相瑩

水墨世界
——中國水墨畫情趣與發(fā)展

相瑩

水墨畫是國畫的代表，是中國的傳統(tǒng)繪畫。水墨畫最主要的特點就是以墨為主要原料，在墨中根據(jù)加入水的多少調(diào)出濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等墨色，畫出不同濃淡（黑、白、灰）的層次。謝赫在“六法論”中對中國畫的色彩法規(guī)定為“隨類賦采”，類者種類、相似也，“隨類賦色”即依其種類、依其相似者而賦采。水墨畫的設(shè)色法不是追求固有色的“寫生色彩法”，而是將物象進行色彩歸類、歸納。被譽為中國畫的南宗始祖的王維曾有“夫畫道之中，水墨最為上”的議論。墨色就是一種最特殊的“歸類色”，它以“墨分五色”去代表物象的固有色，墨色不僅是黑色，也是紅色、綠色、藍(lán)色、黃色……五彩繽紛的都可以用多層次的水墨色度來代替。

軟的毛筆、不易修改的墨、中國特有的宣紙構(gòu)成了中國水墨畫的三大要素，缺一不可。宣紙是異常敏感的，它真實地記錄著每根線條所表達(dá)的情感軌跡。畫家通過毛筆有節(jié)奏的運動，在宣紙上淋漓盡致地?fù)]灑自己的情感。水墨畫離開水就是離開水的魚，離開秧的瓜。古人云“以墨為形，以水為氣，氣行形乃活”，“墨為黑，水為白，黑白變化無方，氣韻自生”。在運筆的過程中，畫家沒有絲毫慢條斯理的思考余地，只有在長期的磨煉中才能達(dá)到揮灑自如的境界。在筆的運動過程中會發(fā)生一些事先沒有想到的特殊效果。

就中國水墨畫的特質(zhì)而言，他更強調(diào)個人風(fēng)骨和性格氣度，更長于畫家自我深層次心理變化和自我意識的主觀表現(xiàn)。所以，在水墨世界里，水與墨的操作過程也是把握自我、自我認(rèn)識的過程。因而，自我修養(yǎng)、個人氣質(zhì)、筆墨技巧、性格情緒、心理結(jié)構(gòu)、感受能力等因素都決定著水墨藝術(shù)水平的高下和成功與否的關(guān)鍵。

中國是水墨畫的故鄉(xiāng)，古往今來，水墨大師輩出、寫意畫高手如林。齊白石、潘天壽、李可染、吳冠中等大師，用他們的聰明才智和畢生精力在水墨世界里搏擊。他們都勇于創(chuàng)新，為我們留下了無數(shù)的曠世杰作，這些作品像一座座豐碑屹立于世界藝術(shù)之林，為世界矚目，也是我們后輩欣賞和學(xué)習(xí)的榜樣。

齊白石在水墨畫上起到了承前啟后的作用，有著突出的貢獻(xiàn)。張仃在《大匠之門——齊白石》中說：“齊白石是全面發(fā)展的藝術(shù)大師”。他的藝術(shù)不僅影響了現(xiàn)代中國畫，也影響了今后中國畫的發(fā)展乃至世界藝壇。齊白石的詩、書、畫、印是不可分割的整體，達(dá)到了很高的水平。在他60歲時還大膽革新，自創(chuàng)風(fēng)格。白石老人曾寫道：“余昨在黃鏡人處觀黃癭飄畫冊，始知余畫猶過于形似，無超然之處，決定從今大變，人欲罵之，余勿聽也，人欲譽之，余勿喜也?！弊兎ā懊钤谒婆c不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！倍急憩F(xiàn)了大師不斷突破自我、勇于創(chuàng)新的藝術(shù)態(tài)度。齊白石的作品充滿了人情味和愛心，他不追求遠(yuǎn)離生活和自然的藝術(shù)，而是從最直觀、最真切的日常生活的體驗和感受出發(fā)，他的作品讓人感受的是安全感、親近感和滿足感，它讓生命在返回自然、質(zhì)樸的存在狀態(tài)下，讓人感受到生活的歡欣和真趣，感受到生命的價值和生活的美好。

潘天壽是一位表現(xiàn)型的畫家，他更注重主觀表現(xiàn)，個人情感意緒的奔突、馳騁。潘天壽主張中國畫在民族傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進行革新，取精用宏。他潛心研究八大、石濤等諸家筆墨，在其基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，形成了自己獨特的個人藝術(shù)風(fēng)格。他的作品以大筆粗線為主，其用筆果斷有力、豪情奔放、渾厚凝重，在氣勢和力量方面創(chuàng)造性地發(fā)展了筆墨傳統(tǒng)。他的繪畫題材豐富，花草禽鳥都可入畫，他創(chuàng)新的將花卉和山水結(jié)合在一個畫面上，這種畫法突破了傳統(tǒng)的形式，產(chǎn)生了新的意境。他強調(diào)“人品不高，落墨無法”， “畫之至極則，終在心源”，“西畫用眼多，中畫用心多”……潘天壽的畫在經(jīng)營位置、巧妙結(jié)構(gòu)方面的成就，以及對題款的位置的研究等方面，都為后輩所注重和學(xué)習(xí)。

吳冠中是一位為世界打通東方古老文化大道的大師。他大膽打通油畫和水墨畫的載體界限，在具象與抽象兩種繪畫形式之外創(chuàng)造出意象的藝術(shù)境界，把寫意的中國傳統(tǒng)藝術(shù)語言以現(xiàn)代的方式呈現(xiàn)出來。他主張博采中西、融通古今，把傳統(tǒng)與現(xiàn)代、具象與抽象融合起來，堅持不懈地探索東西方繪畫的不同美學(xué)觀念，鮮明提出并踐行著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念。吳冠中曾說過：“我畫畫時，想著背后有兩個觀眾，一個是西方的大師，另外一個就是人民。”他的作品充分代表了東西方藝術(shù)的交匯及融合。他超越了自己，也超越了同時代的人。成為中國當(dāng)代美術(shù)界成績卓越和最具影響的藝術(shù)大師。為我國當(dāng)代藝術(shù)的開拓創(chuàng)新和多元發(fā)展樹立了典范，成為德藝雙馨的人民藝術(shù)家。

圖新求異的心態(tài)人人有之，創(chuàng)新已成為每一個畫家的重要課題，創(chuàng)新成敗與否，幾乎決定著畫家的藝術(shù)生命。在中國水墨畫的藝術(shù)長河中，藝術(shù)大師們的創(chuàng)新之路已成為畫家的學(xué)習(xí)楷模。成功的畫家，總要走過破舊法、立新法的艱苦過程，最終找到屬于自己的筆墨語言。這個過程是痛苦的也是快樂的。成功的畫家總是立足本土，用自己的藝術(shù)溝通西方的藝術(shù)，只有民族的才是世界的。不管風(fēng)箏飛多高，也不能斷線，因為這線連著祖國的山山水水，連著生生不息的人民大眾，當(dāng)然也連著畫家自己。

（相瑩：廊坊廣播電視大學(xué)，講師。研究方向：美術(shù)及美術(shù)教學(xué)。）