摘要：艾略特是英美新批評派奠基人之一，被稱為“現(xiàn)代文學批評大師”。他提出的“非個人化”詩歌理論對現(xiàn)代文學產(chǎn)生了巨大的影響。其長詩《荒原》被譽為西方象征主義詩歌的扛鼎之作，也是西方現(xiàn)代主義詩歌的里程碑?！痘脑芬云浣艹龅摹胺莻€人化”藝術特色，為象征主義樹立了光輝的典范。
　　關鍵詞：艾略特 《荒原》 “非個人化”
　　
　　艾略特是20世紀著名詩人，西方現(xiàn)代派文學大師。他提出了“非個人化”詩歌理論，也稱“非人格化”或“非個性化”詩歌理論。艾略特認為詩與詩人是兩碼事，主張詩人不應在自己的作品中出現(xiàn)主體人格和個人情感，詩人的個人感情必須經(jīng)過“非個人化”過程，將個人的情緒轉(zhuǎn)變?yōu)橛钪嫘浴⑺囆g性情緒才能進入文學作品，從而在更加普遍的意義上反映時代的共鳴狀態(tài)和整個社會的心理情緒。長詩《荒原》是艾略特“非個人化”詩歌創(chuàng)作理論的具體實踐，它不僅為“非個人化”理論作了豐富的注腳，也為理論提供了不朽的范本。為達到“非個人化”藝術效果，詩人躲在作品背后，使用大量的戲劇獨白與對白，借助典故、整體意象、個體意象等大量的客觀對應事物，傳達著自己的情感與思想，使抽象的思想與感情具體化、視覺化，賦予作品濃厚的象征氣氛。
　　戲劇化的對白與獨白：多聲部復調(diào)藝術
　　蘇聯(lián)著名文藝學家、文藝理論家巴赫金首先提出了文學作品的復調(diào)性，即作品中的人物能夠更多地擺脫作者，具有更強的獨立性。在作品《荒原》中，詩人為了沖淡作者的影子，大量地使用了戲劇獨白與對白的寫作手法，既表達了作者的意志，又有作品人物的意志，從而使作品呈現(xiàn)出多聲部的復調(diào)性?！痘脑分械膽騽』毎着c對白，如女相士的、貴婦人的、麗兒的，俯拾皆是。以第二章《對弈》為例，在歷史與現(xiàn)實的交融中，艾略特以女性及其情欲作為主體，展示了墮落的西方文化景象。詩人在本章中描寫了兩個場景：第一個場景展示的是一位上流社會貴婦人在自己房間里空虛地自言自語，她仿佛在追憶過去曾經(jīng)情欲焦灼的浪漫時光。第二個場景中，麗兒和她的女仆在一個下等的酒吧，談論著私情、打胎，以及如何應對退伍歸來的丈夫。她們交談的過程中，酒館招待則不斷地說著“時間到了請快一點”、“時間到了請快一點”，它們的反復出現(xiàn)，給人以急促的緊迫感。本章的結(jié)尾，艾略特借用《哈姆萊特》中奧菲利亞在即將告別生活時說的一段瘋話，影射出現(xiàn)代西方女性不瘋猶瘋，雖生猶死的墮落生活狀態(tài)。借用戲劇化獨白與對白，艾略特有意識地讓作品人物擺脫作者的影子，獲得更多的獨立性，直抒胸臆，表現(xiàn)了隱秘的內(nèi)心世界。作品極強烈的戲劇化展示，對展現(xiàn)現(xiàn)代西方人無聊、腐化的生活現(xiàn)象起到了極為重要的作用。
　　巧用典故
　　為表現(xiàn)整個西方社會人們普遍存在的迷惘與幻滅情緒，艾略特從歷史文化典故中汲取美學價值，他大量地借用歷史典故，旁征博引、言簡意賅、含義豐富，使《荒原》在極為有限的篇幅內(nèi)，包含了極為豐富的歷史文化內(nèi)容，增強了作品的厚重感，同時隱含了作者豐富的內(nèi)心世界及思想情感?！秾摹分?，艾略特引用了埃及艷后克里奧佩特拉的愛情故事、翡綠眉拉的故事，以及迦太基女王鍬多自殺的故事，運用這三個典故，作者暗揭了粗俗猥褻的現(xiàn)代男女關系。第三部分《火誡》引用的典故最多，開始作者借用斯賓塞《婚禮預祝曲》的典故，把16世紀末和17世紀初，預祝兩位貴族純潔高尚的愛情和現(xiàn)代的荒唐游樂形成了鮮明的對照。接著，艾略特借用漁王神話和莎士比亞《暴風雨》中的典故，講明了漁王不可能再生。而后，又借用瓦格納《萊茵河女兒之歌》的典故，哀悼逝去的黃金歲月。最后借用奧古斯都《自陳錄》的典故，引出欲擺脫情欲之苦，唯皈依宗教的說教。然而，與其他作品不同的是，艾略特在作品中將用典改頭換面，直接運用典故，使之成為詩歌中的有機組成部分，自然貼切，易于接受。
　　巧借神話原型
　　艾略特曾經(jīng)指出，英國文化人類學家弗雷澤的《金枝》和韋斯頓女士的《從儀式到傳奇》對自己的作品創(chuàng)作帶來了深深的啟發(fā)。詩歌的題目《荒原》（The Waste Land）便取自韋斯頓的《從儀式到傳奇》一書。韋斯頓女士在本書中詳細討論了圣杯（Grail）故事及古代豐年神祭，其中第九章講述了漁王（The Fisher King）及荒原的故事。圣杯故事與漁王的神話屢見于艾略特的《荒原》中，為全詩立下了悲觀苦悶的基調(diào)。
　　弗雷澤在研究了世界不同民族有關“死而復生”的神話傳奇后，總結(jié)出一個原型模式，即老王忤逆天意，遭天罰而死，國土荒蕪。而后，一位年輕的武士，歷盡磨難獲取了水源，成為再生的新王。而韋斯頓的研究，源于古地中海地區(qū)有關“漁王患病”的傳說和來自《圣經(jīng)·新約》尋找圣杯的故事。因受傷，漁王喪失了生殖機能，于是國土干旱，寸草不生。為使?jié)O王能夠恢復受傷的機體，復蘇荒原萬物，需有一位身佩利劍的年輕武士歷盡艱辛尋找圣杯，方能解決。圣杯的傳說具有兩層含義：其一，代表女性；其二，代表水源。杯象征女性，劍象征男性，而兩者的結(jié)合代表著繁殖力。杯是盛放液體的容器，可盛水，水是生命的保障。因此，在《荒原》中，艾略特巧妙地借用“漁王患病”、“尋找圣杯”、“死而復生”的神話原型，構(gòu)成了《荒原》各個章節(jié)象征意義的基礎。尋找圣杯即尋找生命，其中也暗含了死而復生的原始母題，艾略特恰是在作品中借助了這一整體意象，突出了死亡與再生的主題，曲折地表達了對現(xiàn)代西方社會的思索。也正因為此，詩歌被賦予了極強的暗示性和穿透力。
　　個體意象：抽象的具體化
　　個體意象大量地充斥著《荒原》全篇，從表現(xiàn)主題的角度分析，這些個體意象大體分為兩類：陰森的地域橋、污濁的泰晤士河、殘忍的陽春四月、荒涼空虛的大海等反復地表現(xiàn)著活的死亡，人子耶穌、垂釣的漁王、空蕩的教堂、萬鈞的雷霆等，象征了《荒原》在希望與幻滅中尋找再生的歷程。艾略特把諸多的個體意象匯聚在一起，構(gòu)成了《荒原》死而再生的主題，在這深刻的主題背后，則隱藏著深邃、冷靜、深沉而充滿智慧的詩人。
　　在對個體意象的處理上，作者選用了拼貼法，包含了時空的錯位與意象的交疊。通讀詩歌，可以感受到的是，詩中一會兒是神話，一會兒又是現(xiàn)實；一會兒是上流社會，一會兒又是下流社會，這樣的布局，使作品的內(nèi)容看上去撲朔迷離，但詩歌始終貫穿著一條內(nèi)在的心理航線：強烈的歷史失落感和痛失家園的無限痛楚。意象的交疊則體現(xiàn)在倫敦橋與地獄橋的疊化、三位帝王與貴婦人的疊化等等。通過運用拼貼法來組織意象，艾略特一反傳統(tǒng)詩歌的和諧與明晰，著力于一種凌亂破碎的結(jié)構(gòu)技巧，這種藝術手法的運用實際上恰恰體現(xiàn)出作者對荒原世界的感知：在現(xiàn)代荒原上，統(tǒng)一的秩序和明晰的理性已不復存在。巧妙的設計，使詩歌的形式變成詩歌內(nèi)容的自然延伸，外在的凌亂與內(nèi)在精神的統(tǒng)一賦予《荒原》立體主義的繪畫色彩。
　　個體意象的運用體現(xiàn)出密集型與多義性的特征。密集型表現(xiàn)在《荒原》中俯拾皆是的個體意象給人以威壓和震撼。作者把抽象的思想幻化成形象的視覺意象，勾勒出一幅凄蒼衰敗的荒原景象。多義性表現(xiàn)在兩組復合意象上：水與火；巖石。水，既是災難死亡之水、情欲之禍水，又是生命之水，以及荒原萬物復蘇的生命甘露；火，既是情欲之火、煉獄的圣火，亦是涅槃之火。“水”與“火”具有兩重性，既可造福人類，又可毀滅人類。借用水與火的兩重性，艾略特用水與火作為其表現(xiàn)生命與死亡的復合象征。在第二組復合意象巖石的運用中，紅石暗指宗教，象征荒原的復蘇之源和生命再生的希望；而巖石更多的是象征了缺少生命的枯萎之地。《荒原》中兩組復合意象的運用，讓讀者感受到，如果說水與火從道德角度暗示了現(xiàn)代荒原人的醉生夢死，那么巖石則從精神角度暗示著荒原人精神的絕望無助。詩中復合意象的運用，讓詩歌具有了強烈的聯(lián)想性和暗示力，極大地豐富了詩歌的內(nèi)涵。
　　艾略特關于詩歌的“非個人化”理論將詩人與詩分離開來，也將文學批評的視線從詩人轉(zhuǎn)移到詩上，詩歌最終成為包含情感生命的獨立自主的有機整體，并由此而獲得了客觀的意義。結(jié)合文學創(chuàng)作實踐，發(fā)現(xiàn)作者的傾向性越隱蔽，思想情感隱藏越深，作品便越具吸引力和感染力。艾略特以“非個人化”為主導的文學理論始終圍繞著傳統(tǒng)，強調(diào)一種個體身份的暫時引退，消泯個性、克制情緒，人始終是歸附于傳統(tǒng)的。艾略特對于文本自身價值的強調(diào)為新批評奠定了基礎。從此角度講，艾略特的“非個人化”詩歌創(chuàng)作理論和他本身的創(chuàng)作實踐，都為人類文學事業(yè)提供了豐富的養(yǎng)料。
　　參考文獻：
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　　編校：董方曉