相比同時(shí)代的蘇聯(lián)作曲家，謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev，1891—1953）所涉足的創(chuàng)作領(lǐng)域更為廣泛，不僅包含了歌劇、交響樂、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、清唱?jiǎng)　撉侏?dú)奏等幾乎所有古典音樂的形式，更在芭蕾舞劇、電影配樂等方面有著非凡的成就，如他為電影《亞歷山大·涅夫斯基》的配樂至今依然被后人奉為經(jīng)典之作。而芭蕾舞劇創(chuàng)作更是貫穿了他的整個(gè)藝術(shù)生涯，并成為探究其整體藝術(shù)實(shí)踐和創(chuàng)作風(fēng)格必不可少的重要一環(huán)。遺憾的是，目前國內(nèi)關(guān)于這方面的研究尚不多見，本文將對(duì)作曲家的芭蕾舞劇創(chuàng)作進(jìn)行簡要的梳理，以期拋磚引玉，為后來的研究者提供一些參考。

通常，學(xué)者們將普羅科菲耶夫的創(chuàng)作經(jīng)歷分為三個(gè)時(shí)期：俄國時(shí)期（1903—1918）、外國時(shí)期（1918—1936）和蘇聯(lián)時(shí)期（1936—1953）①。每個(gè)時(shí)期作曲家都有芭蕾舞劇作品問世，足見這一體裁在其心目中的重要地位。如：

《阿爾與洛莉》（Ala and Lolli，1915年創(chuàng)作于意大利，未演出）；《小丑》（Chout，1921年首演于巴黎）；《空中飛人》（Trapeze，1924年首演于巴黎）；《鋼鐵般的疾馳》（Le pas d`acier，1927年首演于巴黎）；《回頭的浪子》（The Prodigal Son，1929年首演于巴黎）；《第聶伯河畔》（On the Dnieper，1931年首演于巴黎）；《羅密歐與朱麗葉》（op.64，Romeo and Juliet，1938年首演于捷克布爾諾）；《灰姑娘》（op.97，Cinderella，1945年首演于莫斯科）；《寶石花的傳說》（op.118，Tale of the Stone Flower，1954年首演于莫斯科）。

1914年，剛剛走出校園游歷歐洲的普羅科菲耶夫在倫敦遇到了他藝術(shù)生涯中的一位重要人物——迪亞基列夫②。后者委約他根據(jù)一個(gè)古老的斯拉夫神話傳說創(chuàng)作舞劇《阿爾和洛莉》。但翌年出于對(duì)年輕作曲家初稿的不滿，在藝術(shù)上一向高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求的迪亞基列夫取消了這一合約。舞劇雖然從未上演，但普羅科菲耶夫?qū)⑵渲幸恍┒温涓木幊伞段餍靵喗M曲》，通過這個(gè)組曲我們能夠感受到作曲家早期所追求的現(xiàn)代主義傾向，尤其是作品富于動(dòng)力性的節(jié)奏及抒情性的音樂語言都預(yù)示了他后來獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

盡管第一次合作不盡如人意，但迪亞基列夫還是委約普羅科菲耶夫?yàn)槠淞硪徊课鑴懽饕魳?。舞劇名為《小丑》，取材于民族學(xué)家亞歷山大·阿法納斯耶夫改編的俄國民間故事。該劇的情節(jié)多少有些荒誕和殘忍，通過一個(gè)小丑講述另外七個(gè)小丑殺死自己妻子的故事，而他在殺死自己的妻子之后又用魔鞭令其復(fù)活。他答應(yīng)另外七個(gè)小丑也如法炮制，但卻未能兌現(xiàn)。于是大家尋求報(bào)復(fù)，令其假扮成一個(gè)女人，嫁給一位富商。并在騙取了富商的300盧布之后，逃之夭夭。

由于依然缺乏經(jīng)驗(yàn)，普羅科菲耶夫雖然當(dāng)年就完成了初稿，但依然并未得到迪亞基列夫的肯定。在接下來的幾年時(shí)間里，他親自幫助作曲家不斷修改完善。在他要求下，四成的音樂被刪去或重寫，全劇被重改為六幕并加入了一個(gè)新的序幕，以使作品更具有連貫性。1921年5月，該劇由莫斯科芭蕾舞劇團(tuán)正式在巴黎首演。演出獲得了巨大成功，讓·谷克多③、斯特拉文斯基、拉威爾等藝術(shù)界的名人到場觀看，并給予高度評(píng)價(jià)。斯特拉文斯基甚至稱“這是能令他感到愉悅的唯一一部現(xiàn)代音樂作品”。嚴(yán)格意義上，《小丑》才是普羅科菲耶夫的第一部舞劇。這部作品在作曲家的創(chuàng)作中并不算上乘之作，上演的機(jī)會(huì)并不多，直到1980年代中期，才在指揮家根納季·羅日杰斯特文斯基（Gennady Rozhdestvensky）的帶領(lǐng)下錄制了全本的舞劇音樂。

1924年，普羅科菲耶夫在巴黎期間，接受了一個(gè)巡演劇團(tuán)的委約創(chuàng)作舞劇《空中飛人》。由于為劇團(tuán)擔(dān)任伴奏的只有雙簧管、黑管、小提琴、大提琴和貝司，所以這部作品的配樂實(shí)際上采用了五重奏的形式。這次經(jīng)歷讓作曲家對(duì)于五重奏重新產(chǎn)生了興趣，而他上一部五重奏還是1919年的《希伯來主題前奏曲》（Op.34）。《空中飛人》的音樂后來被作曲家運(yùn)用到《五重奏》（Op.39）和《嬉游曲》（Op.43）當(dāng)中。

兩幕舞劇《鋼鐵的疾馳》創(chuàng)作于1926年，同樣是接受迪亞基列夫的委約，由俄羅斯芭蕾舞團(tuán)1927年6月首演于巴黎。作品以一種戲劇性童話的方式，描繪了蘇聯(lián)革命后的工人生活，當(dāng)時(shí)社會(huì)主義建設(shè)中常見的大型機(jī)器和鏈條齒輪等具有象征意義的文化符號(hào)被運(yùn)用到舞劇中。創(chuàng)作者的本意是以這種現(xiàn)代的方式歌頌蘇聯(lián)的工業(yè)化，并借此示好于蘇聯(lián)當(dāng)局。令人始料不及的是，由于作品荒誕的表現(xiàn)方式，使這種歌頌看起來更像是對(duì)于蘇聯(lián)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的諷刺。例如，為了配合劇中的“工業(yè)化主題”，需要12把大提琴像機(jī)器人一樣以整齊劃一的動(dòng)作演奏。盡管觀眾的反響相當(dāng)不錯(cuò)，但該劇的上演很快引發(fā)了一場政治風(fēng)波，因此自1931年后便再也沒有演出過。直到2005年，在美國新澤西的普林斯頓大學(xué)的師生以“忠實(shí)于真實(shí)、未經(jīng)演繹的對(duì)于蘇聯(lián)工人生活的歌頌，而非嘲諷”的精神，使這部作品得以“自20世紀(jì)初以來再現(xiàn)于觀眾面前”。④

《回頭的浪子》是普羅科菲耶夫與喬治·巴蘭欽⑤合作的第一部作品，劇本改編自《圣經(jīng)》“路加福音”中的一個(gè)著名寓言，相比原作改編者加入了大量的戲劇性元素和表現(xiàn)罪與罰的結(jié)尾。作品于1929年3月由俄羅斯芭蕾舞團(tuán)在巴黎首演，作曲家親自擔(dān)綱指揮。這是該團(tuán)在巴黎的最后一個(gè)演出季。巴蘭欽的編舞令作曲家感到十分不快，因?yàn)樗胂笾袘?yīng)該劇中的人物更加“真實(shí)”。例如，他對(duì)于塞壬一角的認(rèn)識(shí)應(yīng)該是端莊、賢淑，而非巴蘭欽處理得那般狂放不羈。為此，普羅科菲耶夫拒絕支付巴蘭欽的酬金。從中我們也可以看出，作曲家在藝術(shù)理念上趨向傳統(tǒng)的一面。

盡管合作得不太愉快，觀眾的反響卻相當(dāng)熱烈。這部作品最具挑戰(zhàn)之處就是新角色塞壬的加入和將兄長的角色替換為兩個(gè)狡詐的朋友。第一段舞蹈“逃離”充滿了活力和色彩，開始粗暴、強(qiáng)健的主題與之后柔和、舒緩的單簧管旋律形成了鮮明的對(duì)比。這種反差鮮明的對(duì)比構(gòu)成了舞劇音樂的重要基調(diào)。劇中的很多主題都被用在后來的《第四交響曲》（Op.43）中。而“掠奪”一段可以看到普羅科菲耶夫慣用的營造戲劇性氣氛的手法，利用單簧管和長笛音符的上下滑行，營造出一種詭異、陰郁的氣氛，恰如其分地表現(xiàn)出浪子在受到朋友們欺詐時(shí)的情形。這些手法在《羅密歐與朱麗葉》當(dāng)中得到了進(jìn)一步發(fā)展。

1929年，迪亞基列夫的突然離世可以看成是普羅科菲耶夫在舞劇創(chuàng)作上的一個(gè)轉(zhuǎn)捩點(diǎn)。迪亞基列夫在藝術(shù)理念和具體創(chuàng)作手法特別是舞劇創(chuàng)作方面給了作曲家潛移默化而又深刻的影響。從另一個(gè)方面，失去了這個(gè)強(qiáng)大的依靠，也促使普羅科菲耶夫開始努力尋找屬于的自己個(gè)性化創(chuàng)作風(fēng)格。鑒于上一部作品的成功，巴黎歌劇院委約作曲家創(chuàng)作《第聶伯河畔》。但由于沒有物色到成熟的劇本，使得這部舞劇更像是一系列舞蹈的串聯(lián)。擔(dān)任編導(dǎo)的賽爾格·里法⑥在其回憶錄《舞蹈》一書中曾表示，自己對(duì)于普羅科菲耶夫的創(chuàng)作感到很失望。⑦盡管里法宣稱自己從俄羅斯的民間舞蹈中借鑒了很多元素，但當(dāng)時(shí)評(píng)論普遍認(rèn)為，他的編舞并沒能抓住俄羅斯文化的精髓。由于這種缺乏默契的合作，1932年12月作品首演后各界的反響并不好，很快便退出舞臺(tái)。需要注意的是，作曲家在作品中進(jìn)一步發(fā)展了他的抒情風(fēng)格，這為其后來創(chuàng)作積累“真正俄羅斯傳統(tǒng)的芭蕾音樂”積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

根據(jù)莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》創(chuàng)作這部舞劇，標(biāo)志著普羅科菲耶夫的創(chuàng)作生涯中的一次飛躍。這一題材曾被創(chuàng)作成多種形式的音樂作品，但作曲家對(duì)原作并沒有簡單地重復(fù)，而是以一種獨(dú)到的理解對(duì)故事進(jìn)行了刪改和擴(kuò)充，以一種美好的方式歌頌了這段經(jīng)典愛情故事，并用具有舞臺(tái)戲劇性的音樂生動(dòng)刻畫了人物形象。雖然樂曲在1935年就已完成，但并未能及時(shí)搬上舞臺(tái)，原因是當(dāng)時(shí)的蘇聯(lián)文化界彌漫著一股緊張、壓抑的氣氛，《真理報(bào)》連續(xù)發(fā)表社論公開指責(zé)肖斯塔科維奇等人為“墮落的現(xiàn)代主義者”。最終該劇于1938年12月首演于捷克布爾諾的馬翰歌劇院。當(dāng)然更著名的還是1940年，基洛夫芭蕾舞團(tuán)制作的由加林娜·烏蘭諾娃⑧和康斯坦丁·謝爾蓋耶夫⑨領(lǐng)銜主演的改編版本。舞劇的音樂繼承并發(fā)展了柴科夫斯基舞劇音樂的交響性原則，以特有的深刻抒情性和戲劇性著稱于世。美妙動(dòng)人、豐富多采的旋律與和聲，復(fù)雜多樣化的節(jié)奏以及雄魄壯闊、精致華麗的配器，把舞劇音樂提高到一個(gè)嶄新的時(shí)代高度。這部作品被認(rèn)為是蘇俄音樂中，繼柴科夫斯基的《睡美人》之后最優(yōu)秀的芭蕾舞劇，也是作曲家本人舞臺(tái)作品的最高成就。

伴隨著《羅密歐與朱麗葉》的成功，烏蘭諾娃希望能與作曲家再度合作，于是就有了后來的舞劇《灰姑娘》。該劇創(chuàng)作于1940—1944年間，為此作曲家中斷了歌劇《戰(zhàn)爭與和平》的寫作。普羅科菲耶夫所以在其中投入了巨大熱情，一是因?yàn)樗幱趧?chuàng)作的黃金時(shí)期，不斷得到政府的資助和嘉獎(jiǎng)，如多次獲得“斯大林獎(jiǎng)”。二是因?yàn)閯?chuàng)作期間，作曲家正試圖擺脫上一段充滿爭吵與不快的婚姻，與新結(jié)識(shí)的青年女作家米拉·門德爾松開始新的生活。兩個(gè)人的經(jīng)歷恰好就是一出現(xiàn)實(shí)版灰姑娘的故事，作曲家想通過音樂來表現(xiàn)自己與戀人沉浸在愛情當(dāng)中的美好情感。這部作品集中反映出了普羅科菲耶夫舞劇創(chuàng)作的鮮明特征：富于戲劇性的對(duì)比，多變的音樂手法，簡練又不失情趣的音樂語言，特別是他一貫追求的抒情風(fēng)格更是體現(xiàn)得淋漓盡致。為了表現(xiàn)充滿夢(mèng)幻色彩的童話世界，他運(yùn)用了匈牙利、西班牙以及中東國家的音樂元素。僅就灰姑娘這一個(gè)角色作曲家就創(chuàng)作了三個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)：第一個(gè)表現(xiàn)受盡屈辱和虐待的灰姑娘；第二個(gè)則表現(xiàn)了她高尚、純潔和善解人意的一面；第三個(gè)是一個(gè)寬泛的主題表現(xiàn)她墜入愛河的喜悅。除此之外，作曲家對(duì)其他角色，如懦弱的父親、暴躁的繼母、自私的兩位姐姐以及滿腔熱情的王子等都刻畫得細(xì)致入微。該劇于1945年11月在莫斯科大劇院首演。

如前所述，普羅科菲耶夫一直熱衷于改編自己的作品，特別是舞劇音樂。而《灰姑娘》更是被改編為三套鋼琴組曲、三套管弦樂組曲、一首大提琴與鋼琴重奏（Op.97），其素材還被用在了《華爾茲管弦樂組曲》（Op.110）的一個(gè)樂章中，足見其在作曲家心目中的特殊地位。

《寶石花的傳說》是普羅科菲耶夫的最后一部芭蕾舞劇。在構(gòu)思這部作品期間，作曲家的身體健康每況愈下，而且與蘇聯(lián)當(dāng)局的關(guān)系也日趨緊張。1948年1月，他與同行肖斯塔科維奇、哈恰圖良等不約而同遭到了當(dāng)局的召見，以日丹諾夫⑩為首的一群官僚攻訐他們的寫作是形式主義的、反民主的。據(jù)說，在宣讀這些指控時(shí)普羅科菲耶夫憤然背對(duì)著話筒以示抗議。即便如此，直到1953年去世，他還是不得不在創(chuàng)作上謹(jǐn)小慎微，盡量選擇政治上“安全”的主題。以一個(gè)童話故事為題材，在光怪陸離的夢(mèng)幻世界中抒發(fā)自己的創(chuàng)作才華，似乎成了作曲家最好的選擇。故事發(fā)生在烏拉爾山間，石匠達(dá)尼洛離開了未婚妻卡特琳娜，追隨銅山夫人到了她的領(lǐng)地。銅山夫人向他展示了一朵神奇的寶石花，達(dá)尼洛決心自己也要雕出同樣的花朵。此時(shí)，卡特琳娜正在忍受著醉漢塞維利安的騷擾。銅山夫人抓住了醉漢，并令大地將其吞噬?？ㄌ亓漳仍诳嗫鄬ひ捄笳业搅诉_(dá)尼洛，此時(shí)的石匠已經(jīng)學(xué)會(huì)了制作寶石花的秘密。兩人的重逢讓銅山夫人非常憤怒，最終達(dá)尼洛對(duì)于愛人忠誠還是贏得了她的諒解。這對(duì)戀人快樂地返鄉(xiāng)，并過上了幸福的生活。

《寶石花》是普羅柯菲耶夫的作品中最為通俗、好聽的一部，在創(chuàng)作手法既無過多的創(chuàng)新，也沒有明顯的瑕疵。雖在藝術(shù)成就上并不能與前兩部作品相比，但是對(duì)于特定旋律和節(jié)奏的運(yùn)用還是顯示出作曲家在舞劇創(chuàng)作上高超的技巧。例如，序曲中“銅山夫人”的主題貫穿了整個(gè)作品，不僅使全劇在整體上更為統(tǒng)一，以此為基礎(chǔ)的各種變化也很好地烘托了劇情的發(fā)展。全劇尚未完成，普羅柯菲耶夫就于1951年將劇中的部分音樂改編成了三部管弦樂作品：《婚禮套曲》（op.126）、《吉普賽幻想曲》（op.127）和《烏拉爾狂想曲》（op.128）。1953年，在完成對(duì)最后一幕雙人舞的修改之后不久作曲家便與世長辭，未能看到該劇的首演。

普羅科菲耶夫的舞劇音樂創(chuàng)作，從1915年至1953年，貫穿了他的整個(gè)藝術(shù)生涯，透過這條線索，我們可以從一個(gè)側(cè)面了解到作曲家曲折的人生經(jīng)歷和創(chuàng)作歷程。在其早期創(chuàng)作中，我們能夠感受到作曲家在游歷世界過程中對(duì)于現(xiàn)代多元藝術(shù)思潮的嘗試與揚(yáng)棄，而其在蘇聯(lián)時(shí)期的創(chuàng)作則顯示出了某種回歸傳統(tǒng)、回歸民族的傾向。作為一位個(gè)性鮮明的作曲家，普羅科菲耶夫的創(chuàng)作抓住了銳意創(chuàng)新和扎根傳統(tǒng)這兩個(gè)支點(diǎn)，堅(jiān)持調(diào)性音樂語言和傳統(tǒng)樂器分類組合，又在和聲語言和多調(diào)性運(yùn)用上獨(dú)辟蹊徑，最終為世人開創(chuàng)了一個(gè)獨(dú)特的音樂世界。

參考文獻(xiàn)

[1]http？押//en.wikipedia.org/wiki/Sergei_Prokofiev

[2]金毅妮《黃金時(shí)期的舞劇——普羅科菲耶夫舞劇組曲〈羅密歐與朱麗葉〉與〈灰姑娘〉》，《音樂愛好者》2007年第6期。

[3][蘇]德米特里.肖斯塔科維奇等《回憶普羅科菲那夫》，人民音樂出版社1990年版。

[4]俞海南《普羅科菲耶夫音樂語言的繼承、革新及他的創(chuàng)作風(fēng)格》，《音樂研究》1985年第2期。

①也有人將其劃分為四個(gè)時(shí)期，主要是將外國時(shí)期又細(xì)分為美國時(shí)期（1918—1922）和巴黎時(shí)期（1922—1936）。參見陸慧敏《普羅科菲耶夫〈羅密歐與朱麗葉〉之第二組曲的和聲手法研究》，南京師范大學(xué)音樂學(xué)院2004年碩士畢業(yè)論文。

②迪亞基列夫（Sergei Diaghilev，1872—1929）俄羅斯藝術(shù)評(píng)論家、贊助人、芭蕾舞導(dǎo)演，俄羅斯芭蕾舞團(tuán)的創(chuàng)始人，在他的帶領(lǐng)下涌現(xiàn)了大量的優(yōu)秀舞蹈家和舞蹈編導(dǎo)。

③讓·谷克多（Jean Cocteau，1889—1963？雪法國詩人、小說家、劇作家、設(shè)計(jì)師、編劇、藝術(shù)家和導(dǎo)演。

④http？押//www.princeton.edu/pr/pwb/05/0221/7a.shtml

⑤喬治·巴蘭欽（George Balanchine，1904—1983）美籍俄國舞蹈家，是“現(xiàn)代芭蕾”中期最重要的代表人物，也是20世紀(jì)最偉大的編導(dǎo)大師之一。

⑥賽爾格·里法（Serge Lifar，1905—1986），法籍烏克蘭裔舞蹈家、編導(dǎo)，被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的芭蕾舞蹈家之一。

⑦h(yuǎn)ttp？押//en.wikipedia.org/wiki/On_the_Dnieper

⑧加林娜·烏蘭諾娃（Galina Ulanova，1910—1998）蘇聯(lián)芭蕾舞大師。

⑨康斯坦丁·謝爾蓋耶夫（Konstantin Sergeyev，1910—1992），蘇聯(lián)芭蕾舞家，長期擔(dān)任基輔芭蕾舞劇院的藝術(shù)指導(dǎo)及編舞。

⑩日丹諾夫（Andrei Zhdanov，1886-1948）聯(lián)共（布）中央政治局委員、中央書記、蘇聯(lián)最高統(tǒng)帥部常務(wù)顧問、上將政委，長期主管蘇聯(lián)當(dāng)局的意識(shí)形態(tài)，在塑造斯大林意識(shí)形態(tài)模式和建立文化體制過程中是僅次于斯大林的第二號(hào)人物。

黃忠源 陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系講師

（責(zé)任編輯張萌）