張 歷

顧名思義,大片就是由大導(dǎo)演﹑大腕﹑大制作﹑大投入﹑大場面﹑大陣容﹑大回報(bào)等等“大”級別的電影作品。比如大家比較熟悉的《泰坦尼克號》。導(dǎo)演是詹姆斯?卡梅倫James Cameron;演員萊昂納多?迪卡普里奧/凱特?溫斯萊特/凱茜?貝茨/格羅麗亞?斯圖爾特;獲得第69屆奧斯卡最佳影片﹑最佳導(dǎo)演﹑最佳音效﹑最佳攝影等11項(xiàng)大獎?！短┨鼓峥颂枴吩谌虻钠狈渴杖霝?8億美元,其中北美地區(qū)收入為6億美元,位居全球及北美地區(qū)歷史最賣座影片的第一名,其記錄迄今仍無影片能超越,是目前電影史上最高的票房紀(jì)錄影片,同時(shí)也是奧斯卡最多獲獎影片。因此,投資大﹑題材重大﹑影響面廣﹑擁有眾多明星參演,成為了“大片”最璀璨的代名詞?；仡欀袊娪笆?上世紀(jì)80年代末90年代初是其大放異彩的時(shí)期,然而隨著時(shí)代的進(jìn)步、傳播手段多樣化以及科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,傳統(tǒng)的穩(wěn)定受眾逐漸成分流的態(tài)勢。原本大銀幕面前忠誠的觀眾漸漸徘徊于錄像廳、歌廳、游戲廳之間,更為甚者,電視的出現(xiàn)似乎于某種程度上有終結(jié)電影藝術(shù)的高蹈態(tài)勢。一時(shí)間,電影事業(yè)的轉(zhuǎn)型、復(fù)興等概念開始出現(xiàn)在批評家及學(xué)者的語境中。正當(dāng)業(yè)界人士尋求轉(zhuǎn)變契機(jī)的時(shí)候,具有成熟技術(shù)與成功經(jīng)驗(yàn)的好萊塢商業(yè)大片為改革者們提供了經(jīng)典的范例(2000年,跨地區(qū)、跨國家、高投入的電影《臥虎藏龍》就是很好的效仿例證)。巨大的需求量,高額的市場盈利,引進(jìn)大片的出現(xiàn)改變了中國電影市場的產(chǎn)品結(jié)構(gòu)、營銷方式、生產(chǎn)概念以及市場格局。以至于后來所生產(chǎn)的商業(yè)化“大片”泛濫成風(fēng),似乎成功的作品都難出其右,在跟風(fēng)式的集體模仿行為制造出的鮮有新意的怪圈效應(yīng)之后,人們又回過頭來反思電影藝術(shù)未來的走向問題。本文旨在粗淺的分析商業(yè)“大片”的成功要素以及局限。

就在好萊塢大片以震撼的視聽效果席卷全球眼球的時(shí)候,似乎所有關(guān)于電影藝術(shù)的思維都被激活了。也許人們從未設(shè)想過電影還可以擁有如此絢爛的包裝,就如同古人一樣無法預(yù)知未來。但無可否認(rèn)的是,電影事業(yè)真的迎來了它的黃金時(shí)代。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,電影也越來越重視與科學(xué)的跨領(lǐng)域合作,將其打造成高科技含量的藝術(shù)精品。我們不能忽視這種科學(xué)與藝術(shù)的“聯(lián)姻”帶來的矚目成就,它標(biāo)志著傳統(tǒng)電影藝術(shù)模式包括技術(shù)方法的轉(zhuǎn)型,是新時(shí)代新背景下的創(chuàng)新。如果說這是一次前所未有的電影藝術(shù)史上的革命,應(yīng)該會得到廣泛的認(rèn)同。

一、多工種,多元素的多元性融合

電影的七大要素:編劇、導(dǎo)演、表演、攝影、美工、錄音、剪輯。在制作大片的過程中真正意義上實(shí)現(xiàn)了“七位一體”,各工種不僅要實(shí)現(xiàn)自身的創(chuàng)新與突破,還要讓位給其他工種,每一個(gè)環(huán)節(jié)都絲絲入扣,從而獲得水乳交融的配合效果。當(dāng)大片在其發(fā)源地日臻成熟之際,此種震撼的流行元素如同傳染病一般迅速席卷全球,感染著每一簇思維著并興奮著的神經(jīng)。不同國家、不同文化傳統(tǒng)與背景、不同種族在借鑒原型大片模式的同時(shí),無一例外地用自我的視角重新解讀和詮釋大片。這就使得大片打上了多元文化的烙印,多元性的特點(diǎn)也使得大片在大場面、大陣容的表面之下?lián)碛写蟪休d、大包容的內(nèi)涵。非同源情感的表達(dá)具有了普世意義,異地域的受體形成了“審美一體化趨勢”。與此同時(shí),大片之中廣泛涉及到歷史、戰(zhàn)爭、文化、宗教、種族等要素,使得大片呈現(xiàn)出廣泛巨麗的題材特征,較為全面地還原生活、關(guān)注人性、體悟人生、思考文化……

二、商業(yè)時(shí)代的產(chǎn)物

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,當(dāng)代社會儼然已進(jìn)入了商業(yè)性高效率運(yùn)作的時(shí)代,商業(yè)化似乎成為了一切社會活動的風(fēng)向標(biāo)與潛規(guī)則,就連文化也未能幸免。商業(yè)化格局的定型同時(shí)引發(fā)了文化領(lǐng)域的改革,社會生活中的文化層面逐漸喪失了其權(quán)威話語,日漸邊緣化,主導(dǎo)地位的旁落也使得文化領(lǐng)域自身主動地尋求商業(yè)化大背景下的新的時(shí)代契合點(diǎn),從而確定發(fā)展走向與趨勢。電影作為一種綜合性藝術(shù)與商業(yè)結(jié)下了不解之緣,通過商業(yè)化的運(yùn)作當(dāng)代電影逐漸明確了自身的定位:商業(yè)化前提下的藝術(shù)呈現(xiàn)與再創(chuàng)造。影片的內(nèi)核保留了傳統(tǒng)的創(chuàng)作基礎(chǔ),于內(nèi)容的可操作性同可豐富性中植入文化基因,并要求通過新穎的手法進(jìn)行藝術(shù)呈現(xiàn)。與此同時(shí),基本的文化內(nèi)涵要通過商業(yè)的外衣進(jìn)行吸引眼球﹑突破賣點(diǎn)的再創(chuàng)造。大導(dǎo)演、明星大腕兒、大投入、大制作的加盟造就了大場面、大回報(bào)的商業(yè)神話?？胺Q金錢堆積下的“文化金字塔”,經(jīng)過一連串的大手筆之后,隨之引起了一系列社會大反響。與之相關(guān)的產(chǎn)業(yè)也呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的景象,正是他們之間的互相成就,造就了電影史上的奇跡。

然而,就在各路大片凱歌高唱的時(shí)候,一種文化逆流現(xiàn)象的出現(xiàn)又不得不引起人們的警惕與反思。當(dāng)下的電影院中充斥著過剩的商業(yè)大片,而觀眾的熱情似乎呈現(xiàn)反比例的負(fù)增長——開始降溫,越來越多的消費(fèi)者選擇更為理性的方式來看待大片。就連判斷影片成功與否的黃金指標(biāo)——票房,都不再能給予制作商信心的時(shí)候,我們的電影制作現(xiàn)狀出現(xiàn)了危機(jī)。我們不得不重新審視自我,到底錯(cuò)在哪里,忽視了什么,難道電影又要再經(jīng)歷一次變革?答案毋庸置疑?，F(xiàn)在已經(jīng)是時(shí)機(jī)為我們的電影藝術(shù)尋找新的出路了,在此之前,我們應(yīng)了解產(chǎn)生危機(jī)的原因。

三、“模式化”的情景再現(xiàn)造成觀眾“冷期待”

不可否認(rèn),在商業(yè)化鋪天蓋地的巨力宣傳下,仍會有比較廣泛的響應(yīng),但與此同時(shí),觀眾的眼光也會越來越挑剔,高票房的驕人成績背后掩藏了很大一部分純粹是由于獵奇心理而觀看影片的觀眾;他們事先并未對電影本身含有期待,而是出于驗(yàn)證自身的判斷力是否與電影宣傳產(chǎn)生間離的目的。他們的實(shí)踐正是基于經(jīng)過大量大片觀賞積淀后形成的審美能力與價(jià)值判斷。這就使得電影制作陷入“雞肋”這樣“棄之可惜而又食之無味”的兩難境地。一種情況,票房雖然一路飄紅,但影片本身卻遭受精英知識分子群體、主流意識形態(tài),甚至是觀眾本身的詬病。另一種情況,雖然藝術(shù)價(jià)值本身受到各階層的廣泛稱贊與肯定,卻遭遇票房冷淡的事實(shí)(如《三峽好人》等)。如何在兩難的境遇之中尋找平衡點(diǎn)與突破口,這種焦灼狀態(tài)何時(shí)能夠被打破,似乎成為了國內(nèi)外一線導(dǎo)演的緊要課題。正是大片的特點(diǎn)使然,在大片出生地的技術(shù)完全純熟之后,各國紛紛效仿,以致大片制作逐漸呈現(xiàn)出粗制及泛濫的現(xiàn)象。各國的大片似乎穿透了文化的障礙和隔膜,表現(xiàn)出驚人的一致性,仿佛誕生之于同一個(gè)手工作坊的“流水線”產(chǎn)品。就好比《英雄》既出,天下“云集響應(yīng)”。從《英雄》到《投名狀》再到《赤壁》,都不能擺脫古裝動作大片這一模式。因此,越來越“模式化”的電影制作使得觀眾的期待程度大大降低,甚至于出現(xiàn)不用觀看就能猜得出電影情節(jié)的尷尬局面。如果不能擺脫電影結(jié)構(gòu)與場面的技巧性鋪陳,那么電影本身將難以擺脫恢宏視聽效果“單調(diào)”震撼的桎梏。愈演愈烈的“冷期待”無異于削減著電影創(chuàng)作的原動力。過于“模式化”必然導(dǎo)致影片類型單一,這無疑會引發(fā)受眾的“視覺疲憊”。與此同時(shí),“模式化”的大片對故事的追求和情感體驗(yàn)表現(xiàn)不足。這恰恰是許多早期獲得巨大成功的“大片”產(chǎn)生的能夠令觀眾心靈滿足與自我肯定特殊效果所排斥的。好萊塢如恒河沙數(shù)般的商業(yè)大片中也充斥著為數(shù)不少、良莠不齊、類型元素雜糅的作品,過于盲目的引進(jìn)則會造成難以預(yù)見的負(fù)面影響。另外,“模式化”將導(dǎo)致出現(xiàn)電影藝術(shù)致命的硬傷——原創(chuàng)性缺失。觀眾在不同的時(shí)間段、不同的感官體驗(yàn)、不同的興趣愛好;不同的國家、不同的地域、不同的文化背景下體驗(yàn)著相似的視覺效果。就像我們喝著差不多的百事可樂在興致盎然地談?wù)撝豆Ψ蛐茇垺芬粯?。電影愈來愈“快餐化?使得觀眾有些“營養(yǎng)不良”?！霸瓌?chuàng)力的匱乏正在成為普遍的社會文化現(xiàn)實(shí),而文藝創(chuàng)作中的復(fù)制化、批量化、拷貝化、克隆化現(xiàn)象的日益嚴(yán)重,已經(jīng)使得原創(chuàng)力危機(jī)無所不在,甚至已成為時(shí)代性的精神焦慮……‘原字強(qiáng)調(diào)的是原初性,即一種來自本源、根本、大地和生命,作品有其不可復(fù)制性和排他性,它是新鮮的、獨(dú)一無二的,又是反抗平庸、陳舊和重復(fù)的,它是一種新的對世界和人生的把握角度,一種新生命形式的藝術(shù)顯現(xiàn)?！卑殡S著原創(chuàng)力匱乏現(xiàn)象的日益嚴(yán)重,應(yīng)當(dāng)引起我們足夠的重視,與此同時(shí),對原創(chuàng)性的呼喚也就顯得愈加緊要而迫切?！白髡咧黧w喪失了個(gè)性、想象力、聯(lián)想力,喪失了再造一個(gè)藝術(shù)世界的能力。而根源則在于創(chuàng)作主體切斷了與大地、存在、現(xiàn)實(shí)的血肉聯(lián)系。”一語道破了目前廣為詬病的問題的癥結(jié)所在。也許我們不必過于悲觀,成功商業(yè)電影的秘訣似乎從以下的觀點(diǎn)中可以得到些許啟發(fā):“好的商業(yè)類型、高明的敘事技巧、符合主流價(jià)值觀的情感體驗(yàn)?！背ド虡I(yè)外衣之外,轉(zhuǎn)而變?yōu)閷χ卮蟾锩鼩v史密切的關(guān)注、對歷史現(xiàn)實(shí)進(jìn)行反思、對文化藝術(shù)進(jìn)行探索的有“靈魂”的電影,似乎于成為有能力進(jìn)行文化主義承載、具備藝術(shù)形式創(chuàng)新、電影語言豐富特點(diǎn)的精致“藝術(shù)品”的目標(biāo)已經(jīng)不遠(yuǎn)。

四、“泛商業(yè)化”導(dǎo)致傳統(tǒng)藝術(shù)精神的缺失及其他

其實(shí),關(guān)于電影本質(zhì)的爭論從未停止過,不同的學(xué)說也從未真正達(dá)成共識。具體來說主要有兩種主流觀點(diǎn):有人認(rèn)為藝術(shù)性是電影的靈魂所在,也有人認(rèn)為與市場接軌的商業(yè)性才是電影的最終歸宿。剔除雙方觀點(diǎn)的正誤不論,究竟如何平衡二者之間的關(guān)系才是關(guān)鍵的著眼點(diǎn)。就拿馮小剛導(dǎo)演的大片《夜宴》來說,恢宏的場面、重大的歷史話題、一流的制作班底、堪稱奢侈的明星陣容、大手筆的創(chuàng)作投入,似乎都是獲得票房成功的堅(jiān)實(shí)保障;然而,豪華的包裝背后,卻遭到了包括政府、影評家、觀眾以及國際市場的多重冷眼。這就不能不使得人們對大片的傳統(tǒng)號召力產(chǎn)生質(zhì)疑,究竟是哪里出了問題,值得我們進(jìn)行反思。

現(xiàn)在的大片為了追求可觀的經(jīng)濟(jì)效益,在最短的時(shí)間內(nèi)爭取最大的回報(bào)成為了很多制造商的準(zhǔn)則甚至是“信仰”。而急功近利的制作必然導(dǎo)致影片藝術(shù)性的單薄,無論電影的本質(zhì)特征究竟是否為商業(yè)性,我們需要認(rèn)識到,作為一門藝術(shù)而言,影片的藝術(shù)性是最基本的支撐,是靈魂的所在。這是由于其獨(dú)特的審美官能使其成為電影藝術(shù)而不是別的什么。缺乏了藝術(shù)精神的影片無論擁有多么豪華的商業(yè)包裝,也是經(jīng)不起時(shí)間和審美視角的考驗(yàn)的。也許二十幾年前三年成其紅樓夢的艱辛已成為歷史,“吟安一個(gè)字,拈斷數(shù)莖須”的斟酌更成為了商業(yè)高速化時(shí)代的笑柄,可恰恰是這種對藝術(shù)虔誠的追求的消失,使得功利性的粗制濫造大行其道。缺少了時(shí)間以及藝術(shù)推敲的作品是難以獲得不朽生命力的。我們經(jīng)常犯的一個(gè)過于“隱晦”而難以自知的錯(cuò)誤就是:我們往往過于熱衷的追逐沿途的風(fēng)景,可是我們忘卻了其實(shí)我們本身就在最美的景致之中。愈來愈聰明的觀眾除了對電影“味道”的關(guān)注以外,更注重它的“營養(yǎng)”。一些與好萊塢商業(yè)電影形似而非神似的“偽大片”與電影的內(nèi)在藝術(shù)營造脫節(jié),因而難與電影美學(xué)特質(zhì)有契合點(diǎn)。我們應(yīng)當(dāng)從好萊塢汲取營養(yǎng),并在本民族文化土壤上孕育碩果,使其保有鮮明的“民族基因”、“民族記憶”、“民族烙印”與“民族審美共性”。同時(shí),又要極力避免“現(xiàn)實(shí)缺位”以及“文化貧血”。即使現(xiàn)在社會已經(jīng)進(jìn)入了大眾化的娛樂時(shí)代,人們對于電影的期待主要在于放松現(xiàn)實(shí)生活中疲憊的神經(jīng),人們反感電影的宣教意圖以及空泛的英雄主義及濫情場面,之前“集體無意識”的共同話語早已為個(gè)性化所取代,觀眾的欣賞趨向有時(shí)會呈現(xiàn)出復(fù)雜的景象。但是,基于藝術(shù)精神傳達(dá)出的審美感受才是觀眾最為需要的。一部好的影片之所以吸引觀眾﹑牽動觀眾的也應(yīng)該是“潛在的”藝術(shù)精神所揮發(fā)出的審美特質(zhì)。正是由于某種藝術(shù)精神,使得觀眾在娛樂自身的同時(shí)有所體悟、有所思考,使他們能夠在電影虛構(gòu)的情節(jié)中,尋找現(xiàn)實(shí)中的自我;進(jìn)而產(chǎn)生原自于生命本真的人文關(guān)懷以及對自身現(xiàn)實(shí)生活中憂慮感的排遣才是成功電影的標(biāo)志。而不僅僅是滿足于商業(yè)化特征下教條的票房保證。

由此,我們可以負(fù)責(zé)任地說,電影正面臨著轉(zhuǎn)型期,歷史機(jī)遇與時(shí)代風(fēng)險(xiǎn)并存。電影究竟是淪為商業(yè)的“伴娘”,令人感到陌生的夾生感,還是繼續(xù)以其無可替代的藝術(shù)化姿態(tài)存在,都在于我們的取舍與思考了。

除了藝術(shù)精神喪失的弊端以外,其他局限因素也是值得關(guān)注的。由此,我們不能避免的一個(gè)話題即“體制”問題?！爸袊娪皹I(yè)在復(fù)蘇,同時(shí)還面對著未完全市場化下的電影體制的許多問題。審查制度的進(jìn)一步法制化,影片的市場分級制度的建立,主流市場與藝術(shù)市場,兒童片市場等多元化的建立,等等?！背酥?我們無法忽視的一個(gè)概念即“文化折扣”,指的是進(jìn)口市場的觀賞者通常不適應(yīng)進(jìn)口影視節(jié)目的語言、字幕、配音,以及對其中描述的生活方式、價(jià)值觀、歷史、制度、神話、物理環(huán)境難以認(rèn)同的現(xiàn)象。而且,目前的電影大片過多的包含災(zāi)難、反恐、冒險(xiǎn)、犯罪等因素,容易使受眾形成負(fù)面心里效應(yīng)、暴力傾向最終誘發(fā)不安定因素,造成對冷暴力的熱衷以及心理“脫敏”。有些影片則未經(jīng)過甄別、篩選,以致呈現(xiàn)出濃烈的文化烙印、過強(qiáng)的價(jià)值取向同道德標(biāo)準(zhǔn)。這些無疑都是造成理解障礙的因素?！吧虡I(yè)電影要通過傳達(dá)和強(qiáng)化觀眾的價(jià)值觀和處世態(tài)度來達(dá)到情感的定位和滿足。商業(yè)電影必須符合體現(xiàn)主流社會的大眾文化價(jià)值觀念和傳統(tǒng)”。也有評論直接指出失敗中國大片的教訓(xùn):“1、對市場份額估計(jì)不足,盲目擴(kuò)大投資額度。2、對觀眾口味把握不準(zhǔn),制作者制作觀念太主觀……4、對市場發(fā)行估計(jì)不準(zhǔn)。5、當(dāng)事國內(nèi)電影制作缺乏適應(yīng)時(shí)代的商業(yè)類型電影的制作觀念,尤其是高投入、高產(chǎn)出的大片制作發(fā)行經(jīng)驗(yàn)?！北疚闹凶詈箨P(guān)注的一個(gè)大片局限因素即電影的“現(xiàn)實(shí)主義回歸”問題。想要克服商業(yè)大片思想性狹隘、故事蒼白單薄、情節(jié)漏洞百出、人物性格荒誕、場面血腥暴力、主題陰冷膚淺等缺陷,有效的途徑之一莫過于由電影的商業(yè)實(shí)踐尋求現(xiàn)實(shí)主義回歸。所謂“現(xiàn)實(shí)主義大片”即:不僅是指同樣可以采用大制作、大宣傳、高投資、高科技、超強(qiáng)的明星陣容等‘高概念運(yùn)作電影社會生活畫卷,而更多的是指其具有著一種大思想、大氣魄、大境界與大視野,能夠全方位、全景式的展示時(shí)代的精神風(fēng)貌與社會生活畫卷,不僅只能夠最為廣闊地反映現(xiàn)實(shí)表象,而且必須傳達(dá)出一種歷史的縱深感,從而往往具有著一種史詩品格。

處于狂熱狀態(tài)下的事物也許擁有著蓬勃的成長欲和發(fā)展前景,無論沿途擁有多少狂熱的吶喊者與追隨者;但是,當(dāng)狂熱退去,所有美麗的場面暗淡之后,使之不朽的藝術(shù)內(nèi)涵才是電影藝術(shù)的本源與生命力,對此,我們應(yīng)該在狂熱的目光中進(jìn)行冷靜的思考。

(作者單位:山東大學(xué)(威海)新聞傳播學(xué)院)

參考資料

http://baike.baidu.com/view/154258.html?wtp=tt。

《中華英才》,2009年4月16日,總第452期。雷達(dá)《追問原創(chuàng)力》。

《北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)》,2009年第1期,謝飛《全球化語境下的中國電影業(yè)——在國際影視院校聯(lián)合會大會上的發(fā)言》。

《北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)》,2009年第1期,余莉《中國電影市場高票房影片研究》。

《北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)》,2009年第1期,沈義貞《論“現(xiàn)實(shí)主義大片”兼談當(dāng)前國產(chǎn)大片的誤區(qū)》。