何 巖

（長春教育學院，吉林 長春 130061）

《設計素描》課程的理論認識及實踐探索

何 巖

（長春教育學院，吉林 長春 130061）

設計素描是藝術領域不斷細分的結果，設計素描教學是高校設計專業(yè)教學中的重要內容。實施設計素描的教學與訓練是為了學生在今后的設計活動中，能根據(jù)各類設計的需要，有效地運用素描這種形式，傳達、記錄、轉化視覺信息，并具有扎實的造型能力來應對各類設計之所需。設計院校根據(jù)專業(yè)選擇不同性質的素描訓練方法、表現(xiàn)方法。通過設計素描來研究造型語言，是培養(yǎng)學生進入設計藝術領域的一條行之有效的途徑，它可以完成一個常人到設計師的轉變?！对O計素描》在培養(yǎng)學生的基本造型能力的同時，更兼有設計的、審美的、創(chuàng)造的多重意義，并為未來的設計師搭建起現(xiàn)代通向未來的連接之路。

高校；設計素描；課程建設；理論認識；實踐探索

素描(drawing)一直以來都是我國美術教育中最為重要的基礎課題之一。在訓練學生基礎繪畫能力、造型寫實能力以及表現(xiàn)力等方面有著無可替代的優(yōu)越性和不可比擬的重要性。近年來，隨著市場經(jīng)濟浪潮的迅猛發(fā)展，許多藝術類設計專業(yè)不斷涌現(xiàn)，為我國藝術教育與市場化發(fā)展的有機結合做出了諸多貢獻。隨之而來，也帶來了藝術教育領域的一系列變革。為更好地適應藝術設計專業(yè)本身的專業(yè)特點、做到教學設計上的高效發(fā)展，現(xiàn)有的許多藝術院校將原有的《素描》課程做了更新調整，將其改為《設計素描》課程。在保持著原有《素描》課程對于表現(xiàn)能力、造型能力等基礎性繪畫能力訓練作用的同時，也融入了更多創(chuàng)新性元素的訓練，為學生創(chuàng)意、設計能力的培養(yǎng)起到了很好的訓練作用。

傳統(tǒng)素描一般指由傳統(tǒng)工具以線條或體面表現(xiàn)對象形象的手段。主要是對對象的形體空間、塊面結構、質感與量感、明暗與虛實、動態(tài)與靜態(tài)等因素的表現(xiàn)。傳統(tǒng)素描主要是在繪畫藝術領域內的素描，其本質是“以單色線條或塊面進行造型的繪畫形式”，強調素描的表象性、客觀性、直接性、簡單性和廣義性的特征。

設計素描，則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業(yè)基礎課。畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。根據(jù)所學專業(yè)不同設計相應的素描訓練課題，它是素描教學進一步細化的結果。設計素描經(jīng)過不斷地摸索與實踐，被證實這是一種反映較好的、切實可行的、全新的教學方式。在這一框架內，學生的目標和思路更為明確，習作的針對性更強，設計的思想被貫穿其中。學生自主意識被強化，想象的空間得以延伸，同時擁有了更多的表現(xiàn)空間。

設計強調藝術規(guī)律應用的“直接性”，繪畫則是通過描繪自然形態(tài)從而實現(xiàn)作品的“多樣而統(tǒng)一”。在國外，已經(jīng)不再大搞寫實訓練，而是摸索出了一整套應用規(guī)則的教學方法，實現(xiàn)了從規(guī)則到應用的轉化。而在國內，由于我們在教學上認識的偏差，還沒有從根本上解決基礎和應用相結合的問題。雖然在基礎教學上也嘗試了“結構素描”和“超寫實素描”等實驗課程，但轉變不大。因此，我們的設計教學應該加強原理與應用方面的探索和造型原理方面的研究，才能從根本上解決趕超發(fā)達國家設計水平的問題。

一、《設計素描》在設計基礎教學中的意義與作用方式

實施設計素描的教學與訓練是為了學生在今后的設計活動中，能根據(jù)各類設計的需要，有效地運用素描這種形式，傳達、記錄、轉化視覺信息的結果，并具有扎實的造型能力來應對各類設計之所需。設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。設計素描的教學目的是針對藝術設計專業(yè)的需要，培養(yǎng)學生的理性思維、創(chuàng)新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現(xiàn)能力。因此，設計素描的教學各環(huán)節(jié)的設計都應與設計相關聯(lián)，反映設計的基本屬性，成為設計的有效手段。

（一）在《設計素描》教學中培養(yǎng)學生的藝術審美能力

在設計素描的教學實踐過程中，改變以往形態(tài)、結構分析方面的誤區(qū)，采用階段性的寫生、解析、變體相結合的訓練方式，引導學生由對物象最初的直觀感受上升為主動的理性分析，再結合色彩、肌理、明暗等輔助手段進行生動、有序的變體創(chuàng)造。在每一個階段的起始，即將此階段作業(yè)的訓練意圖明確示與學生，使其能夠科學的、有條不紊的認識自然形態(tài)的韻律、節(jié)奏、顯隱、強弱等等一系列利于秩序建立的語言特征。在解析的過程中，盡量避免簡單化、概念化的傾向，著力引導學生緊緊圍繞寫生階段發(fā)現(xiàn)的物象特征、美感、內在之秩序，使畫面呈現(xiàn)出由具象轉入抽象的單純、秩序之美。這期間學生必然會主動地剝離再現(xiàn)性的光影、色彩、質感的描繪，轉為主動的、創(chuàng)造性的安排這些以往素描訓練中的基本造型元素，使自己的目光重新變的純凈、敏銳，并尋找到發(fā)現(xiàn)過程的無限樂趣。

（二）在《設計素描》教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力

素描作為造型藝術不可缺少的基礎訓練，對于設計領域的不同專業(yè)方向，素描訓練的手段與方式是相當寬泛的。在這一過程中，我們應當著力于學生眼界的拓展、思想的提高，使之通過素描訓練建立自己獨特的、敏銳的審視世界的目光。這就要求我們在學生進入素描訓練的第一張作業(yè)開始，即引導學生進行有創(chuàng)造性的、具有一定設計意識、構圖意識的完整的系統(tǒng)化練習，激發(fā)學生自我學習、自我認知，用藝術的態(tài)度體會物象的生命。

通過系統(tǒng)的《設計素描》基礎訓練，不再遮蔽學生對物象、對藝術的敏銳感受，而是讓藝術的態(tài)度充盈他們的內心。在對自然形態(tài)及人工形態(tài)的審視、組構過程中引導學生在當代的文化語境中，明確藝術在當代進入人的生活的更廣泛途徑之一即為設計。有了這樣的理性認知，種種藝術設計語言的個性化特征便在藝術的脈絡中變得清晰、有跡可循。不管是西方藝術的理性、分析，還是東方藝術的綜合、蘊藉，都會在我們的訓練及創(chuàng)造中形成個性化的表達。設計的氣質，亦將與我們不期而遇。

由此可見，《設計素描》在培養(yǎng)學生的基本造型能力的同時，更兼有設計的、審美的、創(chuàng)造的多重意義，并為未來的設計師搭建起現(xiàn)代通向未來的連接之路。指引他們的，也許便是沉寂千年的祖先的聲音。

二、《設計素描》課程的實踐探索

按照藝術設計專業(yè)對造型基礎的教學要求，設計素描一般根據(jù)總的課時量分為三大板塊：一是以線性結構素描表現(xiàn)為主的結構性素描教學；二是以明暗表現(xiàn)物象材質（肌理）為主的表現(xiàn)性素描教學；三是以創(chuàng)意表現(xiàn)為主的創(chuàng)意表達。這三大板塊并不是截然分開的，而是一個有機的整體，應根據(jù)教學實際加以實施。

（一）《設計素描》中的結構性素描教學

造型藝術領域，在平面上表現(xiàn)立體物象，首先涉及的就是形體與結構的關系問題。形體不僅指外部輪廓，還包括它的高度、深度、寬度，通常稱為造型藝術的“三度空間”。如果在畫面上只表現(xiàn)了高度和寬度，不表現(xiàn)厚度和深度，往往只能表現(xiàn)物體的外形，也就是通常所說的有“形”無“體”。由此可見“形”是指平面的概念，“體”才是真正意義上的三度空間的立體概念。

所謂形體結構，指的是形體占有空間的形式。結構素描所要解決的首要問題就是物體外形及內在結構的把握。是經(jīng)過理性思維的分析進行解構物體的訓練過程，使學生從根本上掌握對物體的理解。一般從簡單的幾何形體入手，逐漸過渡到相對復雜的人造形態(tài)及自然形態(tài)的刻畫。若想清晰準確的把握物體的結構關系需要從多個角度進行觀察分析其空間比例關系，主要用線的形式將物體看得見和看不見的結構關系一并表現(xiàn)出來。同時必須與透視相結合進行。透視類型包括單點透視又稱為平行透視、兩點透視又稱為成角透視、三點透視又稱為斜角透視。在結構素描的教學中必須先解決透視問題，否則將無法進行進一步的學習和實踐。這種以中軸線、平行線、切線、對交線、水平線等的多種結構線，將物體的外在和內在的重疊部分甚至是反面部分加以網(wǎng)絡似的結構表現(xiàn)，目的在于強化對物象形體的結構于不同的空間關系中的理解和認識，而不是為了形式而形式。同時運用線的虛實變化來表現(xiàn)物體的空間把握形體的特征。需要注意的是在寫生過程中必須時刻檢查被繪制物體的結構關系、比例關系和透視關系是否正確，從而準確的再現(xiàn)其空間的結構形態(tài)。

（二）《設計素描》中的表現(xiàn)性素描教學

表現(xiàn)素描主要從物體的明暗、質感、空間三個方面來進行訓練。表現(xiàn)素描是在結構素描基礎上的進一步的形體訓練。

明暗是指由光源、物體及人的視覺三個方面綜合形成的，三者之間存在著五種可變的關系即亮調、灰調、明暗交界線、反光、投影，就是我們常說的“五調”。在表現(xiàn)性素描中很多內容與基礎素描是重疊的。在基礎素描中我們強調三面（黑、白、灰）五調同樣適用于表現(xiàn)性素描。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎較為扎實的學生在進行表現(xiàn)性素描訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地進行設計素描的表現(xiàn)；而素描基礎不是太扎實的學生就不能很有效地將自己的觀察有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。在設計素描中這一階段是由結構素描的理性階段向感性表現(xiàn)的一個時期。

現(xiàn)實世界中各種物質形態(tài)都具有特定的材質感，而人們對形態(tài)的體驗常常與質感的體驗緊密相關。運用素描手法來表現(xiàn)物體質感的因素是多方面的，但主要的因素是物體材料的表面組織結構形態(tài)以及在光線作用下所產(chǎn)生的明暗效果和不同工具材料與表現(xiàn)技法的運用。多種素描手法和工具的嘗試能擴展學生對不同材質、不同繪畫工具的表現(xiàn)視野。傳統(tǒng)素描一般采用比較單一的排線方式來進行素描關系的繪制。設計素描的表現(xiàn)方法更為廣闊，根據(jù)所繪制對象材質的不同可以運用涂、抹、擦、印、貼等，不同的表現(xiàn)手法由于表現(xiàn)手法和采用工具的不同會產(chǎn)生不同的視覺效果和審美感受，各種不同的嘗試可以使學生的表現(xiàn)手法以及觀察事物的方法不受限于傳統(tǒng)素描意義上的審美，在這方面可以對不同材質的物體進行專項訓練。另一方面工具的發(fā)展和運用也成為提高設計素描新方法的一種手段，設計素描不僅局限于傳統(tǒng)素描繪畫工具的使用習慣，如，軟鉛筆、硬鉛筆、炭筆等，設計素描可選擇更多樣的工具媒介或結合各種有色紙張、特種紙張的綜合使用，如，彩色鉛筆、顏料、涂改液、有機理的不同紙張、畫布、木板等等都可以成為設計素描的材料加以運用，或交叉使用或單一使用，使得畫面產(chǎn)生意想不到的視覺效果。打破以往素描教學中比較單一化的訓練模式，設計素描的教學既可以豐富學生的興趣，也可以開闊學生眼界，提高學生的創(chuàng)新意識和審美能力。

具象造型中的空間因素，主要有兩個方面：一是物象在現(xiàn)實的空間中由其物理屬性所決定的空間結構因素；再一個是物象在空間中，由光的作用所形成的具有影調變化的表面因素。繪畫要在二維平面上表現(xiàn)空間，必須借助于一定的規(guī)律和視覺化的手段，才能創(chuàng)造出三維空間效果。

（三）《設計素描》中的創(chuàng)意表達

設計素描教學的根本目的是開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維和設計能力。從以往設計專業(yè)的素描教學來看很多時候我們忽視了設計的創(chuàng)造力，把更多的重點放到了實物表達上，導致素描訓練成了只重視技法、輕視創(chuàng)造性表達的技術訓練，枯燥無趣，學生的創(chuàng)造性思維能力沒有得到實質提高。我們圍繞聚合思維的訓練在眼部的觀察、手部的表達、腦部的分析的協(xié)調配合的練習中對物象的結構分析和準確表達能力打下了基礎。創(chuàng)意素描則是對“心”未知領域的創(chuàng)造意識的探索，在提高學生表達能力的同時促進學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展。

設計素描是創(chuàng)造性的思維活動，它的關鍵是構思，啟發(fā)學生打開聯(lián)想之門有兩個環(huán)節(jié)及方法值得注意。第一，由逆向思維生發(fā)豐富的聯(lián)想。例如，我們將石膏頭像倒著放再從不同的視覺角度進行觀察，就會產(chǎn)生不同常態(tài)的豐富的空間感受，大大改變了我們的視覺經(jīng)驗。第二，由一種物象聯(lián)想到另一種物象，并把他們有機的融為一體，構成新的意象形態(tài)。例如，將女人體與香水瓶進行并置，通過女人體的曲線特征來體現(xiàn)瓶形的流暢。這種能力的培養(yǎng)，可以通過意象性素描，即物象與物象的聯(lián)想訓練開展。

構思好的作品源自富于個性的思考，設計素描是針對專業(yè)設計課程的必要準備階段。所以必須符合后期設計課程的需要。因此就要擺脫傳統(tǒng)素描的思維定式和既成套路，變換觀察角度和思維角度。在教學實踐當中，教師必須了解并掌握學生的擅長和不足，挖掘學生的創(chuàng)造力，訓練學生的發(fā)散思維，利用引導方式啟發(fā)他們的想象力，強調每個學生的作品要有個性和原創(chuàng)性，既是設計素描教學的核心思想，也是計劃和落實設計素描教學的中心任務。因此，創(chuàng)造性構思是設計素描教學中的關鍵，在教學中應著重加以體現(xiàn)，為專業(yè)設計打造良好的設計基礎。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術來講是一種“分辨差異”。但對于設計藝術范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如，觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結合方式。再將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結構并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力?！翱础笔且环N行為，而觀察是一種思考，設計素描要求每個學生在觀察時要進一步深入地剖析物體，剖析的過程就是思考和創(chuàng)新的過程，在思考中可以將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體明白無誤地顯現(xiàn)出來。觀察有對生活的觀察和畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須要有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察相關的事物，同時也要在畫面上努力的學習和掌握表現(xiàn)技法。

三、結語

作為設計專業(yè)的基礎學科，《設計素描》在近幾年的學院教學過程中，有了更多新的發(fā)展與完善，在教學規(guī)律的拓展實踐方面，有了更為理性的思考與把握。教師要采用多種方法、多種思維、鼓勵創(chuàng)新使學生掌握正確的表現(xiàn)方法，層層漸進，環(huán)環(huán)相扣，由淺及深，使學生扎實準確的完成設計素描的教學任務。

總而言之，在設計素描教學中設計素描是為了擺脫傳統(tǒng)素描教學的弊端，為專業(yè)設計課程的進行做好準備，以及設計藝術對素描基礎造型在培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維能力方面所提出的要求而設立的。作為區(qū)別與傳統(tǒng)素描教學的一種特殊的訓練方法。在教學中我們還需不斷實踐，不斷總結經(jīng)驗，不斷提高認識水平和整體把握藝術教學的能力，使基礎素描教學緊扣藝術設計對創(chuàng)造型人才的總體要求，從而使設計素描教學更具基礎性、開放性和科學性。

[1]李軍.設計素描課程改革實踐小議［J］.當代藝術，2009，（05）：15.

[2]逯海勇，胡海燕.設計素描課程的教學方法研究［J］.藝術教育，2005，（05）：01.

[3]劉瑩.論設計素描與基礎素描的區(qū)別［J］.鄭州鐵路職業(yè)技術學院學報，2006，（12）：20.

[4]王鋼.淺論藝術設計專業(yè)的素描教學［J］.滄桑，2009，（04）：28.

[5]烏蘭.設計素描教學的實踐與創(chuàng)新［J］.內蒙古師范大學學報(哲學社會科學版)，2006，（12）：30.

[6]王月.設計素描教學中怎樣培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力［J］.美術大觀，2011，（08）：15.

[7]賈偉民.淺談藝術類設計素描教學［J］.成功(教育)，2008，（12）：15.

[8]劉燕.淺談加強設計素描教學的針對性［J］.河南機電高等?？茖W校學報，2006，（09）：30.

[責任編輯：賀春健]

G64

：B

：1671-6531（2011）12-0104-03

何巖，女，吉林白山人，長春教育學院講師。