趙 青

(中國音樂學院 音樂教育系,北京 100101)

感受交響音樂,提高大學生的審美情趣

趙 青

(中國音樂學院 音樂教育系,北京 100101)

欣賞交響樂能使我們感受到音樂的和諧與美,也是當代大學生人文素養(yǎng)的一個重要方面和內(nèi)容。通過“三重背景、四種聯(lián)想、五大流派”,我們可以掌握欣賞交響音樂的主動權,達到提高審美情趣,陶冶文化情操的目的。

交響樂;審美教育;大學生;音樂欣賞

在奧地利維也納留學的幾年里,無論是在維也納金色大廳還是在歐洲各地露天音樂會上,筆者聆聽了上百場交響音樂會,從中發(fā)現(xiàn)聆聽音樂會的,有相當一部分是大學生。在維也納,交響音樂成了大學生的生活中的一個不可缺少的部分,也成了人們談論最多的話題。學生的任務是學習。但學習有兩個層面。那就是看得見的與看不見的,直接的與間接的,立竿見影的與潛移默化的。古典音樂不是直接起到看得見的效果的,而是在感受中去間接的、潛移默化的得到學習的收獲。

一、認識交響音樂

在音樂中,交響音樂是最艱深的一種音樂形式。交響音樂是純音樂形式,是在音色的變化、節(jié)奏節(jié)拍的對比、點與線條的偶合分離、各種要素相互間的結(jié)合與變化之中,使我們感受到音樂的和諧與美。

斯特拉文斯基說過:“音樂是時間中的某種組織設計。音樂從它的本質(zhì)來說,根本不能表現(xiàn)任何東西,不管是一種感情,一種精神狀態(tài),一種心理情緒,一種自然現(xiàn)象……表現(xiàn)從來不是音樂的本性。表現(xiàn)絕不是音樂存在的目的。即使音樂看起來在表現(xiàn)什么東西 (情況總是如此),那只是一種幻象,而不是現(xiàn)實?！盵1](P15)

舒曼也說:“沒有什么其他領域?qū)τ诨驹瓌t的論證像在音樂中那么困難的了。科學運用數(shù)學和邏輯;作詩需要絕好的言辭;其他藝術借用自然的形態(tài),把自然作為他們的裁判?？墒且魳?是一個可憐的孤兒,沒有誰能叫出她的父親、母親的名字。但是她的魅力恰恰因為她的這種神秘。”[2](P140)

純音樂的欣賞比起聲樂或標題性器樂的欣賞,要困難得多。在純音樂中,西方古典音樂是重要構(gòu)成。500余年來,西方古典音樂積淀了深厚的文化底蘊,是人的素質(zhì)培養(yǎng)的重要元素。

西方文化的發(fā)展孕育了西方音樂。古希臘人對音樂思考為音樂確立了高雅的“美”;古羅馬人使音樂緊緊地與教會聯(lián)系在一起,在教會的扶持下,音樂受到重視,并得以發(fā)展;宮廷文化推動了音樂獨立的發(fā)展;工業(yè)革命使樂器改革成為可能,進一步地使音樂不斷完善。西方音樂作為正統(tǒng)音樂文化影響了整個歐洲,并形成了獨一無二的、完善的音樂體系。在高雅的音樂藝術中,西方古典音樂是高雅中的“高雅”。盡管音樂分為嚴肅的、通俗的,聲樂的、器樂的,古典的、現(xiàn)代的,在其功能上也含有有娛樂功能,但音樂的本質(zhì)是文化。

交響音樂指的是音樂藝術中的嚴肅的、器樂的、古典的音樂,屬于俗話說的“陽春白雪”。因為交響音樂是“音樂王國的統(tǒng)帥”(肖斯塔科維奇語)。

西方古典音樂作為高端的審美藝術形式,其欣賞與接受是需要一定的條件的,也就是需要“音樂的耳朵”。所謂“音樂的耳朵”是指發(fā)生于聽覺器官的,最終引發(fā)內(nèi)心反應的音樂感受能力。音樂感受能力建立在音樂聆聽能力基礎上,包括對音與音之間運動、節(jié)拍與節(jié)奏、音色、音質(zhì)的聆聽和辨別能力。馬克思說,聽音樂要有音樂的耳朵。但音樂的耳朵是可以培養(yǎng)的。聆聽能力是可以熏陶的,個性化的感受也是可以造就的。在培養(yǎng)“音樂的耳朵”的過程中,由于音樂帶有感性色彩,又帶有技巧性特征,可以啟迪智慧,提高悟性,使人聰穎。

欣賞交響音樂是青年人素質(zhì)培養(yǎng)的一個途徑,對于交響音樂的欣賞,一般是從感受開始,然后是認識,最終達到理解。

那么,什么是交響音樂呢?我們先從施特勞斯說起。一年一度的新年音樂會,既是迎新,更是普及交響音樂?！笆┨貏谒埂睂嶋H上是指19世紀維也納的輕音樂。奧地利作曲家蘭納和老施特勞斯是維也納圓舞曲創(chuàng)始者。蜚聲世界的《拉德茨基進行曲》就是老施特勞斯的作品,他被稱為“圓舞曲之父”。當然更著名的是小施特勞斯,他的《藍色的多瑙河》被譽為“奧地利第二國歌”。他一生寫有作品800多首,被稱為“圓舞曲之王”。

維也納圓舞曲就是交響音樂中的最簡單的一種形式,即管弦樂曲。其特征是:有著優(yōu)美的旋律(主題明確);有著輕盈的樂隊 (以弦樂為主);有著單純的結(jié)構(gòu) (沒有音樂上的戲劇性的發(fā)展)。其效果是具有著大眾化的娛樂性的輕松感。這些作品具有深厚的文化底蘊和音樂技巧上的技術含量,是交響音樂中的最基本、最通俗的音樂形式?？傊?維也納圓舞曲的音樂是“美”的,只有“美”的才是永恒的。

交響音樂不等于交響樂。交響音樂包括交響樂。交響音樂的形式主要有六種——管弦樂曲、序曲、組曲、交響詩、協(xié)奏曲、交響曲。交響音樂的主要特征,一是為管弦樂隊而寫;二是作品有單樂章與多樂章的一定的篇章結(jié)構(gòu);三是作品結(jié)構(gòu)大、發(fā)展廣、技巧高,在音樂上相對艱深。

在欣賞交響音樂中有著“聽”與“賞”的區(qū)別。聽,是指感性的感受與感性的接受;賞,是指理性的認識與理解。聽,就是對于交響音樂要“知其然”;賞,就是指對于交響音樂要“知其所以然”?！奥牎迸c“賞”之先,都需要先學習一些音樂知識,如音樂基礎理論知識、音樂史知識以及其它音樂相關知識。

二、欣賞交響音樂

欣賞交響音樂,我們概括出三條路徑,即:三重背景、四種聯(lián)想、五大流派。

1.三重背景

一是時代的背景。音樂在時代、社會中誕生。欣賞交響音樂要結(jié)合作品的時代背景。如貝多芬的《第三交響曲》要以1789年法國資產(chǎn)階級大革命為背景。勃拉姆斯的《第一交響曲》寫了10年。那正是1848年德國資產(chǎn)階級革命失敗之后知識分子疑慮、期待時期;而1862年革命高潮時,作曲家又接著寫,那是一個抗爭、凱旋的時代。肖斯塔科維奇的《第七交響曲》則是為第二次世界大戰(zhàn)中“流血的俄羅斯”而作。作曲家的寫作,一般是從時代到作品,而今天我們的欣賞則是倒過來從作品認識時代。

二是文化的背景。音樂的產(chǎn)生總在一定的文化背景中,音樂是文化的重要構(gòu)成。要從西方文化思潮,去把握交響音樂的內(nèi)容。文藝復興時期,狂飆運動,批判現(xiàn)實主義,印象派都是回歸到人道的尊嚴以及對于人與生命的敬畏。巴赫宗教音樂中有世俗色彩,那是“人”的贊歌;狂飚運動中的文學大師歌德、席勒的作品深刻的影響了音樂。影響了貝多芬、舒伯特和門德爾松。《貝多芬之魂》一書,就是以德國文學與哲學來探討音樂的。

三是個人的背景。音樂的特征就是抒情,抒情是個人行為。因此,音樂就是作曲家心靈的鏡子,是個人情感的表露。音樂又是作曲家個性的張揚。恩格斯說典型就是個性。音樂是最易于表達個性的。音樂是真實的人的還原。音樂中你可以感受到貝多芬的暴躁,莫扎特的平穩(wěn),肖邦的憂郁,柴可夫斯基的哀愁。個性始終烙印在作曲家的作品中。

2.四種聯(lián)想

音樂是抽象的。思維與想像的余地很大。作者主觀的意念與情感有著開闊的聯(lián)想天地。聽者主觀的意念與情感,在音樂中又有著不可確定的幾無際涯的空間。因此欣賞交響音樂可以有著種種聯(lián)想,以幫助我們感受、認識和理解音樂的內(nèi)容。

一是標題的聯(lián)想。交響音樂中很大部分是有標題的。標題一般分兩部分——文學藝術的,如“羅米歐與朱麗葉”、“舍赫拉查達”、“塔瑪拉”、“圖畫展覽會”等;社會的自然的,如伏爾塔瓦河、1812年抗擊拿破侖事件以及“四季”、“芬加爾山洞”、“中亞西亞草原”等。從標題可以進行情節(jié)的、情景的聯(lián)想。

二是聲音的聯(lián)想。音樂可以通過樂音對于自然音響進行描摹。如暴風雨 (貝多芬的“田園交響曲”)、大海 (里姆斯基-科薩科夫的“薩特闊”)、河流 (斯美塔那的“伏爾塔瓦”)、鐘聲 (柴可夫斯基的“1812”)等等。

三是畫面的聯(lián)想。從聲音轉(zhuǎn)化為形象。聽者可以在聆聽貝多芬的“皇帝鋼琴協(xié)奏曲”時,聯(lián)想到威嚴的帝王,而對于朱比特巨人的聯(lián)想以及加上的標題,都來自于莫扎特“第41交響曲”的雄渾有力。此外,貝多芬的命運的“敲門聲”以及凱旋的隊伍,德彪西的大海從早晨到正午,都是音樂聯(lián)想,特別是畫面的聯(lián)想所產(chǎn)生的藝術效果。

四是情感的聯(lián)想。探尋作曲家的身世際遇,與音樂結(jié)合加以聯(lián)想。如舒伯特“未完成交響曲”的“哀怨”與“期待”是作曲家的悲苦生涯的寫照。而貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲的魅力旋律又是“猛獅在戀愛”的抒發(fā)。柴可夫斯基的“悲愴交響曲”則概括了他的悲劇一生。

3.五大流派

交響音樂從歌劇伴奏地位發(fā)展為獨立的藝術類別,500年來,形成了五大流派。認識這個音樂發(fā)展的歷程,對于欣賞交響音樂是有開拓背景的幫助的。

(1)古典樂派。古典樂派的特征是宗教的、宮廷的,音樂是均衡的、平和的。具有形式感、建筑美。古典音樂的先聲是巴赫、亨德爾。核心是“維也納古典樂派”——海頓、莫扎特、貝多芬。貝多芬是古典向浪漫的過渡。

(2)浪漫樂派。浪漫樂派的特征是以人為核心,以情感為載體,以藝術的綜合為形式。浪漫樂派初期代表人物是貝多芬、舒伯特、韋伯等;盛期代表人物是門德爾松、柏遼茲、肖邦、李斯特、舒曼、瓦格納、柴可夫斯基、施特勞斯等;浪漫樂派后期的代表人物有R.施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、席曼諾夫斯基等。

(3)民族樂派。民族樂派的特征是本土化、通俗化。俄國的格林卡、巴拉基列夫、包羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基柯薩科夫等;捷克斯洛伐克的斯美塔那、德沃夏克、雅納切克等;羅馬尼亞的波隆貝斯庫、埃涅斯庫等;北歐的格里格、西貝柳斯等。

(4)印象樂派。印象樂派的特征是主觀的、感性的、朦朧的。始于1874年法國畫家莫奈的名畫《日出印象》的畫風。音樂代表人物有德彪西、拉威爾、杜卡等;在西班牙則有德 ·法拉,在意大利則有雷斯庇基等代表人物。

(5)現(xiàn)代樂派?，F(xiàn)代樂派的特征是多元化、抽象化、非旋律化。代表人物有新維也納樂派的勛伯格、貝爾格、威伯恩等。

通過了解背景、展開聯(lián)想、熟悉流派,我們可以掌握交響音樂的欣賞的主動權,達到提高審美情趣,陶冶文化情操的目的。正如李嵐清同志所說:“美育能培養(yǎng)人的審美情趣,提高人的審美能力,激發(fā)人們對美好事物的追求,以及對生活的熱愛,使人更富有創(chuàng)新精神,養(yǎng)成良好的工作和生活態(tài)度。因此,美育在整個教育過程中具有不可低估、不可替代的地位和作用。”[3](P20)

[1] 彼得.斯.漢森.二十世紀音樂概論 (上冊)[M].孟憲福,譯.北京:人民音樂出版社,1981.

[2] 古.揚.森.舒曼論音樂與音樂家 [M].陳登頤,譯.北京:人民音樂出版社,1978.

[3] 李嵐清.音樂藝術人生 [M].北京:高等教育出版社,2006.

Improving University Students'Aesthetic Taste by Symphony

ZHAO Qing
(Music Educaiton Department,Central Conservatory of Music,Beijing,100101,PRC)

While appreciating symphony,we can feel the harmony and beauty of the music.Learning to appreciate music is an important part of university students'humanistic qualities.By gaining background knowledge,using association,and learning the main schools of symphony we can take initiative in appropriating music,improve our aesthetic taste,and finally refine our cultural sentiments.

symphony;aesthetic education;university students;music appreciation

G 20-014;J 6

A

1674-5779(2011)03-0080-03

2011-04-21

趙青 (1965—),女,江蘇南京人,女中音歌唱家,中國音樂學院副教授,碩士生導師,主要從事演唱和聲樂教學研究

(責任編輯陳育/校對云月)