宗豐年 ( 甘肅省蘭州市永登縣職業(yè)中等專業(yè)學(xué) 甘肅蘭州 730300)
聲樂作為一門藝術(shù)表現(xiàn)的科學(xué),把握身體器官間的發(fā)聲聯(lián)動(dòng),并根據(jù)其關(guān)系協(xié)調(diào)好各方關(guān)系是歌唱發(fā)聲的要領(lǐng)。
姿勢是歌唱的基礎(chǔ)內(nèi)容,歌唱姿勢的正確與否對(duì)歌唱表現(xiàn)能夠突出足夠的美感。因?yàn)檎_的歌唱姿勢不僅可以為歌唱提供足夠的呼吸支持,同樣也可以協(xié)調(diào)好各發(fā)聲器官的相互聯(lián)系。
正確的歌唱姿勢多采取站姿,男生應(yīng)兩腳稍開同肩寬,保證良好的身體重心,女生則呈丁字狀兩腳前后分立,重心落在前腳掌。站好的同時(shí)還要保證肩膀放松,頭部微抬,保障身體的放松和發(fā)聲通道的暢通。當(dāng)然,歌唱的姿勢也并非一成不變,需要根據(jù)內(nèi)容而做出相應(yīng)的調(diào)整,尤其在歌劇表演上。故而整個(gè)姿勢的神髓還在放松自然上,以發(fā)聲的自然條件為準(zhǔn)。
呼吸是歌唱的基礎(chǔ)和動(dòng)力,為歌唱的發(fā)生細(xì)節(jié)提供支持。由于呼吸關(guān)系到歌唱的發(fā)聲、咬字和共鳴,對(duì)歌唱者的氣息作用有直接的影響,所以呼吸的正確和自然是我們凸顯聲樂美必要保證的關(guān)鍵。
正確的歌唱呼吸并非要通過建構(gòu)不同的呼吸模式來實(shí)現(xiàn),相反,完美的歌唱呼吸正是要在自然地呼吸模式正構(gòu)建起來的,在我們的日常呼吸中,主要存在三種模式,胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式聯(lián)合呼吸。這幾種呼吸方式在歌唱中的表現(xiàn)即為保證身體各器官的輕松,以保證身體機(jī)能的自然表現(xiàn),當(dāng)然,發(fā)聲器官要存在一定的緊張感以保障歌唱?dú)庀⒌墓?yīng)充足。
聲區(qū)是在聲樂表演者具有的客觀因素,由于聲樂發(fā)聲的音源在于表演者的聲帶,音色的變化也由聲帶的震動(dòng)進(jìn)行改變,故而低中高三音區(qū)的決定因素也非主觀愿望所能改變。
在這樣的現(xiàn)實(shí)條件下,如何運(yùn)用好聲區(qū)作為我們歌唱的有利因素,換聲點(diǎn)和聲區(qū)即為我們常用的方法。因?yàn)閭€(gè)人的聲帶的局限,本人所能演唱的聲域往往是有限的,但表演作品的內(nèi)容卻不局限于一個(gè)聲區(qū)之內(nèi),在這樣尷尬的情況下,我們往往采用混聲。通過高低音,真假聲的混合轉(zhuǎn)換進(jìn)行練習(xí),久而久之即可逐漸突破個(gè)人不能完成的跨聲域演唱。
聲樂表演雖然注重音色的表現(xiàn),但由于歌詞附著了音量、音域及穿透力等因子,故而咬字的存在也是歌唱的一大重要因素。
要表現(xiàn)歌唱的咬字時(shí),尤其要注重字正腔圓,即掌握發(fā)音的規(guī)范,在對(duì)咬字掌握通透的前提下,達(dá)成歌詞銜接的圓轉(zhuǎn)流暢。這就要做到,首先打下扎實(shí)的語言功底,其次就是深諳歌詞的表現(xiàn)內(nèi)涵,將其中蘊(yùn)含的情感完全把握,最重要的則是做到這類把握的外放,通過咬字的情感伴隨,將語氣等因素靈活展現(xiàn),最終實(shí)現(xiàn)咬字的藝術(shù)魅力。
聲樂的存在魅力極其廣泛,其表現(xiàn)途徑也極其豐富,在現(xiàn)實(shí)的聲樂表演中,若我們僅從發(fā)聲這一單獨(dú)角度進(jìn)行改進(jìn),無疑是極其片面的,也是不可取的。筆者通過對(duì)實(shí)踐的研究以為,要提升歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力,主要有以下兩種途徑:
對(duì)音樂作品的處理,在本文理解,即為通過把握作品的情感深邃,通過自主的表現(xiàn)形式,以音樂表現(xiàn)出來的行為。若要在音樂感的把握上別出心裁,極其暗合聲樂表演的情感渲染,就需要作品表演人對(duì)作品具有極其深刻的理解,通過個(gè)人獨(dú)到的情感覺悟結(jié)合自身的唱功進(jìn)行搭配。
當(dāng)然,一部完美的作品的情感表現(xiàn)自然會(huì)通過復(fù)雜的情感交替來進(jìn)行更迭,這就需要表演者通過不同的音色進(jìn)行詮釋,通過聲音的明暗度來將作品的藝術(shù)效果完美表現(xiàn)。當(dāng)然,在這一過程中,同樣要加入肢體語言表演及表情處理等內(nèi)容,通過全方位的表演題材切入來帶給觀眾感官上的完美享受,以更好、更便宜的進(jìn)入到表演者歌唱者所需要的情感基點(diǎn)進(jìn)行更高層次的藝術(shù)感染。
一般歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)都是在舞臺(tái)上實(shí)現(xiàn)的,加上現(xiàn)今娛樂元素的變化,觀眾往往不滿足單一的接受影像資料來滿足娛樂需求,而是更希望參與到具備互動(dòng)的現(xiàn)場表演之中,這就使得歌唱者比以往任何時(shí)候都多的存在于即時(shí)舞臺(tái)上。這就使得聲樂表演者要在表演壓力之余承受觀眾關(guān)注的壓力。這在現(xiàn)在看來已然形成了較大的心理障礙,對(duì)聲樂表演的藝術(shù)展現(xiàn)帶來了極大的破壞。
針對(duì)這一情況,筆者認(rèn)為,只有在表現(xiàn)中克服這一障礙才是問題解決的根本。首先,通過對(duì)表演的充足準(zhǔn)備可以提升歌唱者的信心,以準(zhǔn)備時(shí)間加強(qiáng)對(duì)表演的藝術(shù)投入。其次,就是對(duì)歌唱者本身進(jìn)行情境創(chuàng)設(shè),將自身假設(shè)于一個(gè)相對(duì)壓力較小的環(huán)境中,通過與觀眾間的良性呼應(yīng)進(jìn)一步提升信心,就可逐漸克服障礙。
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