肖 劍

[摘要]莎士比亞sonnet 18一詩對時間的毀滅性力量及藝術的永恒美麗進行了深入的探索和思考。筆者擬從意象選擇和意境營造兩方面來分析該詩的美學內蘊。由原詩所激發(fā)出的一切審美活動的豐富性與多義性正是王國維美學概念中的“言外之味，弦外之響”，這一切極大地拓展了詩歌的內涵和外延，激活了經典內在的力量。

[關鍵詞] 意象選擇 意境營造 審美意蘊

Sonnet 18

Shall I compare thee to a summer，s day?

Thou art more lovely and more temperate.

Rough winds do shake the darling buds of May,

And summer，s lease hath all too short a date.

Sometime too hot the eye of heaven shines,

And often is his gold complexion dimmed;

And every fair from fair sometime declines,

By chance or nature，s changing course untrimmed.

But thy eternal summer shall not fade,

Nor lose possession of that fair thou ow，st,

Nor shall Death brag thou wand，rest in his shade,

When in eternal lines to time thou grow，st.

So long as men can breathe or eyes can see,

So long lives this, and this gives life to thee.

譯文：

我可以把你比作夏日嗎？

可是你比夏日更溫柔可愛。

暴風會摧毀五月嬌嫩的蓓蕾，

而夏日也只是倏忽而逝的一瞬。

陽光有時耀眼灼人，

有時又有著層層烏云。

世間一切美好，

皆會因偶然或大自然無情的變遷而衰退。

而你永恒的夏天卻會長存，

只要活在我不朽的詩行中，

你所有的美會在這世間永存，

就連死亡也無法將你拖入它的陰影。

只要世界上還有人活著，

只要這詩還在，你就會藉此而獲得永恒。

（筆者譯）

莎士比亞的十四行詩第18首，是最美的十四行詩之一。文藝復興時期，人的自我意識覺醒，人不斷于外在世界中探索尋求，渴望找到自己的位置，渴望在洪荒的時間和廣闊的空間中打下屬于人的積極印記，渴望自身在宇宙中有堅實的附著點。莎士比亞sonnet 18一詩對時間的毀滅性力量及藝術的永恒美麗進行了深入的探索和思考。對莎翁的這一首經典之作歷來解讀者甚眾，有分析音韻之美的，有分析結構之美的，有分析主題之美的。筆者從美學角度來解讀此詩，以期拓展該詩的內涵及外延。

全詩從結構上看由三個四行詩節(jié)和一個雙行體構成。從形式上看，已經改變了意大利體十四行詩有一個八行詩節(jié)加一個六行詩節(jié)構成的模式，英國十四行詩的模式在莎士比亞這里已臻成熟。英國體十四行詩也稱為莎士比亞體十四行詩，足見得莎士比亞在這一領域代表著英國的最高成就。筆者擬從意象選擇和意境營造兩方面來分析該詩的美學內蘊。

意象選擇——加強審美張力

意象是承載著詩人情感的外在物象，正所謂《周易·系辭上》中所說的“言不盡意”故“立象以盡意”，它是詩歌的靈魂和生命。詩的美“呈于吾心而見于外物”，[1]故通常是經由意象來表現(xiàn)的。

文藝復興時期，人剛剛經歷了精神上的解放，認為人有權在此生追求自己在塵世的幸福，而無需等到來生。人并不想只要形而上的安慰，所以彼得拉克說：“我不想變成上帝，或者居于永恒。屬于人的那種光榮對我就夠了，這是我祈求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福?！倍@其實表達出那一時期自我意識覺醒后人的普遍心態(tài)。

文藝復興伊始，人們打破了封建神學思想的精神枷鎖，文藝作品開始歌頌人的力量，智慧和勇氣。人剛剛展露出擺脫了漫長的宗教神學束縛的快樂，詩人莎士比亞欲把握這凡俗的幸福，所以開首就作出這樣的比擬。詩人就從一個問句開始：“我可以把你比作夏日嗎？”夏天在溫帶海洋性氣候的英國是最美的季節(jié)，“可是你比夏日更溫柔可愛”因為“暴風會摧毀五月嬌嫩的蓓蕾”和自己所愛的人相比，夏天仍然遜色。盡管這個季節(jié)，蓓蕾初綻，人間芳菲，凡間生活，幸福流溢。莎翁的詩作將自己所愛之人比作“夏日”，在于洞察了二者的相似性:美麗，熱情，然而短暫。這說明他要通過藝術把握自己在俗世的幸福，歌唱自己心中的快樂，喚起自己內心的力量，以征服美的轉瞬即逝帶來的悲哀。

人類的情感是共通的，對美的易逝的喟嘆，自然能夠觸動讀者內心。整首詩的中心意象是夏天，這一意象帶給讀者的審美感受是熱烈，美麗，旺盛,然而卻注定短暫。而這一意象的內部本身就蘊含著一對明顯的矛盾和張力，而在這種張力的影響下，讀者會自然形成一種審美愉悅，同時又是一種審美震撼。

全詩除了“夏日”這一中心意象之外，其他意象的選擇形成了審美上的二元對立：“蓓蕾”和“暴風”，“陽光”和“烏云”, “夏天”和“死亡”。這些意象都承載了詩人當時的情緒感受，“象”中均有“意”，“意”中也有“象”。 王夫之強調在審美意象中情景不能分離：“景中生情，情中含景”“景以情合，情以景生”。[2]此詩中，每一對意象之間存在著鮮明的強弱對比，呈現(xiàn)出邏輯的自然美，自動形成了一種審美上的張力。 “喜怒哀樂，亦人心中之一境界。能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界”。[3]這些意象是具體可感的“真景物”，而這些“真景物”中則傳遞出了詩人的“真感情”。“在這個以意象世界為對象的體驗活動中，人獲得心靈的自由”。[4]所以，人作為個體存在的有限性的悲哀被心靈無限的自由所化解，人獲得了精神上的勝利。人也就在藝術中獲得了超越個體有限存在的力量。詩歌在這些意象的呈現(xiàn)上形成了無言的張力態(tài)，于無聲處撥動讀者的內心之弦，使讀者在閱讀的過程中和詩人形成了情感上的共鳴。也使詩人的審美信息量和讀者的審美感受量均達到最大化。整首詩在意象的擷取上信手拈來，自然天成，毫無斧鑿之痕跡。

意境營造——加深審美意蘊

意境是王國維文藝美學的特定概念：“古今詞人格調之高，無如白石。惜不于意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與于第一流之作者也。”[5]故此，在王國維看來，意境是詩歌的生命，有高格者自有意境。有意境的詩才能給讀者想象的空間和余地。意境創(chuàng)造，須情真意切、超越局限，以致廣闊深遠。是否有意境，成為衡量詩歌創(chuàng)作是否達到佳境的標準。在莎翁的這首詩中，美好事物存在的短暫和人渴望美好永恒的矛盾貫穿全詩?！疤栍袝r太熱/有時會被烏云遮蔽/世間一切美好都會/因偶然或大自然無情的變遷而衰落?！边@一句表達了作者對外在世界的洞察，任何美的存在都是短暫的，讀者繼續(xù)陷入一種情緒的下沉和低落。人的時間意識的覺醒往往將人帶入一種悲哀無助的境地，如果一味沉浸在這樣一種悲憫無奈的情懷中，那么這首詩也就無從引領讀者的精神。然而，人在閱讀的過程中不只是要意識到自己在時間面前的無助，他更需要在精神上被征服，被引領，并超越這種無助的處境。詩人的可貴之處就在于，他不但發(fā)現(xiàn)了這一矛盾，發(fā)出了這樣的喟嘆，詩人在行文的過程中一步步解決矛盾“而你永恒的夏天卻會長存/只要活在我不朽的詩行中/你所有的美會在這世間永存/就連死亡也無法將你拖入它的陰影?！痹姼杷囆g成為最愛之人最后的歸宿，也成為詩人解決問題的最終手段。這一處理方式，為全詩營造了一個遼闊高遠的意境。藝術成為人精神的最后皈依和最終救贖，而這正符合文藝復興時期擺脫神學束縛的人們，渴望在精神上能夠獲得拯救的整體心理。

“只要世界上還有人活著/只要這詩還在，你就會藉此而獲得永恒?！比嗽诤榛牡挠钪嬷械拇嬖陔m然短暫，但是卻并不因此而陷入消極的悲嘆，而是筆鋒一轉，把個體的短暫存在與人類作為整體的生生不息相聯(lián)系，此刻讀者的內心激蕩起一種超然物外的樂觀主義情懷。也為詩歌營造了積極明朗的意境。

就個體的生命而言，死亡是絕對的，但是，就人類整體而言，綿延不絕。只要有人活著，只要文學藝術還在，這詩也就駐留了詩人愛的溫度，從而愛與美的存在也就超越了時空。故此即使面對死亡，生命的尊嚴，存在的價值也得以彰顯。同時，這種愛的純粹也照拂了幾百年后現(xiàn)代人渴望真愛的情懷。在這里，整首詩開闊宏大的意境也便形成。在時間的流逝中，即使死亡也無法否定生命的價值，更無法取消愛的意義。價值和意義寓于過程之中，詩歌在此完成了情感上的上揚和反轉，肯定了美的存在的價值和生命的意義。故此使讀者在閱讀過程中強化了生命的歡欣和喜悅，獲得了存在的勇氣和力量。這種意境的營造，自然加深了審美的內在意蘊。

結語

“只要世界上還有人活著/只要這詩還在，你就會藉此而獲得永恒?！边@是全詩的結尾，也是全詩的精華所在。詩人通過意象選擇上的張力態(tài)和意境營造上的不著痕跡，凸顯了詩歌的主題。今天的讀者，若是在這詩行中還能感受和觸摸到莎士比亞愛的溫度，那么這詩也就實現(xiàn)了他的愿望和初衷。人以其渺小而對抗宏大的宇宙，以其柔弱而對抗強悍的自然，以其有限的存在對抗無限的時空，在對抗中展示了人存在的價值和生命的尊嚴。全詩表達出了人的抗爭的努力，這種努力本身就包含了莎士比亞人文主義者的超脫情懷。作品在這種審美張力建構的過程中完成了精神上的升華，也使讀者進行了一場精神的洗禮。庸碌的俗世利益隱去了，沉重的現(xiàn)實苦難隱去了，可怕的死亡威脅隱去了。個體生命的速朽并不會只讓人悲嘆和消沉，美的短暫存在仍然肯定了美的存在價值，人在形而上的精神上獲得了永久的勝利。這種勝利得以讓人更加珍惜生命短暫的存在。

在此由原詩所激發(fā)出的一切審美活動的豐富性與多義性正是王國維美學概念中的“言外之味，弦外之響”，這一切極大地拓展了詩歌的內涵和外延，激活了經典內在的力量，給予讀者回味和想象的空間。

參考文獻

[1][2][4]葉朗.美學原理[M].北京：北京大學出版社，2009:13，62，14.

[3][5]王國維.人間詞話[M].合肥：安徽人民出版社，2002:11，64.

作者單位：陜西教育學院教育科學研究院 陜西西安