音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術，器樂演奏對于學生學習音樂的興趣和創(chuàng)造能力及可持續(xù)發(fā)展的情感生活有著十分重要的作用。它對增強學生的音樂素養(yǎng)和審美能力，對鍛煉和提高學生的腦、眼、手、腳各個器官的協調運動和配合，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、想象力、認識力及良好個性心理品質方面都起到非常重要的作用。《音樂課程標準》也指出：器樂教學對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力也有著十分重要的作用。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響大腦分析能力和記憶能力。由此可見，通過演奏美的音樂不但能影響和激發(fā)學生的情緒，促進智力的開發(fā)，還能陶冶情操，美化心靈。那么，在器樂教學中，怎樣才能讓學生學得既輕松又扎實呢？近幾年，我嘗試了以下幾點做法，取得了較好的效果。
　　一、示范性
　　課堂器樂教學同其他的課一樣，十分注重示范性。這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法，主要通過教師本人對器樂演奏的姿勢、指法、呼吸等要點進行規(guī)范性的操作表演，既使學生能夠通過看和聽直觀性地了解該樂器，又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。因為小學生的模仿力很強，再加上他們對教師有著很強的信任感，因此在教授樂曲前，準確、優(yōu)美的示范是很必要的。教師可以通過示范來激發(fā)學生學習樂曲的興趣，并給學生一個初步的感知認識，起到一舉兩得的效果。
　　二、因材施教
　　由于學生的家庭熏陶、音樂天賦、音樂素養(yǎng)都存在著一定的差異，因而他們學習的感悟力也會有所不同。如果統一要求，學得慢或者學得不好的學生就會感到著急、困惑，甚至會有一種畏懼的心理，以至于對學習失去信心。如能因材施教，對每個學生不同程度的進步都能熱情鼓勵，就能調動他們學習的積極性，也會收到意想不到的效果。
　　三、練習
　　俗話說：冰凍三尺，非一日之寒。要想演奏好一種樂器，不經過持久刻苦的訓練是不行的。所以在課堂上，應側重讓學生練習。教師在進行細致的示范講解之后，就應讓學生反復地模仿、練習，這樣才能讓學生真正掌握技能。
　　四、個別輔導
　　有的教師經常讓學生在課堂上自由練習，意在讓學生各取所需，針對自己的不足多加練習，這樣的做法是必要的，但對學生進行個別輔導更重要，因為小學生的理解能力有限，對教師的講解不一定能夠領悟得透徹，所以，在自由練習時，難免會出現這樣那樣的不足，如不及時糾正，就會形成習慣。針對這種情況，只有通過個別輔導，解決不同學生面臨的不同問題，才能讓每個學生都有進步。
　　五、寓教于樂
　　心理實驗表明：小學生集中注意的時間不長，而且不穩(wěn)定，有趣的東西常常會吸引他們的注意力。于是在教學中要想方設法把游戲引進課堂。這種方法是常用的器樂教學方法之一，能融知識性、思想性、趣味性于一體，以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱、吹吹打打，使學生從中獲益。
　　六、培養(yǎng)審美情感
　　在音樂情感中，審美情感主要是以豐富的情感體驗為基礎，讓學生對不同文化內涵、體裁、風格、流派等的音樂作品進行情感體驗，而器樂作品往往在這些方面表現得更為豐富、廣泛，因為沒有歌詞的緣故，所以更強調審美情感的作用。著名的教育心理學家詹姆斯·莫賽爾說過：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁。”在器樂教學中，教師若只顧及技術技巧層面的東西，而忽視了對音樂審美情感的啟發(fā)和培養(yǎng)，將是一種不完整的教育。因此，我們不要走“重技輕藝”的教學道路，音樂作品中有許多生動的音樂形象和豐富的情感，不是僅靠嫻熟的技術技巧展現的，還要有恰到好處的審美情感因素的配合，獲得兩者的完美統一，實現演奏價值。
　　七、舞臺演奏能力的培養(yǎng)
　　學生學好了一種樂器，肯定會在不同的場合演奏，因此，從小培養(yǎng)學生很好的“臺風”是很必要的。教師應從基本姿勢、基本演奏技巧、表情、舞臺形象等各方面進行引導、培養(yǎng)。這樣就可以讓學生對今后的演出得心應手。
　　事實上器樂本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人愉快的音樂教育價值?？梢姡鳂方虒W是多么重要。當然，器樂教學的方法、形式還有很多，有待于我們在今后的教學中去發(fā)現、實踐。以上幾種乃淺見，愿與各位同行商榷。
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