曾捷亞

2008年，由國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟、中央音樂學(xué)院西方音樂史教研室主任余志剛、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授嚴(yán)寶瑜聯(lián)訣推薦的風(fēng)行歐美及港臺的國際性音樂欣賞教材——《聽音樂》第六版正式在我國出版。該教材作者羅杰·凱密恩先生（Roger Kamien）是著名音樂教育家和鋼琴演奏家，先后在美國紐約哥倫比亞學(xué)院和普林斯頓大學(xué)獲得碩士和博士學(xué)位，并且在紐約城市大學(xué)的皇后學(xué)院教授音樂欣賞課20年。由他編寫的這本教材在內(nèi)容方面蘊(yùn)含豐富的音樂文化資源，內(nèi)容包括從中世紀(jì)到20世紀(jì)末共5個時期的社會文化特質(zhì)解說、40位音樂大師的介紹、81首各種題材及體裁的經(jīng)典名曲推介、167幅精美插圖與簡評。此外，本書在編撰體例上顯示出清晰的邏輯：即以音樂史為軸線，以相關(guān)文化、音樂體裁、作曲家、作品分析為翼，用簡練且通俗的語言向我們展示了廣博的西方音樂文化。筆者在仔細(xì)研讀該教材后，對書中凸顯文化底蘊(yùn)、強(qiáng)調(diào)導(dǎo)學(xué)功能的特點感受頗深，歸納如下：

一、教材中凸顯了對音樂文化底蘊(yùn)的闡釋

在推崇多元文化音樂教育哲學(xué)的今天，我們越來越清楚地認(rèn)識到：世界是豐富多彩的，不同國家、不同民族、不同歷史時期、不同群體都有著自己獨特的文化背景、生活方式及審美心理，作曲家正是生活在他們所處的時代背景下進(jìn)行音樂創(chuàng)作的，所以作曲的種種設(shè)計與表達(dá)不可避免地會受到那個時代的藝術(shù)思潮、文學(xué)美術(shù)等其他藝術(shù)類別的影響。比如貝多芬的作品受到啟蒙運(yùn)動以及法國大資產(chǎn)階級革命的影響，充滿動力性、英雄性。德彪西的音樂在印象派美術(shù)作品的影響下形成一種抽象、朦朧的色彩。正是意識到這一點，凱密恩的整部教材中充滿了文化氣息，將音樂置于不斷變化的歷史、社會河流中，從宏觀的語境層面闡釋作品，學(xué)習(xí)者在品讀這本教材時，通過聆聽音樂與文字解說相結(jié)合的方式，不僅僅會獲得音樂美的感受，而且頭腦中還會不斷浮現(xiàn)一段段歷史與社會群體、一股股人文思潮、一個個鮮活的人物，感受他們的故事或心情，意境至深、耐人尋味。

（一）將音樂置于相關(guān)文化大背景下去感受

本教材在談及各個時期的音樂時，都會在每章開始處介紹該時期的各種藝術(shù)、文學(xué)創(chuàng)作與風(fēng)格，先用一張圖表列出這一時期每個階段的音樂、美術(shù)與文學(xué)作品，以及當(dāng)時的歷史與文化事件，直觀明了。

接下來，作者對這張圖表予以展開，配以精美的圖片和詳細(xì)的文字表述該時期的音樂、美術(shù)、建筑、哲學(xué)、經(jīng)濟(jì)、人文思潮、政治、社會甚至科學(xué)、技術(shù)等廣泛領(lǐng)域，比如書中第六部分“20世紀(jì)及其后的音樂”，作者專門用一節(jié)的容量來介紹法國的印象派繪畫和象征主義詩歌，指出印象派繪畫最注重的要素即光線、色彩與空氣的效果以及短暫性、瞬間的改變與流動性；揭示象征主義詩歌強(qiáng)調(diào)的流動性與隱喻，甚至只追求字詞上單純的音響效果。在此背景的襯托下，讀者可以順利地過渡到對印象派音樂的賞析中，很容易感受到音樂中朦朧的氣氛、瞬間情緒的變化、不可言說的短暫心境、充滿空靈的色彩……

此外，作者還舉出了一些經(jīng)典性的繪畫作品，不僅從美術(shù)技法（點、線、面、色彩明暗等）角度做出相關(guān)的評論，并且還介紹作品要表達(dá)的思想或意境。這種構(gòu)思增強(qiáng)了大學(xué)生美術(shù)鑒賞能力，教會學(xué)生從多種角度欣賞作品，并融會貫通運(yùn)用到對當(dāng)時音樂作品的欣賞與理解中。音樂史學(xué)家安勃羅斯曾說：音樂是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫。音樂與美術(shù)雖然各自所用的感性材料不同，但它們都是表現(xiàn)藝術(shù)家心靈深處那種微妙復(fù)雜的情緒變化以及對待客觀事物的審美感受。

（二）解說音樂的社會地位，分析每個時期聽眾的審美旨趣。

西方音樂教育哲學(xué)家菲利普·阿爾佩森在談及讓學(xué)生進(jìn)行全面的音樂實踐課程時提出：“我們不僅僅要重視那些適合于藝術(shù)音樂作品的歷史和賞析，也要重視那些使音樂作品誕生的技巧和人類豐富的活動，如果脫離了行為者的動機(jī)、意圖及其制作上的考慮，人類行動的結(jié)果就不可能得到完全的理解?！雹賹τ谒囆g(shù)家來說，社會的需求和聽眾的審美品味無疑對他們的創(chuàng)作動機(jī)、設(shè)計意圖起到至深的影響，所以作者除了在每章開始講述音樂、美術(shù)與文學(xué)作品，以及當(dāng)時的歷史與文化事件外，還會單獨設(shè)置一節(jié)，專門介紹音樂在當(dāng)時社會的地位、大眾的審美旨趣、作曲的動機(jī)、作品的流傳范圍以及在社會上的影響等內(nèi)容。如“音樂在巴洛克時期的社會地位”、“古典時期的作曲家、贊助者和群眾”、“20世紀(jì)音樂、音樂家與社會的關(guān)系”等等小節(jié)，這里以教材第五部分浪漫主義時期音樂的第二節(jié)為例，這節(jié)的題目為“浪漫主義作曲家與他們的聽眾”，作者首先指明浪漫主義作曲家不同于巴洛克、古典作曲家，他們不再受托于教堂、宮廷、貴族，而是遵照內(nèi)心的表達(dá)需求，思考自己的作品能否取悅同代，能否為后世所喜歡。基于這點介紹，我們就容易理解為什么浪漫主義音樂是賦予情感、具有個性的。然后，作者進(jìn)一步談到隨著工業(yè)革命的興起，中產(chǎn)階級在人數(shù)和財富上都有所增加，私人音樂活動興盛，鋼琴逐漸成為中產(chǎn)階級家庭常見的設(shè)備，因此對藝術(shù)歌曲、鋼琴獨奏的需求擴(kuò)增。這一背景使我們能很快聯(lián)想到為什么藝術(shù)歌曲成為浪漫主義重要的音樂體裁、為什么有作曲家將大量精力放在鋼琴方面，特別是出現(xiàn)了肖邦——音樂史上唯一的一位只為鋼琴創(chuàng)作作品的偉大作曲家。接下來，作者就當(dāng)時聽眾的審美取向指出19世紀(jì)的觀眾迷戀高超的演奏技巧，所以，我們自然而然地就能理解當(dāng)時出現(xiàn)的炫技派鋼琴家李斯特和小提琴家帕格尼尼，他們創(chuàng)作和演奏的初衷除了要表達(dá)內(nèi)心的激情外，同時也為了迎合大眾的審美旨趣，所以器樂技巧在此時期能收到前所未有的重視與發(fā)展。

雖然以往的教材也會在每一章開始介紹該時期的歷史、社會背景、人文特征，但一般都是籠統(tǒng)的、概述性的介紹，凱密恩這本書單獨將音樂在當(dāng)時社會中的地位、作曲家的生存狀態(tài)、聽眾的審美旨趣作為一節(jié)來詳細(xì)說明還是首創(chuàng)。這一舉措有助于讀者從更多角度去理解每一時期的種種音樂現(xiàn)象與風(fēng)格，如一些重要的音樂體裁、題材為何會出現(xiàn)，音樂風(fēng)格為何轉(zhuǎn)變，作曲家是在怎樣的一種審美思潮下創(chuàng)作音樂的，大眾品味對音樂家的影響等等。

二、教材中突出了導(dǎo)學(xué)功能的發(fā)揮

一些傳統(tǒng)音樂欣賞教材往往會傾向于注重知識的呈現(xiàn)、反映學(xué)科的體系，卻忽視了學(xué)科知識的教育學(xué)轉(zhuǎn)換，很少站在學(xué)習(xí)者的已有經(jīng)驗基礎(chǔ)上去考慮他們的學(xué)習(xí)、理解過程?！堵犚魳贰吩诿绹饕轻槍χ袑W(xué)和大學(xué)開設(shè)的西方古典音樂欣賞課，它的教學(xué)對象是高中生或大學(xué)低年級學(xué)生，猶如我國普通高校的音樂公選課一樣，很多學(xué)生都不是音樂專業(yè)的，甚至是音樂零起點。那么，如何將復(fù)雜、深奧、專業(yè)的知識轉(zhuǎn)化為通俗、淺顯的有利于學(xué)生接受的形式，指導(dǎo)他們輕松地掌握音樂知識、感受音樂，甚至在沒有教師指導(dǎo)的情況下獨立、自主地閱讀本書、體驗音樂呢？這其中，教材的“導(dǎo)學(xué)功能”尤為重要。所謂教材的導(dǎo)學(xué)功能，即關(guān)注學(xué)生的經(jīng)驗和可接受性，加強(qiáng)學(xué)習(xí)方法的指導(dǎo)，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、自主探究。

羅杰·.凱密恩的這本教材的一個突出特點就是很好地體現(xiàn)了“導(dǎo)學(xué)功能”：一方面，用通俗的語言進(jìn)行基礎(chǔ)性音樂知識的介紹，將音樂表現(xiàn)手段和結(jié)構(gòu)融于具體的作品欣賞中，滿足不同基礎(chǔ)人群欣賞音樂的要求。另一方面，也是本書特色所在，即在教材中加入了“聆賞要點”“展演觀點”“重要詞匯”等內(nèi)容，幫助讀者掌握聆聽的方法、了解音樂制作的過程、自學(xué)音樂相關(guān)知識。下文將就這三方面的內(nèi)容逐一展開討論。

（一）“聆賞要點”引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會聆聽音樂

“聆賞要點”（Listening Outline）是羅杰·凱密恩首創(chuàng)的一種寫法，即將音樂作品劃分為精確到分秒的若干片段，與配套CD上的音軌時間準(zhǔn)確對應(yīng)，用文字來分析每一片段的旋律、節(jié)奏特征，力度、速度的變化，配器與音色的效果，音樂的結(jié)構(gòu)與意境，歌詞內(nèi)容等多方面的信息。聽眾可以以時間為軸，逐段賞析，視聽結(jié)合，輕輕松松地走進(jìn)音樂，獲取相關(guān)知識與美的享受。即使是對音樂毫無涉獵的讀者，也不會因為識譜、音樂知識缺乏等障礙影響音樂的聆聽與感受。避免了一般教材中先對作品整體地介紹一番、列個曲譜，就讓讀者籠統(tǒng)地去聽音樂，最終導(dǎo)致聽不懂、抓不住重點、不知道作者強(qiáng)調(diào)的東西到底在音樂的哪里出現(xiàn)等等缺憾。正如作者在本書前言中寫道：“聆賞要點作為本書的一大特色，其作用是讓讀者在其指導(dǎo)下欣賞樂曲，它描述音樂進(jìn)行中所發(fā)生的重要事件，并且指出樂曲中可立刻被辨認(rèn)出的特征，使讀者容易跟進(jìn)?！?/p>

再者，“聆賞要點”除了能引導(dǎo)讀者聆聽、感受音樂外，在長期聆賞積累的基礎(chǔ)上，還能培養(yǎng)他們聽音樂的技巧與方法，知道從哪些方面去感受音樂要素、怎樣捕捉音樂形態(tài)、如何將音樂要素與作品意境的表達(dá)聯(lián)系起來綜合思考；借助教材增強(qiáng)學(xué)生對音樂的興趣，使之更積極地走進(jìn)音樂。

（二）“展演觀點”拓寬學(xué)生欣賞音樂的視野

美國音樂教育哲學(xué)家戴維·埃里奧特認(rèn)為音樂作品涉及多個維度：音樂設(shè)計維度、表演——詮釋維度、實踐傳統(tǒng)和標(biāo)準(zhǔn)維度、情感表達(dá)維度、音樂表現(xiàn)維度、文化意識形態(tài)維度。②其中，最重要的一個維度即表演——詮釋維度，即一個或多個音樂制作者依據(jù)自己的音樂知識表現(xiàn)音樂創(chuàng)作者的意圖，創(chuàng)造性地實現(xiàn)作曲家最初的設(shè)想。這個特殊的制作過程將書面形式無聲的曲譜轉(zhuǎn)化為具體的影響，它不僅僅要反映作曲家的初衷，同時也深深地打上演奏者獨特的音樂表現(xiàn)觀。

作為一名演奏者、教師以及音樂學(xué)家，凱密恩期望能以多種不同的方式來呈示音樂的生命。他一改以往音樂欣賞教材在介紹作品時把視野集中在作曲家的生平、作品內(nèi)容、音樂的特點與風(fēng)格上的傳統(tǒng)，認(rèn)為這樣容易忽視音樂表演這個二度創(chuàng)作的維度，使聽眾感受不到音樂制作的過程與意義，因此創(chuàng)意性地在教材中設(shè)置了“展演觀點”這一欄目，讓讀者能夠清楚地意識到演奏者在音樂真實呈現(xiàn)的過程中所扮演的角色，并針對具體的作品推薦有代表性的演奏或演唱版本，對其展開廣泛的討論。如表演者的音樂經(jīng)歷、風(fēng)格及其對音樂作品的理解及美學(xué)觀，對作曲家創(chuàng)作意圖的設(shè)想，在實際演奏（唱）中在作品技巧上的處理、意境的表達(dá)的尺度，與樂隊合作時的種種體會，甚至是現(xiàn)場演奏與錄音棚里制作音樂的不同感受等等。

當(dāng)然，“展演觀點”除了涉及演奏（唱）家對書上所列舉作品的種種感想外，還介紹了這些音樂家其他代表性的專輯，如教材381頁談及著名大提琴家馬友友時，首先道出他對教材中要分析的皮亞佐拉的《賦格》的演奏感受，接著向讀者推薦了馬友友另外幾部不同藝術(shù)風(fēng)格的作品集，包括他在非洲學(xué)習(xí)音樂時與阿伯拉契亞合作的《阿伯拉契亞之旅》，以及沿絲綢之路與來自亞洲、美國音樂家演奏的CD《絲路之旅：陌生人相遇》等等。作者的這種寫作思路不僅僅能引起讀者對書上所列舉作品的關(guān)注，而且將目光延伸到書本以外的各種經(jīng)典、現(xiàn)代、多樣化的音樂世界中，使聽眾在浩瀚的音樂海洋里中找到自己感興趣的方位所在，更深層次地加強(qiáng)了音樂對大眾的吸引力。

再者，“展演觀點”里涉及到的音樂家們也很多元，既有權(quán)威性風(fēng)范的長者——男高音歌唱家魯奇亞諾·帕瓦羅蒂？穴Luciano Pavarotti？雪，也有年輕的、偶像級的小提琴家希拉里·哈恩？穴Hillary Hahn？雪；既有傳統(tǒng)音樂體裁的制作者們，如鋼琴家羅杰·凱密恩、指揮家安德魯·帕洛特？穴Andrew Parrot？雪、大提琴演奏家馬友友，也不乏現(xiàn)代音樂的演奏者，如搖滾吉他手卡洛斯·桑塔納？穴Carols Santana？雪、藍(lán)調(diào)歌手貝西·史密斯Bessie Smith？雪等。

凱密恩的這一設(shè)計大大開闊了讀者的眼界，帶領(lǐng)著大家不僅僅將注意力集中在作品上，還從另一些角度去感受音樂制作的過程、演奏者的實踐標(biāo)準(zhǔn)與情感表達(dá)、演奏者與作曲家跨時空的融合等等，以更寬廣地理解音樂。

（三）“重要詞匯”為學(xué)生提供全面的音樂知識

本書最后一項內(nèi)容是近30頁的“重要詞匯”，它猶如一個音樂小詞典，以字母表的順序，列出了一切音樂學(xué)習(xí)過程中可遇到的各種詞匯，包括音樂術(shù)語、表情記號、音樂體裁、曲式結(jié)構(gòu)、樂器、調(diào)式名稱等等各種各樣的名詞解釋，語言精簡、通俗易懂，有的還配以實例說明?！爸匾~匯”以豐富、全面的信息為廣大音樂愛好者提供了豐富的課后學(xué)習(xí)資源，為他們更深入地感受音樂奠定良好的基礎(chǔ)。

結(jié)語

《聽音樂》作為一部在美國暢銷三十多年的音樂欣賞教材，內(nèi)容全面、系統(tǒng)，編排層次清晰，除了本文探討過的“凸顯文化底蘊(yùn)、突出導(dǎo)學(xué)功能”特點外，還有很多其它特色，比如內(nèi)容選擇具有時代性特點。對《聽音樂》各時期曲目選取進(jìn)行數(shù)量的分析，圖表如下：

由此可見，20世紀(jì)及其后的作品相對總作品數(shù)量比例最大，并且，新版教材還對爵士樂、電影配樂、音樂劇和搖滾樂等相關(guān)內(nèi)容做了更新和擴(kuò)充，更具時尚性。其次，這部教材適用面廣，具有層次性。既可作為零起點音樂愛好者通向西方音樂殿堂的經(jīng)典書目，也適用于高中或大學(xué)音樂欣賞課的教學(xué)，還可作為專業(yè)音樂院校西方音樂史的教材。再次，《聽音樂》具有立體化特點，除了文字版本的書目，還附帶了豐富的教輔材料，有精簡版和基本版的兩種CD，還有題庫、教案、電子課件等，教師可以得到一個比較滿意的“教材包”。

當(dāng)然，任何一本教材都不可能十全十美，面面俱到，多多少少會存在些不足，雖然在美國，音樂欣賞主要是針對中學(xué)、大學(xué)開設(shè)的西方古典音樂欣賞課，但是筆者認(rèn)為，在強(qiáng)調(diào)音樂多元文化的今天，《聽音樂》作為國際性的、有重要影響力的音樂欣賞教材，在音樂選取的多元化方面有些遜色。書中列舉的作品仍以西方音樂為主，只是在第七部分提及了非西方音樂，包括非洲撒哈拉沙漠以南地區(qū)的音樂、印度古典音樂，討論阿根廷探戈作曲家阿斯特·皮亞佐拉（Astor Piazzolla）以及他引人注目的樂曲《賦格》，從演出角度介紹了吉他演奏者卡洛斯·桑塔納？穴Carlos Santana？雪？熏他將搖滾與拉美和非洲的節(jié)奏以及爵士樂和藍(lán)調(diào)音樂的元素融合在一起。但這部分內(nèi)容相對全球多元化、異彩紛呈的音樂世界，涉及面略顯狹窄。

總之，筆者希望通過對《聽音樂》這部重要級的國際性音樂欣賞教材特點的分析，揭示該教材優(yōu)勢之所在，借鑒這本音樂教材的編寫經(jīng)驗，為完善我國高校音樂欣賞教材建設(shè)盡微薄之力。

①Philip，Alperson.“What Should One Expert from a Philosophy of Mucic Education？”，Journal of AestheticEducation1991，3.

②[美]戴維·埃里奧特《關(guān)注音樂實踐——新音樂教育哲學(xué)》？熏齊雪、賴達(dá)富譯，上海音樂出版社2009年版，第186頁。