李浩

（平頂山學(xué)院，河南 平頂山 467000）

論“書畫同源”的筆墨美

李浩

（平頂山學(xué)院，河南 平頂山 467000）

中國歷來有“書畫同源”之說。書法家是借助于文字體勢進(jìn)行線條的自由舞蹈的，而畫家則是借助于萬物的形象進(jìn)行線條的舞蹈的。特有的筆墨線條和藝術(shù)的理念，將中國的繪畫和書法緊密地聯(lián)系在一起。

書畫同源；筆墨

中國畫以它特有的繪畫工具、造型的基本形式和特有的文化精神與審美的理念一直流傳至今。中國歷來有“書畫同源”之說?！皶敝笗?，這是中國獨(dú)有的一種藝術(shù)形式，這種形式源自中國獨(dú)有的“象形”文字。據(jù)考古學(xué)和人類學(xué)的研究，繪畫早于文字，音樂早于語言。隨著人類思維和語言的發(fā)展，繪畫越來越不能適應(yīng)思維和表達(dá)的需要，于是絕大多數(shù)民族都難以擺脫繪畫對思維和表達(dá)的限制，于是都逐漸走上了聲音語言的道路。唯有漢民族，以其巨大的創(chuàng)造性，將繪畫逐步抽象、簡化，突破了造字上的無限障礙，使象形文字發(fā)展到極為完備的水平。

在繪畫向象形文字的轉(zhuǎn)變過程中，融入了漢民族對整個世界和人生的最高智慧，實現(xiàn)了天、地、人的和諧與統(tǒng)一。所以，有學(xué)者說漢字有道，以道生象，象生意義，象象并指，萬物隱于其間。中國的文字學(xué)，既有認(rèn)識論意義，又有詩學(xué)意義。

漢字比之聲音語言的字母要復(fù)雜得多，為了能把它藝術(shù)地表現(xiàn)出來，漢民族逐漸創(chuàng)造出了“筆、墨、紙、硯”的文房四寶，漢字的書寫也逐漸成了一種獨(dú)立的書法藝術(shù)。中國特有的象形文字，決定了中國的讀書人，入學(xué)都要從習(xí)字開始。漢字是從繪畫演變過來的，它本身就是一種抽象的繪畫。文字越早，越復(fù)雜，越具有繪畫的性質(zhì)。再加上真、草、隸、篆、行等不同的字體，就使得讀書人在習(xí)字的過程中，不知不覺地養(yǎng)成了對造型藝術(shù)的偏愛和扎實的基本功，大大加強(qiáng)了臨摹和創(chuàng)造的能力。這和中國畫的訓(xùn)練過程基本上一致。

中國書法和繪畫的工具一樣，文房四寶為書家和畫家共用。書寫和繪畫的手段也相同，都把“線”作為造型的基本形式。不同的是，書法家是借助于文字體勢進(jìn)行線條的自由舞蹈的，而畫家則是借助于萬物的形象進(jìn)行線條的舞蹈的。是筆墨線條和藝術(shù)的理念，將中國的繪畫和書法緊密地聯(lián)系在一起。

特有的筆墨線條和特有的藝術(shù)理念，使中國繪畫自成系統(tǒng)，形成了與西方繪畫不同的藝術(shù)風(fēng)格。西方繪畫注重摹仿，中國繪畫強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)。注重摹仿，就要突出物象的體、塊、面和色，因為這是物體本身所具有的。注重表現(xiàn)，就要突出物象的線，而線不是物體本身所具有的，而是對物體高度抽象的結(jié)果。在中國書畫藝術(shù)中，“線條”意味著“形而上”的“道”，它最大限度地擺脫了現(xiàn)實物象對藝術(shù)家的束縛，能充分表現(xiàn)藝術(shù)家的情感和精神世界，保證“意存筆先，畫盡意在”這一中國繪畫的根本藝術(shù)法則在繪畫中得到充分的體現(xiàn)。

在中國的繪畫理論中，“繪”和“畫”是不同的?！袄L”強(qiáng)調(diào)反映客觀物象，要將物象的面、塊、體、色盡量地描繪出來?！爱嫛眲t強(qiáng)調(diào)主動地用主觀情感去統(tǒng)攝客觀，以充分體現(xiàn)畫家的創(chuàng)作意圖，以“意”去統(tǒng)領(lǐng)筆。而最能充分體現(xiàn)畫家情志的，則是“線條”而不是塊、面、體、色。西方繪畫注重“繪”，中國繪畫則強(qiáng)調(diào)“畫”。因此，西方繪畫注重科學(xué)、透視的理論，解剖學(xué)、色彩學(xué)、寫生等就成了西方繪畫的入門學(xué)科。中國繪畫因為強(qiáng)調(diào)的是主觀表現(xiàn)，所走的不是科學(xué)的道路，而是藝術(shù)的道路。因此，中國繪畫沒有透視的理論，沒有解剖學(xué)和色彩學(xué)，這能使創(chuàng)作主體獲得最大的自由，但卻對駕馭筆墨“線條”的能力，有無限高的要求。

中國畫的所謂“線”，不是一般意義上的線條，而是與畫家的思想感情，與畫家的手和筆緊密聯(lián)系在一起的一種復(fù)雜的創(chuàng)作活動。筆墨技法只是創(chuàng)作的手段，以形寫神，形神兼?zhèn)洳攀莿?chuàng)作的途徑和目的。在創(chuàng)作中，畫家的思想不是抽象的，而是在與創(chuàng)作對象的相互作用中，醞釀出來的一種藝術(shù)的情感。與思想相比，情感與身體具有更為密切的關(guān)系，它能使身體處于某種運(yùn)動狀態(tài)。聯(lián)系藝術(shù)情感與運(yùn)筆，即意與筆則是“氣”，這構(gòu)成繪畫的動力。不同的情感形成不同狀態(tài)的“氣”，不同狀態(tài)的“氣”決定筆墨不同的運(yùn)動。筆墨不同的運(yùn)動，形成不同的線。不同的線，構(gòu)成不同的“韻”和“勢”，從而傳達(dá)出不同的藝術(shù)情感。

中國書法和繪畫的線，在具體的創(chuàng)作活動中，有形上與形下之分，有抽象和具體之別。書畫中形象的輪廓線，是形下和具體的，而對書畫全局具有貫穿或組織作用的，對欣賞者的視線具有左右和引導(dǎo)作用的，則是形上和抽象的線。這形而上的抽象的線條，就是中國畫論中所說的“意在筆先”的“意”，它在無形中左右和引導(dǎo)著創(chuàng)作和欣賞。這與西方畫論中所說的“傾向線”和“假想線”大體相同。形而下的具體線極為復(fù)雜，沒有很長時間的刻苦訓(xùn)練，很難得心應(yīng)手地任意揮灑。而形而上的抽象線，更加難以把握。只有書畫家達(dá)到一定的創(chuàng)作境界，才能逐步自由地進(jìn)行引導(dǎo)和控制。中國書畫論中的“一筆書”和“一筆畫”，主要就是講的形而上的抽象線。這形而上的抽象一定要居高臨下，引導(dǎo)著無數(shù)形而下的具體線條的運(yùn)動。它像一部大型交響樂的總指揮，所有樂器的演奏，只有在它的統(tǒng)帥下，才能構(gòu)成一部和諧的樂章。

可見中國書畫線條的每一運(yùn)動，都要緊緊圍繞著剎那間思想的活動、情緒的變化。思想、情緒的變化屬“意”；筆墨、線條的運(yùn)用屬“法”?！耙狻焙汀胺ā辈⒉惶烊皇墙y(tǒng)一的，而是在長期的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中，在相互不斷影響和作用中逐漸趨向統(tǒng)一的。這個過程是無限的，直至生命的終結(jié)。中國書畫用筆，主要是筆法和墨法的相輔與相成。筆中有墨，墨見筆蹤，以筆統(tǒng)墨，每一線條中都含有筆法和墨法。中國書畫筆法和墨法的高度統(tǒng)一，使它具有十分靈活和神奇的表現(xiàn)力。常常是一筆下去，線條中便包含著面和塊的效果。中國書畫的用墨十分講究，筆法和墨法相結(jié)合，便能使墨分五彩。濃、淡、亁、濕、枯、潤的種種變化，更使它具有無限的表現(xiàn)力，從而形成中國特有的水墨畫。

“筆”與“墨”、“線”與“面”融為一體，書畫論中稱之為“骨”與“肉”的關(guān)系?！肮恰睘闀嫷撵`魂，“肉”為書畫的華彩。以筆攝墨、以骨攝肉、面為線用，構(gòu)成了中國畫筆、墨、骨、肉之間的關(guān)系。這種結(jié)合，使中國畫具有極強(qiáng)的化客觀為主觀、以神攝形的表現(xiàn)力。中國畫的形簡意賅、以少勝多、任意揮灑、得心應(yīng)手的特點(diǎn)，就是由中國特有的筆法與墨法決定的。

由于中國繪畫的筆法和墨法有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，所以中國畫不大重色彩。即使用色，也與西方繪畫不同。西方繪畫用色，一要符合色彩學(xué)的原理，二要與描繪對象的色彩保持一致，因此其用色是理性與科學(xué)的，是與自然環(huán)境相關(guān)的，強(qiáng)調(diào)“形似”；中國繪畫用色則不然，中國繪畫的用色是感情的、藝術(shù)的，是服從情感表現(xiàn)的，是和主觀精神相通的，強(qiáng)調(diào)“神似”。因此，中國繪畫中的色彩既要服從于“意”，又要服從于“墨”。墨為主導(dǎo)，色以輔墨，色不礙墨。墨給色留地步，色補(bǔ)墨之不足，色墨交融。如果筆墨能夠達(dá)意，就可以不設(shè)色。

中國繪畫和書法的關(guān)系特別密切，這在世界上是獨(dú)一無二的。中國著名的畫家，幾乎都是書法家。書法通于畫法，書論通于畫論。畫到極處便是寫，寫到極處便是畫。據(jù)說，吳昌碩40多歲時學(xué)書法而不精于繪畫。他第一次拜任伯年學(xué)畫時，任伯年說：“把你寫的字拿來我看看”。當(dāng)吳昌碩把自己的書法作品拿來讓任伯年看時，任伯年感到十分驚奇。他激動地對吳昌碩說：“不得了，你的字功力這么好，如果學(xué)畫，日后一定會超過我”。果然吳昌碩因為有深厚的書法基本功，畫學(xué)得非?？欤痪帽愠蔀橹漠嫾?，在中國近代書畫史上享有很高的聲譽(yù)。

元代初年，著名的書畫家趙孟頫，在題自己所畫的《秀石疏林圖卷》中說：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通；若也有人能會此，須知書畫本來同”。元代的書畫家柯九思也說：“干用篆法，枝用草書法，葉用八分法或用魯公撤筆法，木石用拆釵股、屋漏痕之遺意?！笔瘽舱f：“古人以八法合六法，而成畫法。故余之用筆勾勒，有如行、如楷、如篆、如草、如隸等法?！睍ú煌捏w對用筆的要求是不一樣的，繪畫也是這樣。不同體有不同的風(fēng)格，不同的筆法有不同的表達(dá)效果。蘇軾在書論中說：“真書難于飄揚(yáng)，草書難于嚴(yán)重，大字難于結(jié)密而無間，小字難于寬綽而有余?！崩L畫要想表現(xiàn)古樸厚重的靜穆美的風(fēng)格，常多用篆書筆法；要表現(xiàn)沉穩(wěn)健美的風(fēng)格，就多用隸書的筆法；要表現(xiàn)端莊典雅的從容美，就多用楷書的筆法；要表現(xiàn)超逸的狂放美的風(fēng)格，就多用草書的筆法；要表現(xiàn)嫵媚圓通的流動美的風(fēng)格，就多用行書的筆法。

在中國的各體書法中，草書，乃至大草、狂草，是書法藝術(shù)的最高形式。草書最尚氣勢的雄強(qiáng)，最強(qiáng)調(diào)揮灑自如。草書的創(chuàng)作，要求進(jìn)入氣功態(tài)，達(dá)到忘我的境界。但這種境界需要其他諸體書法的長期反復(fù)習(xí)練，沒有這種長期反復(fù)習(xí)練的基本功，是很難進(jìn)入這種書法的高境界。繪畫也是這樣，繪畫的最高形式和境界是寫意，乃至大寫意、潑墨大寫意，如果沒有許多繪畫基本功的反復(fù)習(xí)練，也很難進(jìn)入和達(dá)到這種境界，而各體書法的習(xí)練就有助于達(dá)到繪畫的高境界。

中國書法不僅是一門獨(dú)立的藝術(shù)，而且它在文化上的影響幾乎是全方位的，尤其對繪畫。書、畫經(jīng)過長期的相互影響，書法已經(jīng)成了中國畫的一個有機(jī)構(gòu)成部分。中國畫中的題畫詩和題記，猶如畫龍點(diǎn)睛，不但有助于繪畫意境的表現(xiàn)，而且可以大大增加中國畫的學(xué)究氣，使之更有文化含量和品位。

［1］龔文．“書畫同源”的觀念解析［J］．藝術(shù)百家，2003，（2）．

［2］張旭光．繪畫中的觀念表達(dá)［J］．平頂山師專學(xué)報，2004，（1）．

J2

A

1673-0046（2011）10-0179-02