■陸如鳴

聲樂藝術(shù)是一種供人欣賞、陶冶人情操的表演藝術(shù)，豐富而有感染力的表現(xiàn)性是其藝術(shù)魅力的主要源泉。然而，筆者在多年聲樂教學實踐中發(fā)現(xiàn)，在高師音樂專業(yè)教育中，無論是師范性的音樂教育專業(yè)還是非師范性的音樂表演專業(yè)所培養(yǎng)出來的多數(shù)聲樂專業(yè)學生在演唱作品時，其表現(xiàn)與塑造鮮明、生動的音樂形象的能力顯得比較薄弱。盡管近幾年學生的音樂實踐活動不斷受到高師音樂教育各級工作者的重視，學生舞臺鍛煉與表演的機會比以前多了，但我們不難看到，學生演唱缺少表現(xiàn)性與生動性的現(xiàn)象仍較為普遍。由此引發(fā)了筆者對高師聲樂教學中一系列關(guān)于表演問題的思考。

一、表現(xiàn)性在聲樂教學中不可忽略

眾所周知，完整的聲樂創(chuàng)作不僅指詞曲作者的一度創(chuàng)作，還包含演唱者的二度創(chuàng)作，正是演唱者通過生動的演唱才能將藝術(shù)形象展現(xiàn)出來。在二度創(chuàng)作中，演唱者不僅要再現(xiàn)作者創(chuàng)作的藝術(shù)形象，而且還要在一度創(chuàng)作的基礎上充分發(fā)揮及補充個性的表演，才能很好地塑造藝術(shù)形象，從而揭示作品的思想感情，使歌曲的思想內(nèi)涵獲得生命。因此，演唱者富于個性和藝術(shù)性的表演不可缺少。

說到聲樂表現(xiàn)能力問題，我們可以看到，高師音樂專業(yè)中論起聲樂條件好的學生不在少數(shù)，通過幾年的學習盡管大多解決了高音等方面的技巧，但真正通過演唱能塑造生動、有血有肉、個性鮮明的藝術(shù)形象的學生卻寥寥無幾。在聲樂專家的教學交流中，在公開課的點評中，最常提到的問題也是學生不善表現(xiàn)的問題。這和表演性元素在聲樂教學中沒有很好融入，有著很大的關(guān)系。

二、高師聲樂教學也要融入表演意識

聲樂教學中缺少表演性元素的研究與指導，涉及到對表演觀念的認識。在如何表現(xiàn)作品的研究上，大家都明白，就聲樂藝術(shù)本身而言，它是表演的藝術(shù)，在進行聲樂作品二度創(chuàng)作中，對于作品的塑造應是根據(jù)作品情感的需要，給予該給的表現(xiàn)，舞臺上的創(chuàng)作需要生動的表現(xiàn)，課堂上的示范其生動性同樣重要。高師音樂聲樂教學不僅要有技巧，還需要融入表演元素，這樣才能較為完整地把握聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。

從聲樂表演的認識中，我們首先要談及表演的概念，就表演字面上看，表是表象、表現(xiàn)的意思，演的意思是不斷變化、演變，表演兩字構(gòu)成了不斷變化及生動的演繹作為表象表現(xiàn)出來。不論是表，還是演都應該是從內(nèi)心到精神活動真正體現(xiàn)。

三、掌握表演的信念感

歌唱表現(xiàn)中要找到內(nèi)心到精神活動真正的體現(xiàn)，直接領(lǐng)悟其作品意蘊和創(chuàng)造情理統(tǒng)一的意象。當歌唱者注意力專注于這一指向的時候，能“迫使心理活動處于高度興奮和活躍狀態(tài)”，越集中注意力創(chuàng)作過程能越得到較大程度的發(fā)揮。

注意能力的控制與指向的把握，需要表演者有著強烈的“信念感”。對于歌唱者來說，“信念感”也應是表現(xiàn)性練習的重要環(huán)節(jié)，無論演唱什么題材的作品，要相信每個作品情感的真實性，演唱中在心靈深處要由“信念”而觸動、而動情。在記憶中的那個年代，全國人民唱起《東方紅》《歌唱祖國》都會不由的找到那種雄壯激昂的情感。已故聲樂大師沈湘在教學中，談到《偷灑一滴淚》的表現(xiàn)時，對學生說到，你的信念就是表現(xiàn)的真實性，你就是內(nèi)莫里諾，一定要表現(xiàn)出你真的非常幸福，心里非常喜悅，對這一愛情的喜悅要表現(xiàn)出“我就是死了也快樂”的真實感覺。表現(xiàn)需要有“信念感”，缺乏信念感必須要培養(yǎng)，歌唱才會有真情的流露。

四、掌握表演的肢體語言

在表現(xiàn)的有機的行為中，肢體語言具有明顯的、感觸到的表現(xiàn)性及生動性，盡管聲樂演唱中的肢體動作并不需要多少，但是眼神、表情、基本的手勢、體態(tài)的恰如其分的表現(xiàn)，能把歌者帶到情感里，能幫助歌者把注意力控制在作品中，促使注意力把握正確的表現(xiàn)思路。

肢體的動作是內(nèi)心活動的外在表現(xiàn)，當內(nèi)心活動與肢體動作完全統(tǒng)一，天性再現(xiàn)時，也就進入了“真正的精神活動”中。才可以表達出“氣壯山河”“斗志昂揚”“幽雅之美”“悲痛欲絕”等。

從內(nèi)心情緒變化到達肢體動作變化是一系列過程，那么只有全身放松，才能將內(nèi)心情變化緒一步步傳導于肢體動作的變化。熟練后可以松，通，達于一體，可以完成內(nèi)心活動與肢體動作完全統(tǒng)一，就能夠表現(xiàn)出全國人民唱起《東方紅》《歌唱祖國》那種雄壯激昂的情感，表現(xiàn)出“我就是死了也快樂”的真實感覺。

五、技巧訓練與表演訓練并進

二度創(chuàng)作要體現(xiàn)“真正的精神活動”，才能產(chǎn)生聲臨其境、聲情并茂并具有愉悅性與快感的效果。然而我們可以看到，我們的教學無論是在聲樂課堂上與實踐活動中，大多會把重點放在聲樂技巧的訓練上，而表演只是速成或依賴于學生的自身條件。這就很難培養(yǎng)出，大批能塑造生動、有血有肉、個性鮮明的藝術(shù)形象的學生。

歌唱二度創(chuàng)作應有高尚的審美理想，向著至善、至真、至美境界的努力。在聲音的方法上，多年來隨著國內(nèi)聲樂理論及聲樂演唱技術(shù)、高音技巧等方面的教學理念與方法日趨成熟，但在聲樂教學中，總在“找聲音”，而不是去“找思想”。聲樂藝術(shù)的至善、至真、至美境界單靠聲音是無法完美的，只要技巧訓練與表演訓練并進，在聲音的基礎上，加以內(nèi)心信念感，肢體語言協(xié)調(diào)統(tǒng)一而達到“真正的精神活動”。那么，我們就能夠培養(yǎng)出大批能塑造生動、有血有肉、個性鮮明的藝術(shù)形象的學生。

[1]沈湘著.聲樂教學藝術(shù)[M].上海音樂出版社,2000.

[2]林洪桐.表演藝術(shù)教程[M].中國傳媒大學出版社,2000.