焦曉嵐
漆畫作為現(xiàn)代美術(shù)的一個門類,自20世紀80年代經(jīng)過兩屆全國漆畫作品獨立展及各地區(qū)的漆畫作品展覽,作為正式畫種算起,只有短短30多年,正值生機勃勃的起步、發(fā)展階段。漆畫以其精致、瑰麗、流光溢彩的獨特藝術(shù)魅力,吸引了一批藝術(shù)家參與到其藝術(shù)研究中,成為引人注目且深具中國傳統(tǒng)的繪畫形式。
以北京的雕漆、福建的磨漆、四川的堆漆、江蘇的鑲嵌、山西的描金、江西的合成漆等為例,各地區(qū)藝術(shù)家對漆畫藝術(shù)廣泛地參與實踐,豐富了漆畫技法。如“赤寶砂”、“泥金泥銀”、“鑲嵌”、“蒔繪”等各種風格,極大地推動了中國現(xiàn)代漆畫的變革。相對于傳統(tǒng)漆藝,當代漆畫,就應(yīng)用范圍、表現(xiàn)方法、品種樣式等而言,其規(guī)模、質(zhì)量、水平均有了很大的提高,也呈現(xiàn)了以區(qū)域文化為特征的創(chuàng)作格局。同時,許多漆畫作品,又并不局限在傳統(tǒng)形式、地方特色上,而是采用了嶄新的高科技手法。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間,當代漆畫創(chuàng)作和探索既有對本土文化屬性的恪守,也有對外來文化的開放情懷與多向選擇,誠如一種觀點:“漆畫藝術(shù)的崛起,在中國現(xiàn)代繪畫領(lǐng)域開辟了一條既有鮮明民族文化特色又融入時代因素的繪畫之路,確立了一種具有廣闊發(fā)展前景的繪畫樣式,它是一種有著特定文化傳統(tǒng)、體現(xiàn)特定文化規(guī)定性的現(xiàn)代繪畫?!保?]
地域性和群體意識,有利于創(chuàng)作者葆有相對穩(wěn)定的創(chuàng)作狀態(tài),但也使得漆畫創(chuàng)作遭遇“技”“藝”認知和踐行的困境。譬如,漆畫工藝的特殊性、復雜性及工期長、時間短等因素,常導致創(chuàng)作者為技術(shù)所累,削弱了漆畫在藝術(shù)創(chuàng)作、表現(xiàn)與制作領(lǐng)域的自由發(fā)揮;漆畫作品多以小情小景式的裝飾小品形式來表現(xiàn)生活,主題性不強,包容量小,作品張力不夠;還有的是漆畫創(chuàng)作者,一味追求漆畫畫面的華麗,失去情感的質(zhì)樸表達,等等。著名漆畫藝術(shù)家蔡克振先生曾指出:“傳統(tǒng)是常,創(chuàng)新是變,變中有常,常中有變?!保?]他認為,“我們要從根學起,要懂得漆性。漆畫的定位非常重要:漆,質(zhì)材;畫,形式;藝,品位;術(shù),技巧,缺一不可。”[3]
由此而論,當代漆畫創(chuàng)作事關(guān)漆畫藝術(shù)家們在審美情感、品位技藝表現(xiàn)等方面的研究與學習,并提出了對傳統(tǒng)漆藝語言形式等方面的主動借鑒和創(chuàng)新要求。即在文化發(fā)展多元化的今天,在西方文化的不斷撞擊下,在高科技手段日新月異的進步中,當代漆畫應(yīng)在傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)漆藝表現(xiàn)風格、流派中挖掘出漆畫的特殊性;應(yīng)立足當代并對西方文化進行借鑒與吸收,重視研究漆畫美學意韻,以及漆畫藝術(shù)抽象美、形式美、構(gòu)成美等語言表現(xiàn)形態(tài),增強其藝術(shù)感染力。換言之,漆畫要擺脫裝飾小品的局限,須體現(xiàn)當代精神,關(guān)注社會問題,回歸藝術(shù)本體,才能創(chuàng)作出有思想深度、文化底蘊,有意境內(nèi)涵和形式新穎的作品。
事實上,為了追求漆藝最大的表現(xiàn)力與自由度,以李芝卿、沈福文、雷圭元、祝大年、喬十光、蔡克振等為代表的藝術(shù)家們,努力進行了全方位的開拓,探索了多樣化的風格樣式,為中國當代漆畫的發(fā)展積累了很好的經(jīng)驗。他們有的采用鋁箔粉罩漆研磨方法,對大漆進行改良;有的采用大漆與合成樹脂漆的交叉使用、調(diào)和使用、分層使用等方法,擴大漆畫的自由表現(xiàn)力;有的打破框架束縛,大膽采用種類繁多的化學漆、合成漆、改良漆,極大縮短了畫家與漆材料的距離,豐富了漆畫的語言表現(xiàn)。
從造型觀念、工藝流程、漆飾技巧、材料運用及圖案表現(xiàn)等方面,考察中國漆藝七千余年的悠久歷史,能夠真切感受漆藝的美感、意韻,傳統(tǒng)漆藝在器物形制和情趣表現(xiàn)等方面,為當代漆畫提供了很好的借鑒范例。
漆器作為食具和禮器古已有之,中國自古以來就有“器以載道”[4]之說,古代漆器與華夏文明史具有內(nèi)在聯(lián)系。《韓非子·十過篇》記載:“禹作為祭器,墨染其外,朱畫其內(nèi)?!保?]
從商代的原木胎鑲嵌金箔漆器,西周的彩繪與鑲嵌漆藝技法,戰(zhàn)國時期的夾纻胎,漢代漆器上雕鏤成人物或動物圖案的金銀箔片,到兩晉南北朝時期出現(xiàn)的暈色新技法,突破了漆器與繪畫的結(jié)合。唐代漆器主要出現(xiàn)了金銀平脫、螺鈾鑲嵌及雕漆;宋代、元代漆器的色漆器、螺鈾、雕漆等,有著較高的水平;明清漆器將多種髹飾結(jié)合在一起,突破了單一技法的裝飾。其間最常見的漆器有一色漆器、雕漆、填漆、彩繪、描金、堆漆、款彩 (刻漆)、犀皮等。[6]其中鑲嵌裝飾就可采用五彩螺鈾、金、銀、錫、鋁、銅等金屬線或薄片蛋殼、玉石等作為材料,經(jīng)過髹漆研磨后,可產(chǎn)生不同的紋理、色澤與獨特的材料肌理質(zhì)感等效果。其材料亦種類繁多,如螺鈾,就有夜光螺、鮑魚貝 (石決明)、珍珠貝等,螺鈿也可加工成砂樣顆粒 (貝殼粉),可以撒粘于畫面,色澤斑斕,在黑色大漆的襯托下,更顯得瑩光熠熠、溢光流彩。
夏商以來,歷代都有大批漆藝珍品出土。如在長沙馬王堆漢墓、湖北江陵與云夢、安徽阜陽等地,發(fā)掘出許多令世人震撼的漆藝珍品。所見漆器通常都有栩栩如生的動物、人物、山石、云氣等物象,抑或幾何、龍鳳等紋樣圖案。描繪有各種詭異奇譎、行云流水般的鬼怪、神仙形象,構(gòu)思奇異,線條流暢生動,用筆剛?cè)嵯酀?,華貴、典雅的色澤表現(xiàn)以及神奇的質(zhì)材運用,構(gòu)圖飽滿,極富神韻、動感。且作品常用分解、變形、抽象的手法來處理物象,既有再現(xiàn),又有意象表現(xiàn),“顯得亦此亦彼又非此非彼”,[7]呈現(xiàn)出瑰麗、神秘的藝術(shù)效果,是華夏文明見之于物和造物者的審美體驗及情感寄托。
傳統(tǒng)漆器這種充滿靈性及想象力的圖案造型,因物寓意、寄情于物,“超以象外,得其圓中”[8]的古典創(chuàng)作理念,不僅事實上影響了以“氣”作為藝術(shù)抽象符號的表現(xiàn)模式,且傳統(tǒng)工藝造物本質(zhì)上也成為道家、儒家思想的外化之跡,深刻影響了中國傳統(tǒng)漆藝制作。傳統(tǒng)漆藝常以寓意、象征、比擬等手法,來表現(xiàn)物象、傳遞禮儀觀念,并以傳統(tǒng)文化作為精神旨歸。如傳統(tǒng)漆器圖案中的太極圖、八卦圖等,均有著特定的象征含義。龍鳳、玄武、朱雀、白虎等符號和元素的運用,即與諸如身份等級、喪葬觀念、生命意志等有關(guān);“連年有魚”、“百年好合”、“雙喜滿堂”、“福壽雙全”等民間美術(shù)的恒常主題,則多與民間習俗、信仰和祈愿關(guān)系密切,其表達是形與意的有機交融。
傳統(tǒng)漆器豐富的想象力、精湛的工藝、神奇的質(zhì)材、生氣盎然的圖案變化及形式美感,通過“造型—達意—表情”,形成了一套完整的創(chuàng)作模式,無疑,為漆畫研究提供了極其寶貴的資料,對當代漆畫創(chuàng)作能夠產(chǎn)生深遠的影響,并具有啟示作用。
對傳統(tǒng)漆畫技藝的學習與探索,可從眾多當代漆畫藝術(shù)家的創(chuàng)作中,觀察到傳統(tǒng)工藝的技法。譬如,喬十光較多將傳統(tǒng)髹飾技藝糅合民間藝術(shù),并提出現(xiàn)代創(chuàng)新思維,他曾以“漆黑與多彩”、“透明與半透明”、“磨與畫”、“平光亮與不平不光不亮”、“快與慢”及“漆畫的物質(zhì)與精神性”等來總結(jié)自己數(shù)十年的漆畫探索歷程。[9]喬十光強調(diào)“漆性”是漆畫的個性語言,認為:“漆畫材料的天然美質(zhì),給人以無限的視覺美感和觸覺的親切感、溫暖感,……漆畫材料貴重,制作程序繁復,給人以莊重感、肅穆感?!保?0]吳可人則說:“漆為創(chuàng)作者準備了施展多種藝術(shù)表現(xiàn)手法的用武之地,可刻、可雕、可堆、可繪、可嵌、可磨……顯示出漆本性的寬宏,不排斥與任何材料的合作?!保?1]
不過,對技藝材料的傳承,也曾遭到一些人的詬病,認為材料的使用會影響、限制繪畫思想的表現(xiàn),應(yīng)摒棄對傳統(tǒng)質(zhì)材美的研究。但當代漆畫創(chuàng)作對傳統(tǒng)質(zhì)材、技藝的借鑒、吸收,并不意味著“復古運動”,而是一場深刻、艱辛的藝術(shù)變革。這種變革,“一是來自藝術(shù)語言自身的充實與發(fā)展;二是來自藝術(shù)種類間的突破互滲;三是來自時代、民族、區(qū)域文化不同演換和異化”。[12]既表現(xiàn)在物質(zhì)上(如材料、方法等)的創(chuàng)新,同時也表現(xiàn)在觀念的更新、變化中。
真正的漆畫藝術(shù)家總是能夠以傳統(tǒng)為起點,進而開疆破土。當代優(yōu)秀的漆畫藝術(shù)家善于把傳統(tǒng)技藝、質(zhì)材與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合,用現(xiàn)代意識加以重新架構(gòu)、創(chuàng)新,以新的形式、方法來表達出自己的觀感、理念,成為富有個性與自我精神彰顯的創(chuàng)造者。如漆畫家唐明修,不僅在其《中國風系列》作品中采用貼、雕、描、填等多種傳統(tǒng)漆藝方式,直接運用傳統(tǒng)文化元素來表現(xiàn)自我,還在其作品《隕石》中,大膽嘗試將銅、鐵等金屬加以高溫,強制與生漆材質(zhì)融合,拓展材質(zhì)運用及形式表現(xiàn),使作品更富有感染力。
材質(zhì)、技藝的傳承、演變是隨著時代的變遷、文化的融合而互滲發(fā)展的,對傳統(tǒng)文化及漆畫材質(zhì)的探索,并不是讓畫者一味地堆砌材料。漆畫的材料美具有自身突出的美感與優(yōu)勢,恰當?shù)馁|(zhì)材、技藝表現(xiàn),能將作品的感染力充分展現(xiàn)出來,將作品的內(nèi)涵上升到精神層面。對漆畫質(zhì)材、技藝的運用,講究寧精勿濫,以少勝多。創(chuàng)作者只有在對材質(zhì)、技藝的駕馭和超越中,強調(diào)主次分明及基調(diào)的和諧統(tǒng)一,強調(diào)主題的思想性和藝術(shù)性,才能獲得創(chuàng)作上的主動與自由。
精湛的漆藝技巧及合理、恰當?shù)厥褂貌馁|(zhì)并行不悖,也是當代漆畫藝術(shù)生命力發(fā)揚光大的有效途徑。
溢出審美功能之外,能夠?qū)ι鐣岢鲑|(zhì)疑,被視為藝術(shù)當代性的重要標志。理所當然,漆畫的“當代”屬性,不僅僅是相對于傳統(tǒng)在時間概念上的指稱,更主要表現(xiàn)在作為人文關(guān)懷的批判姿態(tài)和問題意識。誠如美學家彭鋒對當代性的解讀:“首先,在類型、風格、技法上有所創(chuàng)新的藝術(shù),是具有當代性的藝術(shù)。其次,在內(nèi)容上關(guān)注新的社會問題,促進社會進步的藝術(shù),是具有當代性的藝術(shù)。再次,在情感上充分表達個人感受的藝術(shù),是具有當代性的藝術(shù)。”[13]
當代漆畫藝術(shù)自身應(yīng)該是一個開放的、包容的結(jié)構(gòu)和形式,在藝術(shù)觀念與藝術(shù)語言上也具有進一步解體與重構(gòu)的可能。漆畫藝術(shù)家們需要不斷拓展自己的藝術(shù)空間,形成新的藝術(shù)語言與藝術(shù)觀。對中國傳統(tǒng)漆工藝如漢代夾纻、唐代平脫、宋代素髤、元代雕漆,以及明代戧彩、清代薄料、識文;日本的蒔繪——堆漆,越南的冷色入漆,泰國的灑金;歐洲人的化學漆代用品技術(shù)等等,[14]進行重新認識與研究。不局限于技法的理解,而是更深切關(guān)注伴隨時代變化而產(chǎn)生的工藝特性及其美學原則。
當代漆畫作為藝術(shù)品,它的主要特征還是藝術(shù)美。其藝術(shù)構(gòu)思反映了作者的生活感受、審美思想以及所包含的社會意義,具有動人的情感要素。漆畫作品的靈魂是其作為繪畫的藝術(shù)性,是滲透人類思想感情,具有一定的社會教育、審美功能及強大生命力的藝術(shù)美。當代漆畫只有關(guān)注到社會生活、時代特點、精神領(lǐng)域、思想觀念等方面的問題,才能更好地深化題材,促進漆畫從傳統(tǒng)局限性中走出來,提升自我審美價值,完成由造物游戲向精神境界的升華,上升到當代藝術(shù)領(lǐng)域。
作為一個漆畫創(chuàng)作者,只有掌握和熟悉漆畫的特點及局限性,將現(xiàn)代思維、意識與傳統(tǒng)質(zhì)材技藝中最能和現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合的部分相融相合,勇于創(chuàng)新,才能將劣勢轉(zhuǎn)換成優(yōu)勢,演繹出五彩繽紛的大千世界及豐富多變的風格語言:裝飾與抒情、具像與寫實、抽象與表現(xiàn)、古典與現(xiàn)代、象征與浪漫等。漆畫的這些表現(xiàn)形式可綜括歸納為三大主要風格:
裝飾抒情風格強調(diào)主觀感受,造型多夸張變形,可抓住自然對象的某一形態(tài)、比例、色調(diào)特征進行夸大變化,富有裝飾美感,且構(gòu)圖飽滿厚實,布局平衡協(xié)調(diào)、形象完整,具有對比與調(diào)和、節(jié)奏與韻律、統(tǒng)一與變化的形式美感,表現(xiàn)技法及材質(zhì)運用肌理效果強,色彩或?qū)Ρ葟娏一騾f(xié)調(diào)雅致,有很強的裝飾性,能很好地烘托出畫面的意境與氣氛。創(chuàng)作裝飾風格漆畫不能為了裝飾而裝飾,其無論題材還是形式語言也須具有時代精神,脫離生活,無感而發(fā),則會顯得蒼白、概念。
寫實風格是在符合人物、動物、風景等自然形態(tài)基礎(chǔ)上,相對性的寫實表現(xiàn),即使有夸張變形或統(tǒng)一色調(diào)等處理,它也盡可能地還原物象,始終保持與現(xiàn)實相通的寫實效果。人物寫實風格以人為主體,須以社會生活為切入點,動物、風景類的寫實風格則相對簡單,可通過對象自然美的表現(xiàn)來表達某一情感。寫實風格多采用鋁箔粉上罩漆后研磨的新技法,通過打磨,層層渲染塑造,使顏色顯露豐富的明暗層次和色彩變化,達到類似古典透明油畫堪培拉的表現(xiàn)效果,這種將西畫的明暗造型引入漆畫的方法,極大地豐富了漆畫的寫實表現(xiàn)力。
如喬十光的《潑水節(jié)》,人物寫實,技法純熟,構(gòu)圖獨具匠心,表現(xiàn)出熱烈的節(jié)日氣氛。還有程向君先生的《魚》系列、吳可人的《藏風》,楊國舫先生的《無語》,寄情于物,通過層層渲染,產(chǎn)生一種微妙而又寫實的美感。
抽象表現(xiàn)風格是相對具象而言的,多運用點、線、面及形式美規(guī)律,通過組合、解構(gòu)、重構(gòu)等手法,來表現(xiàn)作者的精神內(nèi)涵。這種抽象繪畫的純化,可以從西方抽象主義作品中得到借鑒,抽象可以說是有意味的表現(xiàn),抽象符號具有一定的象征性,能使人們對于內(nèi)心的思想、情感、觀念的表現(xiàn)得到進一步拓展。評價抽象藝術(shù)價值的標準可含括“原創(chuàng)、唯美、精致和畫家資歷 (思想)”[15],其本質(zhì)是將畫者的思想觀念凝聚成抽象的形式構(gòu)成來表達出美的本質(zhì)。
另一方面,漆畫工藝美也凝聚著作者的創(chuàng)作激情,將直接影響到藝術(shù)美,包括意境、氣韻的呈現(xiàn)及生動性、感染力的表達。如:潑漆似水如云,泥金富麗堂皇,蛋殼開片繽紛如碎瓷,還有富版畫立體美的雕漆,似漢磚肌理美的皺漆,如浮雕凹凸美的堆漆……均有著神奇絢爛的光彩,是藝術(shù)家進行創(chuàng)作,完善作品的關(guān)鍵??梢哉f漆畫是深具民族特色及現(xiàn)代創(chuàng)新表現(xiàn)語言,獨一無二的藝術(shù)形式。
漆畫是藝術(shù)美與工藝美的結(jié)合體,創(chuàng)作者既要對傳統(tǒng)有所借鑒、吸收、創(chuàng)新,又要具有藝術(shù)修養(yǎng)及想象力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力。漆畫要發(fā)展,必須兼收并蓄,走入社會,融通東西,推陳出新,使之既“民族”亦“現(xiàn)代”,才能真正呈現(xiàn)一個“漆”韻生動、“漆”象萬千的境界。因此,當代漆畫必須走出自己小情小景的小圈子,深入現(xiàn)實腹地,融合民族精神、審美理想,加大漆畫作為圖像對社會生活的介入力度,一方面要保持漆畫的“漆”性,即“漆”在漆畫藝術(shù)中的純粹性;另一方面,又不局限于材質(zhì)對畫意和觀念的準確表達。打破畫種界限,力求在語言、形式、技法上融通綜合,使漆畫媒材、工藝、技法等方面都具有更大的處理空間。創(chuàng)造性地運用材料,發(fā)掘材料美感,使之超越漆畫作為工藝美術(shù)可能夾帶的注重形式美觀,而減弱或忽略作為視覺功能的有效發(fā)揮。不以犧牲或依附漆畫工藝美術(shù)的材料屬性為創(chuàng)作前提,強化創(chuàng)作者對材料的主動選擇和駕馭能力,使漆畫工藝媒材及畫面構(gòu)成元素在自身符號的體系內(nèi)生發(fā)出新的含義,形成多元化的漆畫語言,還原其作為視覺藝術(shù)與之相生歷史情境所具有的圖像敘事功能。當漆畫作品能夠由“漆”性構(gòu)成燦爛的生命意象,漆畫藝術(shù)家的人格、氣質(zhì)、修養(yǎng)、感悟、天賦才能夠在這樣的生命氣象中得到綜合體現(xiàn)與升華。漆畫所具有的材質(zhì)美、技藝美,需要體現(xiàn)在現(xiàn)代審美場,與民眾互動,與現(xiàn)代意識相契合。或說,漆畫作為視覺藝術(shù),有必要實現(xiàn)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型,在材質(zhì)美感、主題表現(xiàn)與藝術(shù)家心靈呈現(xiàn)之間做到渾然天成。
即便能夠在傳統(tǒng)認知和現(xiàn)代高科技之間架設(shè)一座橋梁,也不能簡單地把漆畫的當代性理解為旨在完成橋梁以資紀念的那一刻。因為任何藝術(shù),當代的意義在于時刻保持對自身以及自身所屬文化境遇的自省、批判和追問。對漆畫藝術(shù)而言,“漆”象萬千既是視覺再現(xiàn)的觀感世界,也是以“當代”命名的文化思考。
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