chuàng)作代號。秋田昌美是先鋒音樂

和自由爵士樂的代表人物，不斷地尋找新的音樂表現(xiàn)手法。

⑤Danish Cartoon，丹麥《真理報》邀請漫畫家繪制了一系列的辱伊斯

蘭教色彩的動畫，刊登在報紙上，并被歐洲各大報紙轉載。

⑥Jerry Springer-the Opera，理查德·托馬斯和斯特華特·李創(chuàng)作的音樂劇，2005年在BBC電視一臺播出，劇中充斥著大量“臟話”，并

包括侮辱耶穌的表演。

⑦Perform in context一課中的“Context”一詞，除具有“語境中的上下文”的意思，還釋為“整體情況、背景或形成某些事件或人物的

相關環(huán)境”。

⑧高有華 《高等教育及其課程、發(fā)展模式的國際比較》，江蘇大學出

版社 2011年版，第260頁。

賴菁菁廣東外語外貿大學藝術學院講師

（責任編輯張萌）