摘要：歌劇《屈原》是施光南先生有別于其他聲樂作品的一部重要歌劇作品。施光南先生傾盡二十余年的時光磨一劍，盡管這部歌劇仍有許多不成熟之處，但其藝術(shù)價值還是值得我們一再探討，以期能夠為我國的民族歌劇創(chuàng)作更好地服務(wù)。
　　關(guān)鍵詞：施光南；歌劇《屈原》； 藝術(shù)價值
　　
　　施光南，我國著名作曲家，一生致力于新中國的音樂創(chuàng)作。他在歌曲創(chuàng)作方面取得了巨大的成就，《打起手鼓唱起歌》、《在希望的田野上》、《祝酒歌》等歌曲作品旋律優(yōu)美，抒情性強，瑯瑯上口，廣為傳唱，作曲家施光南也被大眾熟知，有“人民藝術(shù)家”和“時代歌手”的美譽。不僅歌曲創(chuàng)作，施光南先生在西洋管弦樂、芭蕾舞劇、京劇和歌劇等方面多有涉獵，并取得了一定的成就。如弦樂四重奏《青春》，管弦樂小合奏《打酥油茶的小姑娘》，芭蕾舞劇《白蛇傳》，京劇《紅云崗》，歌劇《傷逝》、《屈原》等。其中，歌劇《屈原》歷經(jīng)二十余年才得以創(chuàng)作完成，與施光南先生可謂有著不解之緣。
　　歌劇《屈原》是一部根據(jù)郭沫若先生的同名話劇改編的六幕大型歷史歌劇，劇作家為韓偉。歌劇講述的是戰(zhàn)國時期楚國的三閭大夫屈原，因主張對內(nèi)變法圖強，對外聯(lián)齊抗秦，遭到親秦的南后和秦國密使張儀陷害，被楚懷王疏遠(yuǎn)并放逐的歷史故事。歌劇中，屈原遭放逐之后又受到學(xué)生宋玉變節(jié)、嬋娟誤飲毒酒身亡這一系列打擊，在雷電中呼喚光明與希望。最后衛(wèi)士仆夫殺死妄圖誘毒屈原的南后的親信，與屈原一起燃掉《橘頌》悼念嬋娟后，跟隨屈原走向民間。
　　歌劇《屈原》獲得的評論有褒有貶，但其對我國民族歌劇的發(fā)展所進(jìn)行的探索做出了重要貢獻(xiàn)。施光南先生對這部歌劇投入了幾乎半生的精力，意義極其重要。
　　一、歌劇《屈原》與作曲家的不解之緣
　　早在20世紀(jì)60年代，作曲家施光南還在求學(xué)的時候，就被郭沫若先生的話劇《屈原》的劇本所深深震撼。劇中人物屈原、嬋娟和仆夫所表現(xiàn)出的忠貞愛國、正氣凜然的精神，和賣國求榮、迫害忠臣的南后、上官大夫，以及攀權(quán)附貴、變節(jié)求榮的宋玉形成鮮明對比。這部劇人物性格分明，故事脈絡(luò)清晰，施光南認(rèn)定這是一部可以寫為史詩性歌劇的好題材。劇作家韓偉在接受采訪時說到：“對于施光南來說，歌劇《屈原》不得不提。施光南曾在《人民日報》上發(fā)表過一篇文章，叫《屈原，我的夢》，《屈原》是他從十幾歲少年時期就做的一個夢，他那時看到郭沫若的話劇《屈原》時，就下決心要把它寫成歌劇?！睋?jù)說，當(dāng)時的施光南曾將話劇《屈原》其中一折《雷電頌》譜成交響合唱并寄給郭沫若先生，受到了郭老的熱情鼓勵。但是由于種種原因，歌劇的創(chuàng)作還是擱淺了，直到1980年施光南才得以正式開始創(chuàng)作。
　　歌劇創(chuàng)作完成之后，經(jīng)過多方努力，其中不乏坎坷與歌劇難以排演的失落，1990年3月，歌劇《屈原》終于能夠以清唱音樂會的形式出現(xiàn)在音樂界有關(guān)人士的視野。一個月之后，年僅49歲的施光南就清唱音樂會中得到的意見對歌劇進(jìn)行修改的時候，在與女兒蕾蕾動情試唱歌劇詠嘆調(diào)時，突發(fā)腦溢血，一頭栽倒在鋼琴上，不治身亡。
　　作曲家?guī)е钌畹倪z憾離去，他終是沒有等到歌劇的正式上演。作曲家離世后，歌劇的上演也一再拖延，但施光南先生的夫人洪如丁沒有放棄。在各界人士的努力下，也因為歌劇自身的藝術(shù)價值，1998年，總政歌劇團(tuán)排練的歌劇《屈原》正式上演，才算了了作曲家的遺愿。次年，歌劇《屈原》獲中宣部第七屆“五個一工程獎”。
　　洪如丁說：“他（指施光南）死在《屈原》的創(chuàng)作上了，這個作品在他心里盤桓了30多年。對他最好的紀(jì)念，就是把《屈原》搬到舞臺上，了卻丈夫的夙愿?！比缃?，施光南先生的夙愿得以完成。這部歌劇盡管由于曲作家的早逝未能反復(fù)修改及其他各種原因尚不成熟，但仍具有極高的藝術(shù)價值。尤其歌劇中的幾首詠嘆調(diào)和重唱曲目，秉承了施光南先生一貫的優(yōu)異水準(zhǔn)，值得我們繼續(xù)在舞臺上演繹，并將歌劇發(fā)揚光大。
　　二、歌劇《屈原》的藝術(shù)價值
　　我國歌劇經(jīng)過建國初期的初步發(fā)展，進(jìn)入20世紀(jì)80年代迎來了一個創(chuàng)作高峰期，涌現(xiàn)了一批好的歌劇作品，如施光南曲，1981年首演的《傷逝》；金湘曲，1987年首演的《原野》；劉振球曲，1989年首演的《從前有座山》；遼寧歌劇院創(chuàng)作演出，1995年首演的《蒼原》；以及施光南曲，1998年首演的《屈原》，等等。
　　一直以來，評論家對歌劇《屈原》頗為詬病之處有兩點，一是歌劇的樂隊音響編曲略顯單薄，宣敘調(diào)的創(chuàng)作和演唱不夠完善；一是由于劇本結(jié)構(gòu)的原因，“屈原”這個人物形象被其他人物形象沖淡，顯得較為蒼白。我們不能否認(rèn)這兩個缺點的同時，必須看到這部作品的誠意。首先，20世紀(jì)80年代的中國歌劇雖然已經(jīng)取得一定的成就，但仍屬探索階段，每部歌劇都有其不足之處，也有其創(chuàng)新成功之處。其次，與同時期的《原野》、《從前有座山》等作品比起來，歌劇《屈原》作為一部史詩性的大型歌劇，立足點更高，場面更加宏大。施光南作為作曲家同時也是劇作家之一，難免顧此失彼。施光南先生一直以作品的歌唱性強、貼近生活而著稱，即使是廣受好評的第一部歌劇作品《傷逝》，也極為貼合作曲家的這一創(chuàng)作特質(zhì)。就歌劇《屈原》取得的大的成績來看，盡管存在以上兩個缺點，也是瑕不掩瑜的。
　　與其他作品相比，不論是歌曲作品還是另一部歌劇《傷逝》，《屈原》的創(chuàng)作對施光南可謂是一個挑戰(zhàn)和自我超越。前面提過，施光南的作品一直因其抒情性強、貼近人民生活流傳甚廣，而歌劇《屈原》非常大氣，具有史詩性的氣質(zhì)。作曲家曾說：“如果說我的歌劇《傷逝》是一幅色彩清淡的水彩畫，那么《屈原》則是一幅色彩濃重的油畫?！憋L(fēng)格不同，音樂的創(chuàng)作手法也不盡相同。歌劇《屈原》音樂糅合了楚劇、京劇、花鼓戲、川劇高腔等民族戲曲和音樂。但在創(chuàng)作手法方面，作曲家都運用了西洋技法，并且保持了他一貫優(yōu)美的旋律。正如他給李晉瑋的信中所寫：“我力圖運用民族的音樂素材