⊙韓曉瑞［河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院， 河南 新鄉(xiāng) 453007］

油畫(huà)的色彩語(yǔ)言及其情感表達(dá)

⊙韓曉瑞［河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院， 河南 新鄉(xiāng) 453007］

在油畫(huà)領(lǐng)域中，色彩是油畫(huà)的主要表現(xiàn)手段，同時(shí)又具有獨(dú)立的審美價(jià)值，油畫(huà)色彩的豐富表現(xiàn)力和它所產(chǎn)生的情感力量，可以直接在藝術(shù)家和觀眾的心靈之間架起一道互相溝通的橋梁。色彩作為油畫(huà)的重要語(yǔ)言，具有非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力。

色彩語(yǔ)言 情感表達(dá) 油畫(huà)創(chuàng)作

世界是多彩的，在生活中我們每時(shí)每刻無(wú)不在接受著色彩的影響，同時(shí)也不斷地用色彩表現(xiàn)著自己。在繪畫(huà)藝術(shù)中，色彩依舊是重要手段，藝術(shù)家的創(chuàng)作是把“顏料同腦汁調(diào)和在一起”，把生命和情感注入藝術(shù)的色彩之中，這將注定使色彩體現(xiàn)著畫(huà)家的生命和情感。

一、油畫(huà)作品中藝術(shù)情感的存在

何謂情感？具體來(lái)說(shuō)，情感就是指對(duì)外界刺激所持有的肯定或否定態(tài)度在人的心理反映，它反映著人們對(duì)外部現(xiàn)實(shí)世界的主觀態(tài)度。油畫(huà)中的情感，則是創(chuàng)作者表現(xiàn)在油畫(huà)創(chuàng)作中的真情流露，這種情感流露是其內(nèi)心在被現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的諸多現(xiàn)象撞擊之后產(chǎn)生的，它通過(guò)油畫(huà)傳達(dá)給觀者，進(jìn)而成為震撼眾多人群心靈的特殊情感。它是一幅畫(huà)面的靈魂，是畫(huà)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作最根本的動(dòng)力。

油畫(huà)，屬于視覺(jué)藝術(shù)，它具有豐富的色彩表現(xiàn)及筆觸，這些固然很重要，然而，作為油畫(huà)更為重要的應(yīng)該是油畫(huà)所流露出的不凡思想理論和智慧火花，以及對(duì)社會(huì)各種現(xiàn)象的特殊感觸及理性的觀察力。這種情感表露是敏銳的，是真實(shí)的，正是這種如火一樣熾烈的情感燃燒著創(chuàng)作者的心靈，同時(shí)也照亮且點(diǎn)燃著觀賞者的心房。一幅作品中若沒(méi)有情感的注入，畫(huà)面空洞，沒(méi)有表現(xiàn)力。而相反，如果畫(huà)家?guī)е鴿M(mǎn)腔的熱情來(lái)創(chuàng)作完成一件作品，畫(huà)面就“活”了起來(lái)。

二、色彩，畫(huà)家情感的寄托

從油畫(huà)的發(fā)展歷程中我們可以看出，早期的繪畫(huà)作品，主要是再現(xiàn)物象的固有色。隨著時(shí)代的發(fā)展，社會(huì)的演變，科技的進(jìn)步，人們的繪畫(huà)觀念也改變了，畫(huà)家關(guān)注色彩的方式也有所變化，藝術(shù)作品色彩的情感因素因此也得到了加強(qiáng)，色彩的發(fā)展反過(guò)來(lái)又影響著現(xiàn)代人類(lèi)的審美方式及深層次的心理需求。那些不能打動(dòng)觀賞者、那些缺乏新意的繪畫(huà)作品，從表面上看，好像是因?yàn)楫?huà)家色彩語(yǔ)言的貧乏和表現(xiàn)技法的不足，但究其實(shí)質(zhì)，其根本原因是畫(huà)家不能通過(guò)色彩的豐富表現(xiàn)力將自己的情感和思想充分表達(dá)出來(lái)。因此，藝術(shù)家在認(rèn)識(shí)色彩知識(shí)和規(guī)律的基礎(chǔ)上，最主要的目的是要使色彩能充分表達(dá)主體的創(chuàng)作意圖、思想情感和內(nèi)心體驗(yàn)。

馬蒂斯是野獸派的代表畫(huà)家，他的作品色彩比較響亮、鮮艷，而不注重形體細(xì)節(jié)的塑造。

如他的作品《馬蒂斯夫人像》，我在中學(xué)實(shí)習(xí)的時(shí)候，有一次給學(xué)生講意象藝術(shù)，當(dāng)學(xué)生欣賞此幅畫(huà)作的時(shí)候，表情都很驚訝，而且?guī)е蓡?wèn)的眼神。原來(lái)他們以為這幅作品上的人物是男性，其實(shí)這也便是意向藝術(shù)的特點(diǎn)：不注重形體細(xì)節(jié)的塑造，而在于情感的抒發(fā)，把內(nèi)心的感情通過(guò)色彩這一媒介傳達(dá)出來(lái)。在《馬蒂斯夫人像》這幅作品中，整幅畫(huà)面色彩艷麗而夸張，尤其是面部的色彩，有黃色、綠色、藍(lán)色、紫色等，他利用這些比較明顯的色相來(lái)塑造形體結(jié)構(gòu)，這與文藝復(fù)興時(shí)期畫(huà)家的畫(huà)有著明顯的差別，文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)，畫(huà)面雖然也會(huì)有明暗光影變化，但它是微妙的，不如馬蒂斯這樣直接大膽，而正是這大膽的色彩才更抒發(fā)了他滿(mǎn)腔的創(chuàng)作熱情。也許有人會(huì)問(wèn)，他為什么要這樣畫(huà)？其實(shí)他只是抒發(fā)了自己對(duì)于夫人的獨(dú)特的情感，并把這種情感用色彩表達(dá)了出來(lái)，畫(huà)面才顯現(xiàn)出了斑斕的效果。

三、不同時(shí)期油畫(huà)作品的色彩情感及作品賞析

油畫(huà)從它誕生到現(xiàn)在已有500多年的歷史，形成了世界上最大的畫(huà)種之一，它在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展后，其色彩語(yǔ)言表現(xiàn)出極強(qiáng)的豐富性和獨(dú)特性。

（一）安格爾《泉》

安格爾作為19世紀(jì)新古典主義的代表畫(huà)家，他崇拜希臘羅馬藝術(shù)和拉斐爾，和大衛(wèi)一樣捍衛(wèi)古典法則；同時(shí)也是一個(gè)對(duì)自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學(xué)習(xí)了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因?yàn)樗葎e人更了解自然?！彪m如此，他并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，并把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡(jiǎn)練而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。因而差不多每一幅畫(huà)都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅?！度肥前哺駹柋憩F(xiàn)女性美的得意之作，也是西歐美術(shù)史上表現(xiàn)女性人體的優(yōu)秀作品之一。此品美在靈透自然，純真無(wú)邪，西方少女的純美于此一覽無(wú)余。在1820年，安格爾在佛羅倫薩逗留期間就開(kāi)始構(gòu)思此畫(huà)了，但為什么三十幾年之后才完成此畫(huà)呢？其實(shí)，安格爾在最初構(gòu)思《泉》時(shí)，是效仿意大利大師們畫(huà)維納斯的，但是又不滿(mǎn)足于前人已畫(huà)過(guò)的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化，在反反復(fù)復(fù)的構(gòu)思醞釀中，最終才完成此畫(huà)?！度钒压诺涿篮团匀梭w的美巧妙地結(jié)合在一起，出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力，是他畢生致力于美的追求的結(jié)晶。整個(gè)畫(huà)面正如“泉”的名字一般清澈、純美、典雅，給人以無(wú)限的遐想，不盡的懷思。畫(huà)面中一位少女手持一個(gè)壺罐在其肩部，姿態(tài)優(yōu)美典雅，容器中的水傾瀉而出，這水清澈、靈動(dòng)，正如少女的形象一般恬靜、純潔。此外，作為畫(huà)面背景出現(xiàn)的巖石、樹(shù)葉、青苔等也與畫(huà)面十分和諧，渾然天成。畫(huà)面的色彩以暗色調(diào)為主，色彩溫潤(rùn)而又富于變化，背景的處理為灰綠及褐色系，而與此形成鮮明對(duì)比的是少女肌膚的色彩，溫潤(rùn)的肉色，形體轉(zhuǎn)折處賦予微妙的變化，這鮮明的對(duì)比愈發(fā)使少女的肌膚顯得更加細(xì)膩、溫潤(rùn)而光潔。為了避免單調(diào)，安格爾又將壺罐處理成赭石色，少女腳下的水處理為白色，整個(gè)畫(huà)面顯得和諧、統(tǒng)一、靈動(dòng)。安格爾用他所中意的色彩，按照古典美的法則，描繪了這樣一位靈動(dòng)的少女，表達(dá)了他心中的理想美。

（二）維米爾《倒牛奶的女傭》

維米爾是荷蘭小畫(huà)派的代表畫(huà)家之一，他的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫(huà)，基本上取材于市民的日常生活，但卻賦予它抒情詩(shī)般的意境。他的畫(huà)整個(gè)畫(huà)面溫馨、舒適、寧?kù)o，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對(duì)潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。畫(huà)中往往只有一兩位婦女，在潔凈的室內(nèi)從事于家務(wù)或消遣性活動(dòng)，柔和的光線(xiàn)自窗口射進(jìn)，整個(gè)房間顯得溫暖、清新而寧?kù)o。他的繪畫(huà)形體結(jié)實(shí)、結(jié)構(gòu)精致，色彩明朗和諧，畫(huà)家偏愛(ài)黃、藍(lán)和銀灰色調(diào)。此畫(huà)創(chuàng)作于1685年，構(gòu)圖比較簡(jiǎn)潔，輪廓也很清晰，表現(xiàn)的是一位女傭在廚房里準(zhǔn)備早餐的情景，女傭表情很安詳，與畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)的基調(diào)一致。畫(huà)面的左邊有一扇窗戶(hù)，陽(yáng)光從窗戶(hù)中傾瀉進(jìn)房間，房間內(nèi)顯得很明亮。窗戶(hù)旁的墻上還掛著一只藤籃和一盞馬燈。桌上擺放著一些雜物，所有人和物的質(zhì)感都很強(qiáng)。畫(huà)面中女傭的上衣、藤籃以及面包，處理為黃色。女傭的圍裙以及桌布的色彩為藍(lán)色。整個(gè)墻壁的顏色處理為銀灰色調(diào)。整個(gè)畫(huà)面平和、安詳、神秘。

（三）莫奈《睡蓮》組畫(huà)

莫奈是法國(guó)印象派的代表畫(huà)家，提到他，不得不提的就是他筆下的睡蓮。莫奈最喜歡畫(huà)水。他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里種了紅、黃、藍(lán)、白和玫瑰色的睡蓮，他還請(qǐng)人在池上造了日本式的小橋，花木和小橋倒影在水中，有特別的光色。他對(duì)這些花的愛(ài)好，與日俱增，前后將近30年，屢畫(huà)不厭，并且越畫(huà)越大越抽象。在莫奈晚年，兩位親人的相繼離去，使他陷入了極度的悲痛之中，視力也隨之下降。已是高齡的莫奈更是形單影孤，在老朋友——曾任法國(guó)總理的克雷孟梭的勸說(shuō)下，莫奈在自己的庭院中建成了長(zhǎng)23米、寬20米、高15米，天花板透光的大畫(huà)室，并著手創(chuàng)作大型裝飾畫(huà)《睡蓮》系列。畫(huà)面夢(mèng)幻般的色彩，迷離的筆觸，給人的視覺(jué)感受非常強(qiáng)烈。花朵在湖藍(lán)、群青的背景處理下，顯得是那樣的靈動(dòng)，像一個(gè)個(gè)舞者在抒發(fā)自己的情感。幾筆渦形的綠色勾畫(huà)出水的波動(dòng)，造成閃動(dòng)的效果。莫奈以超出寫(xiě)實(shí)的嚴(yán)謹(jǐn)，達(dá)到一種中國(guó)藝術(shù)“寫(xiě)意”的形態(tài)，體現(xiàn)出一種精神自由狀態(tài)中的夢(mèng)幻感。無(wú)疑，它構(gòu)思的奇特、筆觸的靈動(dòng)、境界的高遠(yuǎn)，都美妙無(wú)比。

油畫(huà)不是一種實(shí)驗(yàn)性科學(xué)，也不是一門(mén)簡(jiǎn)單手工手藝，而是一門(mén)繪畫(huà)藝術(shù)。作為藝術(shù)它便包含著人的觀念、精神、品格、情感、審美等眾多主觀活動(dòng)，也包含著具體的語(yǔ)言、技法等實(shí)際手段。這兩者之間通過(guò)作品而融為一體，使我們無(wú)論在探討某一因素時(shí)都必須與其他因素緊密地聯(lián)系起來(lái)加以分析，因?yàn)樗鼈兪窍噍o相成互為條件的。

總之，相較于以往的任何時(shí)期，色彩情感表現(xiàn)的繪畫(huà)形式在現(xiàn)代許多畫(huà)家那里體現(xiàn)得更為突出，這種現(xiàn)象在向我們暗示著一種現(xiàn)實(shí)，即以后的繪畫(huà)色彩形式再也不能滿(mǎn)足于僅僅具有打動(dòng)人的色彩感覺(jué)，而是應(yīng)當(dāng)強(qiáng)烈地表達(dá)出藝術(shù)家的主觀色彩情感，這就意味著油畫(huà)色彩的表現(xiàn)道路得到大大的拓寬。

[1] 白居易.白居易全集·與元九書(shū)[M].上海:上海古籍出版社,1999,647.

[2] 金晶石.情感與生命的表述[J].美術(shù)大觀,1995,(11).

[3]宋小青.油畫(huà)創(chuàng)作中的視覺(jué)與情感交融 [J].電影評(píng)介,2007,(01).

[4] 瓦爾特·赫斯.歐洲現(xiàn)代畫(huà)派畫(huà)論選[M].北京:人民美術(shù)出版社,1980.

作 者：韓曉瑞，河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院在讀碩士研究生。

編 輯：呂曉東 E-mail:lvxiaodong8181@163.com